Plug In Institute of Contemporary Art a le plaisir de vous présenter :
Audacity
Une exposition personnelle mettant en vedette Alanna Fields
10 mars 2023 – 17 juin 2023
Ouverture | Vendredi 10 mars 2023, 6h – 9h
Conférence d'artiste | Samedi 11 mars 2023, 2h, Club 200, 190 Garry St.
Audacity est le titre de la première exposition personnelle d'Alanna Fields au Plug In Institute of Contemporary Art et c'est aussi sa première exposition internationale. Fields est un artiste photographe en plein essor actuellement basé entre Washington DC et New York.
En son centre, le mot « audace » suggère l'audace ; défi. Derrière ces signifiants se cache une capacité de courage, une volonté de prendre des risques et, surtout, une vive intrépidité. Le titre est approprié car il communique les expressions résonnantes de l'imagination queer noire dans son travail photographique d'archives. La pratique archivistique continue de Fields la situe en tant qu'étudiante de l'histoire queer noire. Pour elle, l'histoire n'est jamais scellée et reste donc ouverte à la curiosité et à l'enquête plutôt qu'un espace à accepter comme infaillible. De cette façon, une perspective en dehors de l'histoire prédéterminée est devenue une impulsion directrice.
Fields a commencé sa pratique des archives lorsqu'elle s'est intéressée à ce à quoi ressemblaient les intimités queer noires quotidiennes avant le présent. D'où vient l'imaginaire visuel queer noir actuel ou à quoi ressemblaient les premières communautés de cette lignée, et comment s'exprimaient-elles ? C'est cette absence de sources visuelles qui pousse l'artiste à chercher et à apprendre. Avec recherches approfondies en cours, elle capte ses photographies à partir de celles préexistantes et avec une complexité renouvelée, les propose à nouveau dans le présent. Ses découvertes d'images proviennent de des sources périphériques comme marchés aux puces, ventes immobilières et eBay. Ils comprennent des photographies vernaculaires, des polaroïds, des tirages de photomaton, des cartes d'armoire et d'autres instantanés. Souvent, ces photos sont prises dans un contexte localisé séquestré ou à l'intérieur d'une maison ou d'espaces pour des rassemblements communautaires comme une boîte de nuit ou une salle de bal. Dans d'autres cas, ils sont sortis dans la nature, dans un jardin, un pique-nique entre les bosquets.
In Audacity, l'artiste anime ces traces intimes et apparemment sans conséquence de vies queer noires prises principalement entre les années 60 et 80 (cependant dans d'autres séries, ses images découvertes remontent aussi loin que le début du 19ème siècle avec des ferrotypes). Dans plusieurs de ses photographies trouvées, il y a un sentiment que le monde impitoyable plus large à l'extérieur n'est pas préoccupant ou est très éloigné. Fields a utilisé à juste titre des descripteurs tels que "ressemblant à un rêve" pour faire référence au domaine que ces images semblent habiter. Les individus représentés - principalement des personnages de passage masculins - apparaissent dans des états d'insouciance, sans inhibition. Ils respirent l'élégance, partagent la tendresse entre eux et dégagent une confiance contagieuse lorsqu'ils se présentent à la caméra. À travers la sélection particulière d'images qu'elle nous montre, Fields propose également une connaissance politique différente. Dans son attention digne accordée à la recherche et à la préservation des documents d'archives, l'artiste éveille une conscience différente d'un passé souvent étroitement raconté par les fardeaux de la marginalisation sociétale, de la stigmatisation et des batailles acharnées pour l'égalité des droits.
Sous Audacity, l'exposition de Fields attire notre attention sur les indices non verbaux dans la présentation de soi des individus représentés dans ses découvertes d'archives. Cela inclut le langage corporel, les gestes et la splendeur vestimentaire commune à de nombreuses photos. Ces qualités mises en évidence servent de marqueur qui caractérise les vies queer noires qui, avec audace, ont transcendé les exigences récessives de l'hégémonie hétéronormative. La suite de nouvelles œuvres rassemblées dans cette exposition suit le même processus artisanal de composition de ses œuvres photographiques. Plus que de simples photographies, ce sont des images mixtes conçues de manière complexe. Ils sont illustratifs, picturaux et tactiles. Sur leurs surfaces, l'artiste superpose délicatement de la cire, des paillettes et des bandes de couleur, offrant aux photographies trouvées - les vies et les histoires animées dont elles témoignent - une vie active dans le présent. La philosophie visuelle de Fields nous offre des aperçus anecdotiques d'un passé généralement inconnu ou sous-discuté. De même, sa réponse compatissante à ces histoires est de les protéger, ce qu'elle fait par son application partielle de cire/couleur sur des zones sélectionnées des photographies découvertes. Par ce geste illustratif, l'artiste fait de notre accès limité à ces moments privés anonymes un accès privilégié. Dans le prolongement de ses interventions colorées sur les photographies, les murs de la galerie sont également peints pour y créer une correspondance rimée.
