Il est difficile de décrire les œuvres de Fred Sandback car elles contiennent une énergie qui est générée à partir du plus simple des moyens et du plus minimal des gestes jusqu'aux effets les plus maximaux. Le travail de Sandback est souvent référencé dans le lexique de l'art minimal, qui a été développé dans les années 1960 et connu pour son économie de moyens et de formes géométriques, mais il a résisté aux associations faciles avec le minimalisme, suggérant plutôt que «l'art maximal» décrit mieux son expérience prévue.

Sandback laisse l'objet derrière lui pour dessiner dans l'espace. En utilisant des matériaux ordinaires achetés en magasin d'une manière apparemment minimale, il redéfinit notre expérience de l'espace. Le plus souvent, il utilise du fil acrylique pour dessiner des lignes qui articulent l'espace, délimitant le volume dans des pièces autrement vides, sur des murs apparemment nus du sol au plafond et d'un mur à l'autre. Il expose ce qui est déjà là, donnant apparemment une définition à l'air.

«Je ne peux voir mes sculptures que comme une métaphore du retour de la responsabilité et du pouvoir aux perceptions de chaque individu.» Cette réflexion de Sandback sur ses sculptures environnementales donne du poids aux expériences du spectateur sur son processus d'artiste. L'utilisation par Sandback des mots «responsabilité» et «pouvoir» détourne l'influence de lui-même d'une manière qui est incarnée dans ses œuvres.

Son exposition pour Plug In est un échantillon de cette pratique sculpturale qui comprend à la fois des pièces verticales et horizontales qui s'étendent du sol au plafond, à travers les murs et en lignes droites et diagonales. L'utilisation de la couleur par l'artiste ajoute une vibration émotionnelle à mesure que la ligne, la forme et l'énergie se révèlent progressivement dans la rencontre perceptive du spectateur.

Fred Sandback (1943-2003) a exposé internationalement à partir de 1968 lorsque ses premières expositions personnelles ont eu lieu à la Galerie Konrad Fischer, Düsseldorf, et à la Galerie Heiner Friedrich, Munich, alors que l'artiste était encore étudiant diplômé poursuivant sa maîtrise à la Yale School of Art and Architecture. Le Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz, a organisé une vaste enquête en 2005, qui s'est rendue à la Fruitmarket Gallery, Édimbourg, et à la Neue Galerie am Joanneum, Graz, en 2006. En 2011, son travail a été présenté dans une exposition personnelle à la Whitechapel Gallery, Londres, et la même année le Museum of Contemporary Art de Denver, consacre l'ensemble de son bâtiment à une exposition personnelle. En 2014, le Kunstmuseum Winterthur, en Suisse, a accueilli une grande rétrospective de ses dessins qui a ensuite voyagé au Josef Albers Museum, Bottrop et Museum Wiesbaden, Allemagne. La Pulitzer Art Foundation, St. Louis, a monté une exposition de mai à septembre 2015. Il existe de nombreuses publications sur son travail, la plus récente en 2016 documentant Fred Sandback: Light, Space, Facts at The Glenstone Foundation, Potomac, Md. Aspects : Les sculptures de Fred Sandback d'Edward A. Vazquez seront publiées par l'Université de Chicago Press en 2017. La sculpture de Sandback est représentée dans de nombreuses collections de musées à l'échelle internationale et est exposée en permanence à Dia: Beacon, New York. Son domaine est représenté par David Zwirner, New York / Londres et un historique complet de l'exposition et une bibliographie sont disponibles en ligne sur www.fredsandbackarchive.org.

Samedi 21 janvier | 3h00: Visite de l'exposition par Amavong Panya

Dimanche 26 février | 11 h 00: Cat's Cradle - un atelier pour enfants animé par Hannah Doucet

Vendredi 24 mars | 7 h 00: Série de répondants: Conférence d'Edward A. Vazquez