Plug In Institute of Contemporary Art a le plaisir de vous présenter :

Chœur quantique

Une exposition personnelle de Michèle Pearson Clarke

10 mars 2023 – 17 juin 2023

Ouverture | Vendredi 10 mars 2023, 6h – 9h

Conférence d'artiste | Samedi 11 mars 2023, 1h, Club 200, 190 Garry St.

Chœur quantique est un nouvel ensemble d'œuvres de la célèbre artiste, écrivaine et éducatrice trinidadienne de Toronto, Michèle Pearson Clarke (née en 1973). C'est la première fois que Clarke expose dans la ville et à Plug In ICA. Ce travail poursuit l'élan autoethnographique de la longue et accomplie pratique artistique de Clarke. Comme auparavant, elle utilise sa propre expérience biographique comme point de départ pour en tirer des implications sociales et politiques plus larges ; souvent liés à des expériences noires et queer. Le travail de Clarke est toujours enraciné dans un moyen d'enquête documentaire, que ce soit par la photographie, la vidéo ou le cinéma. Avec cette exposition, elle a ouvert les possibilités de sa pratique, en particulier la façon dont elle considère et affiche l'œuvre dans l'espace. Pour la première fois, le travail de Clarke a transformé spatialement l'espace d'exposition avec des objets, des murs peints et un dispositif architectural construit pour une installation vidéo/son enveloppante à quatre canaux. 

Le travail commence par la pièce vidéo qui a été conçue après que Clarke a contacté ses cercles étendus avec une invite à la recherche de trois participants intéressés pour son prochain projet. Ils devaient être queer, masculins présentant une femme, "un mauvais chanteur" et prêts à suivre des cours de chant qui culmineraient dans une chorale avec Clarke. Après une série de conversations avec les participants intéressés, des mois de formation vocale professionnelle, chaque studio participant a enregistré sa version de la chanson, Reine du Danemark, du chanteur pop folk John Grant. Clarke s'est filmée ainsi que chaque membre de la chorale alors qu'ils chantaient ouvertement et publiquement pour la première fois malgré leurs propres inquiétudes et la honte refoulée enracinée autour de leur "mauvaise voix chantante". La honte refoulée, spécifiquement pour Clarke, est mêlée à un sentiment intériorisé d'« échec queer », c'est-à-dire d'être masculin dans un corps féminin et d'être incapable de se conformer à ce que la culture hétéronormative dominante approuve comme « normal ». 

Créer cette chorale pour se mettre au défi était une expérience de vulnérabilité. L'intention était moins attachée à un résultat raffiné et plus à une opportunité de dépasser leur inconfort et leurs peurs alors qu'ils se produisaient devant la caméra. La pièce finale comprend chaque interprète sur un moniteur orienté portrait nous regardant droit dans les yeux, le spectateur, alors que nous les regardons à l'unisson faisant de leur mieux pour chanter. Chaque membre de la chorale dispose d'un moniteur pour sa performance filmée et est monté sur la structure d'affichage en forme de moyeu squelettique conçue par l'artiste. Le spectateur peut entrer de n'importe lequel des quatre côtés de la structure dans ce qui ressemble à un groupe de voix s'harmonisant dans toutes les directions. 

Comme pour son engagement précédent à créer un espace encourageant pour le chagrin, la vulnérabilité et le malaise qui l'accompagne, cette nouvelle exposition rend de tels états de vulnérabilité non seulement possibles mais accueillis dans une tendre étreinte collective. Alors que nous regardons ces artistes amateurs confronter leurs insécurités et leurs angoisses devant la caméra, nous sommes involontairement attirés par eux pour réfléchir à notre propre vulnérabilité. En unissant ce chœur de quatre, l'artiste crée une solidarité entre eux alors qu'ils maintiennent collectivement un palier rembourré pour traiter l'honnêteté émotionnelle de l'autre.