Fields fait partie d'un certain nombre d'artistes noirs qui soutiennent les récits d'archives néo-noirs. Ces artistes comme Fields créent des œuvres qui renforcent la mémoire et l'affinité ancestrales sans tomber dans la sentimentalité. Fields fait ressortir ses influences ancestrales, leur affirmation d'agence et leur sens de l'audace à travers des histoires qui préféreraient nous faire oublier. Bien qu'elle soit souvent marginalisée dans des conceptions plus larges de l'histoire des Noirs, pour Fields, l'histoire queer noire est sans aucun doute l'histoire des Noirs. Sa pratique archivistique est aussi une quête de récupération et, pour cette raison, une nécessité sociale. Elle nous aide à réorienter notre compréhension du passé et à maintenir en vie une histoire queer qui se déroule en permanence.
Alanna Fields» (né en 1990) ouverture de l'exposition parallèlement à une autre exposition solo de la célèbre artiste, écrivaine et éducatrice trinidadienne de Toronto, Michèle Pearson Clarke (née en 1973). C'est la première fois que les deux artistes sont rapprochés dans le cadre d'une exposition. Le travail de Clarke et Fields est fondé sur une pratique archivistique soutenue. Alors que Fields se charge de recherches approfondies dans le passé, Clarke accumule les siennes en vivant dans le futur. Fields découvre l'affinité et la parenté queer à travers ses enquêtes dans le temps inversé. Et Clarke nous montre les fruits de s'appuyer sur cette même parenté alors qu'elle se déplace à travers le monde. Ensemble, ce binôme intergénérationnel dans leurs moyens respectifs, garder en vie une tapisserie complexe en constante évolution de l'histoire queer à travers les générations.
–Luther Konadu | Conservateur adjoint, Plug In ICA
Alanna Fields' travail a été exposé au High Museum of Art, Aldrich Contemporary Art Museum, Katherine E. Nash Gallery de l'Université du Minnesota, SF Camerawork, MoCADA, Baxter St. CCNY, Fragment Gallery, Yancey Richardson Gallery, Residency Art Gallery, Kohn Gallery at Art Basel Miami, Expo Chicago, Felix Art Fair et Untitled Art Fair à Miami. Fields est boursier de la Fondation Gordon Parks et a participé à des résidences à Silver Arts Projects, Light Work, Baxter St. CCNY et Gallery Aferro. Elle a obtenu sa maîtrise en photographie du Pratt Institute et est maître de conférences en photographie à l'Université Howard. Fields a donné des conférences d'artistes à la Fondation Aperture, à Light Work, à la NYU Tisch School of the Arts, à la Parson's New School, à l'Université de Syracuse et à l'Université de Stanford. Son travail a été publié dans le New York Times, Aperture Magazine, FOAM Magazine et The Atlantic, entre autres. Fields vit et travaille entre Washington, DC et New York.
Remerciements
Nous sommes sur le territoire du Traité 1. Plug In ICA est situé sur les territoires des peuples Anishinaabeg, Cree, Oji-Cree, Dakota et Dene, et sur le territoire national des Métis de la rivière Rouge. Notre eau provient de Shoal Lake 40 Premières Nations.
Plug In ICA exprime sa profonde gratitude à ses généreux donateurs, à ses membres précieux et à ses bénévoles dévoués. Nous reconnaissons le soutien continu de notre cercle de directeurs. Vous faites tous une différence.
Nous remercions chaleureusement le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts du Manitoba et le Conseil des arts de Winnipeg. Nous ne pourrions pas fonctionner sans leurs investissements financiers continus et leurs efforts de lobbying.
Plug In ICA compte sur le soutien de la communauté pour rester libre, accessible à tous et nous permettre de continuer à présenter d’excellents programmes. Veuillez envisager de devenir membre de Plug In ICA et un donateur à https://plugin.org/support ou en contactant Caitlin au caitlin@plugin.org
Pour plus d'informations sur la programmation publique et les expositions, contactez Allison Yearwood au allison@plugin.org.
Pour des informations générales, veuillez contacter: info@plugin.org ou appelez 1.204.942.1043