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Annonce des participants à l'atelier "Le navigateur comme ..."

Labor of Love: les économies numériques dans les arts

Navigateur comme toile, bâtiment, étang

Coder pour les artistes avec Ali Shamas Qadeer

Décembre de 2 à décembre 6, 2019

Plug In Institute of Contemporary Art | 1, 460 Portage Ave | Winnipeg MB | Canada


* Les soumissions sont maintenant fermées. 

Dans le cadre de Labor of Love: les économies numériques dans les arts, Plug In ICA organisera un atelier de cinq jours sur le codage des artistes avec Ali Shamas Qadeer.

Navigateur comme toile, bâtiment, étang  présentera aux artistes les pratiques de création numérique en utilisant HTML de base, CSS et JAVASCRIPT. Les participants apprendront à utiliser le navigateur comme des espaces numériques pour créer des «choses», des formes visuelles aux formes de vie. Le HTML est conçu pour être ouvert, partageable et mis en réseau. Il est simple à apprendre car il a une intention générale et une association qui seront amusantes à séparer une fois maîtrisées. Il y aura trois tâches ascendantes au cours de l'atelier. Chaque tâche donnée se traduira par une sortie «net art» sérieuse. L'atelier se terminera par un résultat final qui s'intégrera dans un écosystème numérique, vivant sur des navigateurs Web. Techniquement et conceptuellement, l'atelier et le processus de construction d'un écosystème offriront une agence qui rendra visible comment les langages numériques, en tant qu'entités, sont co-constitutifs.
Instructeur: 
Ali Shamas Qadeer est une designer et éducatrice basée à Toronto. Il travaille dans les domaines Web, print et Web and print. Après avoir complété un baccalauréat en philosophie et en sciences religieuses à l'Université McGill, il a développé une pratique de conception indépendante à New York avant de retourner aux études pour terminer une maîtrise à la Rhode Island School of Design à 2014. Ses travaux portent sur la création de formes algorithmiques, la fabrication d'outils peu orthodoxes et les structures disciplinaires et économiques qui sous-tendent les pratiques de conception. À son retour au Canada en 2014, Ali s'est joint à la faculté de l'OCADU où il est professeur adjoint aux programmes de design graphique et industriel. Dans sa pratique d’enseignement, Ali défend une approche critique qui se réfracte toujours à travers une pratique du formalisme et de la fabrication.
Biographies des participants:
annonce de Ryan est un artiste interdisciplinaire et interplanétaire, vivant quelque part entre le cœur et le cerveau, dans l'intangible et au-delà des notions d'espace et de temps. Un être qui entre en orbite et se connecte à la Terre à des moments précieux, ryan ad travaille dans son propre langage artistique; notamment exprimé à travers l'art basé sur l'objectif, le collage, les mots, les croquis et d'autres médias mixtes. Il puise souvent dans des espaces liminaires, culturels et sous-culturels: existant entre plusieurs patries ancestrales, sur les terres des Premières Nations et des Métis, se heurtant et se réconciliant avec la mosaïque colonisatrice. Les œuvres occupent une place à la fois dans les mondes analogique et numérique. ryan ad peut être / a été une incarnation de l'énergie de Sun Ra, mais c'est difficile à dire avec certitude.

Alison Davis est une animatrice et artiste basée à Treaty One Territory, à Winnipeg. Travaillant avec des techniques d'animation traditionnelles telles que le dessin, la peinture et le stop-motion, elle crée des courts métrages et des vidéos qui ont été projetés dans des festivals et dans des lieux du monde entier. Ses travaux les plus récents explorent l'inquiétude souvent provoquée par la prise de conscience que son corps est un environnement multi-espèces perméable. Davis détient un baccalauréat en beaux-arts en animation de films de l'Université Concordia à Montréal et a été récipiendaire de subventions du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts du Manitoba et du Conseil des arts de Winnipeg.

Omid Moterassed est un artiste visuel et cinéaste perso-canadien basé sur le territoire du Traité 1. Sa pratique est axée sur les temporalités queer, la décolonisation de l'art et la révision de l'expérience sociale liée à la création artistique.

Kris Snowbird est un artiste multidisciplinaire émergent travaillant dans les arts visuels et de la performance, la photographie et la réalisation de films. Elle est de la Première Nation de Pine Creek et de descendance crie et ojibwée. En 2015, elle a participé au programme de mentorat de la Fondation à Mentoring Women for Women's Art (MAWA), travaillant en tête-à-tête avec la commissaire, Natalia Lebedinskaia. Snowbird a créé son premier court métrage SWEAT en 2016, qui a été financé par le Mosaic Women's Film Fund du Winnipeg Film Group. Depuis 2016, SWEAT est actuellement présenté sur la plateforme d'art des médias numériques, VUCAVU et fait des tournées à travers le monde dans des festivals de films comme celui du Gimli Film Festival 2016, Native Spirit Film Festival (Londres, Angleterre); en 2017, VIMAF (Vancouver), Hot Docs, (Toronto), Asinabka Film & Media Arts Festival (Ottawa, ON), St.John's International Women's Film Festival (St.John's, NL), ReFrame Film Festival (Peterborough, ON) , Grande rencontre des arts médiatiques en Gaspésie (Percé, QC); et en 2019 Cinéma Oblò, (Lausanne, Suisse), Cinéma Spoutnik, (Genève, Suisse) et l'Institut canadien du film (Ottawa). Snowbird s'est produite avec son collaborateur et partenaire, Theo Pelmus, à chacun des événements de la Nuit Blanche de Winnipeg en 2015, 2016 et 2017, à la Biennale d'art de la performance LIVE 2017 (Vancouver) et au Cluster Festival 2018 (Winnipeg).

