FOLLOW
Bien

Oeuvres Permanentes


Dan Graham

Café Performance aux côtés perforés (2010);
Acier, miroir et verre.

Cette œuvre d'art emblématique de l'un des artistes les plus renommés au monde, Dan Graham, a été créée comme une installation permanente spécialement pour le toit-terrasse de Plug In ICA situé au troisième étage du Buhler Center. Cette œuvre d'art spécifique au site s'appuie sur un héritage de pavillons produits par Graham sur trente ans. Son pavillon de Winnipeg a été co-commandé avec le soutien de la ville de Toronto et très généreusement par Michael FB Nesbitt.

Jimmie Durham

Pôle marquant le centre du monde (à Winnipeg) (2010), acier galvanisé, acier inoxydable, laiton, miroir.

Jimmie Durham est un artiste de longue date dont la voix a exercé une influence artistique et politique importante. Il est l'un des membres fondateurs du American Indian Movement et a une longue expérience dans la création d'œuvres d'art qui prennent en compte les idées de nation, séparant ainsi la manière dont les identités nationales sont créées et représentées. Dans 1995, peu de temps après son arrivée en Europe, Durham commença à créer une série de poteaux sculptés à la main qui marqueraient chacun «le centre du monde». Il en a fait le premier pour Bruxelles, une ville qu'il a décrite comme étant le centre économique et politique de l'Europe. Peu de temps après, il en fit un autre pour la Sibérie. A propos de ce projet en cours, Durham a écrit: «J'ai décidé que chaque continent compte sept centres. C'est une décision arbitraire - peut-être il y en a huit, peut-être neuf - ça n'a pas d'importance. Et chaque village a aussi sept centres. Pour chaque continent, je créerais une équipe composée de sept centres. »Cette oeuvre à la fois modeste et puissante commandée par Plug In ICA marque la deuxième déclaration de Durham sur le centre du monde en Amérique du Nord.

Dans 2017, une controverse est apparue concernant les revendications de Durham sur l'héritage cherokee, affirmant qu'il s'est parfois qualifié et affirmé à d'autres moments comme étant au cœur de sa pratique artistique et de ses activités politiques. Ces revendications n’ont pas été reconnues par les trois nations Cherokee, qui en tant que nations souveraines déterminent leurs propres citoyens. Plug In reconnaît qu'il y a des artistes et des érudits cherokees qui rejettent catégoriquement les revendications de l'ascendance cherokee de Durham. Plug In soutient sans équivoque les Nations Cherokee en ce qui concerne leur réfutation des revendications de patrimoine et d'ascendance de Durham. La réponse de l'Institut à ce débat en cours est de le mettre au premier plan et de le placer au centre de toute discussion ou appréciation de cette œuvre, affirmant que les œuvres d'art et les controverses qu'elles engendrent peuvent offrir des opportunités de discussion et de réflexion franches et respectueuses sur des sujets de souveraineté autochtone et d'appropriation culturelle. dans l'art contemporain. Ce sont des sujets complexes qui nécessitent et méritent un débat public, et Plug In espère que l'exposition continue de Pôle marquant le centre du monde (à Winnipeg) engendre cette discussion nécessaire.

Louise Witthöft et Rodney LaTourelle

Untitled (2010), installation couleur spécifique au site.

Spécialistes de l'art public, Louise Witthöft et Rodney LaTourelle, appliquent couleur et lumière aux espaces bâtis. Dans les couloirs du Buhler Center, sur trois étages, les artistes ont peint des nuances variées de rouge, bleu et vert turquoise. L'intensité fluctuante des couleurs améliore un flux dynamique vers l'architecture unique du bâtiment. Ce travail a été commandé par Plug In ICA en collaboration avec les architectes du bâtiment: DPA + PSA + DIN Collective.

Jean Paul Kelly

BAADC (2016); acier découpé à l'eau, laminé à froid

BAADC prend comme point de départ une image du film de 1950 de l'écrivain et activiste français Jean Genet Un chant d'amour - un film chargé d'homoérotique dépeignant la lutte de deux prisonniers pour la communication et l'intimité dans une cellule sombre présidée par un gardien sadique. Dans les dernières images du film, les lettres «BAADC» apparaissent griffonnées à la craie sur une paroi cellulaire: une abréviation du mot de passe: Bienvenue aux amis de la calamité («Bienvenue, amis de la calamité»). Ce message énigmatique signale la bienvenue et la solidarité aux exclus et aux proscrits. En jetant ce signal dans une œuvre sculpturale en acier, l'artiste torontois Jean-Paul Kelly invoque et étend le geste de soutien de Genet au-delà de ses spécificités historiques pour s'adresser à tous ceux qui sont confrontés à la marginalisation, à l'exclusion et à la violence. Comme le dit Kelly: «Cet acronyme est un signe pour tous les 'criminels' - pour les homosexuels et toutes les personnes criminalisées - qu'il s'agit d'un havre de paix.» L'emplacement au-dessus de l'entrée de Plug In ICA et l'accrochage apparemment au hasard de la sculpture, comme si elle était grattée à la hâte dans le mur, renforcent l'urgence du message de solidarité et de bienvenue de l'œuvre.

Deux mains manucurées sortent des fenêtres du bâtiment Buhler au-dessus d'un panneau lumineux Plug In ICA

Walter Scott

L'enquête de Mary Ann (2020), coupe de routeur 1/4" aluminium enduit de poudre.

Commandée par le Plug In Institute of Contemporary Art en conjonction avec leur nouvelle signalétique, l'intervention de Walter Scott sur la façade du Buhler Center représente deux mains manucurées atteignant la fenêtre horizontale orientée vers l'ouest. Les mains oscillent entre ouvrir et étayer les murs du bâtiment, tentant de remodeler une institution fondée sur les désirs coloniaux de propriété et d'éducation académique formalisée tout en faisant de la place à l'art. Cette relation difficile est encore accentuée par les ongles manucurés reproduisant le rouge utilisé dans le lettrage de la signalisation du Buhler Center, accentuant le fait que nous faisons partie de ces structures alors même que nous les défions. Scott écrit : « La main féminisée se présente comme une force qui tente perpétuellement d'ouvrir les choses et de faire de la place aux artistes, aux marginalisés et aux curieux.