Avant le jour du tournage, l'artiste s'est entretenu avec chaque artiste participant de ce qu'il aimerait porter afin de les associer à une toile de fond complémentaire. Chaque participant a envoyé à Clarke une image d'un haut qu'il avait en tête, qui avaient tous des versions de couleur bleu marine.  En reconnaissance de cet événement synchrone (ou pouvant être considéré comme un autre indicateur de leur lien commun), Clarke a choisi de peindre les murs de la galerie d'exposition d'une version de cette même couleur marine, symbole tacite de leur union.  Les ballons de football et les cônes disposés autour de la structure d'affichage du moniteur sont un raccourci pour un sport auquel chaque artiste participe et un contexte d'acceptation pour leur homosexualité. 

Clarke accumule ses archives autobiographiques à la suite de sa vie dans le futur. Une partie centrale de ces archives en cours nous montre les fruits de la culture et de l'appui sur l'affinité et la parenté queer alors qu'elle se déplace à travers le monde. Cette pratique archivistique est une nécessité sociale au-delà d'elle-même et Chœur quantique en est un exemple retentissant.

Michèle Pearson ClarkeL'exposition de (née en 1973) s'ouvre en parallèle avec une autre exposition personnelle de l'artiste et éducatrice américaine en plein essor Alanna Fields (née en 1991). C'est la première fois que les deux artistes sont rapprochés dans le cadre d'une exposition. Le travail de Clarke et Fields est fondé sur une pratique archivistique soutenue. Alors que Fields se charge de recherches approfondies dans le passé, Clarke accumule les siennes en vivant dans le futur. Fields découvre l'affinité et la parenté queer à travers ses enquêtes dans le temps inversé. Et Clarke nous montre les fruits de s'appuyer sur cette même parenté alors qu'elle se déplace à travers le monde. Ensemble, cette paire intergénérationnelle dans leurs moyens respectifs maintient en vie une tapisserie complexe de l'histoire queer à travers les générations.

–Luther Konadu | Conservateur adjoint, Plug In ICA

Michèle Pearson ClarkeLe travail de a été inclus dans des expositions et des projections au Musée des beaux-arts de Montréal, Art Gallery of Nova Scotia, Royal Ontario Museum, Lagos Photo Festival, Museum of Contemporary Art Chicago, Maryland Institute College of Art, ltd los angeles, Ryerson Image Centre et Gallery 44 Centre for Contemporary Photography. De 2016 à 2017, Clarke a été artiste en résidence à la Galerie 44, et elle a été la première artiste en résidence 2020-2021 au Bonham Centre for Sexual Diversity Studies de l'Université de Toronto. Les écrits de Clarke ont été publiés dans Canadian Art, TransitionMagazine, Momus et The Toronto Star et en 2018, elle a été conférencière au huitième TEDxPortofSpain. Plus récemment, Clarke a été la deuxième photo lauréate de la ville de Toronto (2019-2022) et son travail a été ajouté à la collection du Musée des beaux-arts du Canada. Clarke est titulaire d'une maîtrise en travail social de l'Université de Toronto et, en 2015, elle a obtenu sa maîtrise en beaux-arts en médias documentaires de la Toronto Metropolitan University (anciennement Ryerson), où elle est professeure adjointe en photographie à la School of Image Arts.

Remerciements

Nous sommes sur le territoire du Traité 1. Plug In ICA est situé sur les territoires des peuples Anishinaabeg, Cree, Oji-Cree, Dakota et Dene, et sur le territoire national des Métis de la rivière Rouge. Notre eau provient de Shoal Lake 40 Premières Nations.

Plug In ICA exprime sa profonde gratitude à ses généreux donateurs, à ses membres précieux et à ses bénévoles dévoués. Nous reconnaissons le soutien continu de notre cercle de directeurs. Vous faites tous une différence.

Cette exposition est présentée avec la collaboration de la Art Gallery of Hamilton.

Nous remercions chaleureusement le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts du Manitoba et le Conseil des arts de Winnipeg. Nous ne pourrions pas fonctionner sans leurs investissements financiers continus et leurs efforts de lobbying.

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