Sarah Stewart est un artiste multidisciplinaire basé à Winnipeg. Sarah est diplômée de la 2017 School of Art de l'Université du Manitoba et participe actuellement au programme de mentorat Foundation de MAWA. Elle a récemment participé au programme Cartae Open School d'aceartinc. Utilisant des images, des vidéos et des installations numériques modifiées, son travail explore de manière thématique les notions d'aliénation, d'artifice, de corps, de gêne et de notre relation souvent tendue avec nous-mêmes. Le travail de Sarah prend forme à travers les processus numériques, le jeu, l'expérimentation matérielle et la narration personnelle.

Chukwudubem Ukaigwe est un artiste nigérian basé sur le territoire du Traité 1. Chukwudubem est un artiste interdisciplinaire qui utilise consciemment un médium particulier pour relayer une idée spécifique à un moment donné. Il a toujours évoqué l'art comme une conversation ou un portail dans une conversation et, dans certains cas, une prise de conversation en cours. Chukwudubem est capable de peser un événement, un sentiment ou une idée sur une échelle, puis de créer un récit dans sa propre langue. Il termine actuellement son baccalauréat en beaux-arts en studio à l'Université du Manitoba.

* Veuillez noter qu'Ali Shamas Qadeer donne une conférence publique le lundi X décembre à 2pm, une co-présentation avec la School of Art, Graphic Design, de l'Université du Manitoba.


Programmation associée:

Labor of Love: les économies numériques dans les arts

Octobre 17 à décembre 17, 2019

Jeudi, octobre 17 | 7pm

Projection: Vidéos de Hannah Black

Octobre 17-Novembre 17

Projection dans Breezeway de Plug In

Plus, moins, à peu près pareil (2019)

Par Alyssa Bornn

Jeudi, novembre 7 | 7pm

Conférence de Suzanne Kite

Lundi, novembre 18 | 8pm

Présentation de Hyphen-Labs

Vendredi, novembre 22 | 6pm

Présentation par IM4 Media Lab

Vendredi, novembre 22-23

Atelier par IM4 Media Lab

Lundi, décembre 2 | 7pm

Conférence de Ali Shamas Qadeer

Co-présentation avec École des arts et conception graphique, Université du Manitoba

Lundi, décembre 2-6

Atelier par Ali Shamas Qadeer

Jeudi, décembre 5 | 7pm

Conférence de Morehshin Allahyari

Co-présentation avec L'Institut des sciences humaines, Université de Manitoba

Mardi décembre 17 | 7pm

Présentation liminaire de Hannah Black

Décembre 6, 2019 - Mars 6, 2020

Projection dans Breezeway de Plug In

Ongles Doux ~ [ASMR] Kleincomputer Robotron KC87

Par Nadja Buttendorf

Pour les biographies des participants + plus d'informations sur le programme:

https://plugin.org/exhibitions/labour-of-love-on-digital-economies-in-the-arts/

Ce programme est rendu possible grâce au Digital Strategy Fund: Digital and Intelligence du Conseil des Arts du Canada.


Remerciements

L'Institut d'art contemporain Plug In reconnaît que nous sommes sur les territoires des nations Anishinaabeg, Cries, Dakota, Dénés, Métis et Oji-Cries. Plug In ICA est situé sur le territoire du Traité 1, la patrie ancestrale et traditionnelle des peuples Anishinaabe. Le traité 1 a été signé à 1871, prenant ce territoire à sept Premières nations Anishinaabe locales afin de rendre le terrain disponible pour une utilisation et une propriété par les colons (Référencé de l'Université de Winnipeg).
Plug In ICA exprime sa gratitude à nos artistes, donateurs généreux, membres précieux et bénévoles dévoués, et plus particulièrement à notre cercle des directeurs.
Nous remercions chaleureusement le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts du Manitoba et le Conseil des arts de Winnipeg pour leur soutien. Nous ne pourrions pas fonctionner sans leurs investissements financiers continus et leurs efforts de lobbying.
Plug In ICA compte sur le soutien de la communauté pour rester libre et accessible à tous, et nous permet de continuer à présenter d'excellents programmes. Veuillez envisager de devenir membre de Plug In ICA et un donateur à https://plugin.org/support ou en contactant Angela Forget: angela@plugin.org
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