Marisa Gallemit

Ontario

Marisa Gallemit, Winnipeg Pag Ibig, vidéo de performance, collage de blé.

Travaillant à travers les disciplines, Marisa Gallemit trace des chroniques fragmentées de la migration, incorporant souvent des objets et des rites de « chez nous » dans ses œuvres pour poser des questions sur l'acculturation, la construction communautaire et la future culture d'une troisième culture.  

Pour STAGES, Gallemit met en avant le lampaso bunot, une pratique à l'ancienne aux Philippines consistant à polir les sols en bois avec une noix de coco non décortiquée sous le pied.

Gallemit interprète le lampaso à trois endroits distincts de la ville, importants en tant que lieux d'emploi pour les immigrants philippins depuis les années 1960 et jusqu'à nos jours, faisant de Winnipeg le foyer de la plus grande population philippine par habitant au Canada.

Documentant l'action répétée à l'hôpital Saint-Boniface et dans deux usines de The Exchange, elle commémore le travail invisible de générations de Philippins qui quittent leur pays d'origine pour travailler comme infirmières, ouvriers du vêtement et aides-soignants à l'étranger. 

Le rituel de nettoyage est un acte de service, une reconnaissance de leurs efforts ainsi qu'une reconnaissance du courage nécessaire pour s'engager à demeurer sur place sur le territoire du Traité Un. Il interroge également le type de travail qui est valorisé et nos notions floues de sécurité, de réussite et d'évolution.

Invoquant le concept philippin précolonial de Kapwa (interconnectivité ou unité), Gallemit a invité d'autres artistes philippins canadiens à collaborer à la création de Winnipeg Pag Ibig. Charles Romero Venzon, Nathan Flores, Karen Remoto et Trae Gallemit-Fraser sont des Philippins de deuxième et troisième génération basés à Winnipeg et à Tkaronto.

La forme finale de Winnipeg Pag Ibig se manifeste dans la projection temporaire du film de performance sur le mur d'un site d'usine industrielle et d'images fixes imprimées collées dans les espaces publics de la ville.

Marisa Gallemit est une artiste visuelle vivant sur le territoire traditionnel non cédé de la Nation algonquine Anishinaabe. À travers la sculpture, l'assemblage, les œuvres d'art portables et l'installation spécifique au site, sa pratique explore les matériaux réutilisés et leur énergie potentielle, produisant des monuments tactiles à nos rencontres collectives et subtiles avec des parents humains et plus qu'humains.

Motivé par le concept que chaque objet porte sa propre histoire et sa propre vigueur, Gallemit collabore avec des entités trouvées et des artefacts mis au rebut - appréciés autant pour leurs marques visuelles du temps et de l'usure que pour leur signification emblématique - et les active en tant que fossiles d'une époque particulière/ l'espace ou comme souvenirs d'une expérience vécue chargée d'émotion. Les choses anciennes racontent des histoires.

Informé par la maternité et les rituels de la troisième culture philippine, Gallemit enquête sur l'odyssée de l'identité, du patrimoine et du kapwa, l'idéologie philippine indigène de l'interconnexion, de l'interdépendance et de l'intersubjectivité. Chaque projet s'appuie profondément sur la question de Buckminster Fuller : "Maintenant, comment pouvons-nous faire fonctionner ce vaisseau spatial ?"

Emplacement : 376, rue Donald

Heures: accès heure 24

Remerciements

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