ETAPES bienniale de Plug In ICA 2019
artistes présentés:
FASTWÜRMS (Kim Kozzi et Dai Skuse)
organisée par Jenifer Papararo
INTRODUCTION
Ceci est la deuxième itération de la STAGES bisannuelle présenté par Plug In Institute of Contemporary Art. L'exposition de cette année s'appuie sur l'édition précédente pour présenter des sculptures, des installations et des performances publiques temporaires à Winnipeg, mais 2019 a une gamme élargie et comprend le remaniement d'une œuvre d'art historique. La biennale commande sept œuvres d'art réparties dans la ville et ses environs dans des sites industriels, des immeubles d'habitation, des centres commerciaux, des parcs municipaux et des parkings abandonnés.
Le lecteur de ETAPES est multiple. Il est construit sur une impulsion initiale pour amener les œuvres d'art hors des murs de l'Institut afin de tenter de contester le confort et la conformité des espaces de galeries aux murs blancs. Cette idée est une tentative de briser le filet de sécurité d'un espace uniforme qui fonctionne omniprésent pour être n'importe où, n'importe où, n'importe quand. En galeries blanches ou en boîtes noires, les galeries obscurcissent le contexte et les circonstances, créant une distance physique par rapport au local qui privilégie l'institution, l'artiste et les œuvres d'art par rapport à la spécificité d'un lieu géographique donné.
ETAPES utilise Winnipeg comme cadre. Les œuvres de l'exposition doivent composer avec Winnipeg en tant qu'entité physique. Que les artistes ou les œuvres d'art traitent directement de l'histoire de cette ville coloniale ou de sa situation actuelle, ils sont tous physiquement et sensiblement situés ici; et en tant que tel engage ce lieu, fissurant la façade d’une galerie disloquée en négociant ses espaces publics et privés. Il y a une rupture du "quatrième mur" pour ainsi dire. Ce terme théâtral désigne traditionnellement un mur impénétrable entre spectateur et interprète, la scène marquant cette fracture. Pour ETAPES , ce terme implique non seulement une rupture dans l’abri et le squelette de la galerie ou du musée, mais également la recherche d’un public indifférent. Ce public est aussi spécifique et complexe que le lieu.
Qui imaginons-nous est le public? ETAPES? Vous, bien sûr, mais aussi les téléspectateurs non voulus, qui n’ont pas indiqué leur calendrier ni téléchargé le ETAPES App. Certains de ces spectateurs sans méfiance passeront dans leur voiture en notant les couleurs, la forme et l’action, tandis que d’autres se déploieront en supposant qu’une œuvre est simplement un autre signe commercial. La qualité de l'engagement de ce public abstrait ne nous appartient pas à définir, mais à imaginer qu'elle a autant de potentiel pour stimuler les spectateurs les plus passionnés d'art, dévoilant le quoi et le pourquoi de leurs expériences particulières.
Certaines œuvres utilisent des formes et des symboles familiers pour attirer l'attention du public, créant une surface reconnaissable, mais un sujet qui nécessite une attention particulière pour le déchiffrement. Toutes les œuvres sont étudiées, situées dans une histoire visuelle de l’art, mais avec des tentatives pour briser ou rétablir les codes traditionnels. Par exemple, Kenneth Lavallee utilise un artisanat traditionnel pour créer un vaste champ de couleurs visuelles dans l'un des couloirs piétonniers les plus fréquentés de la ville. Silke Otto-Knapp transforme des peintures denses et travaillées en un mur d'affichage dégradable et gigantesque, tandis qu'Andrea Roberts écrit un texte de 550 BCE sur les déchets industriels. Chacune de ces instances s’inspire de processus et de sources historiques pour les recadrer dans un contexte contemporain afin de réinterpréter, de critiquer ou de revitaliser leurs références. Quelques oeuvres de ETAPES sont présentés afin de redéfinir sa propre valeur. Tout comme Raymond Boisjoly qui introduit le discours artistique insulaire et philosophique dans la rue, ou encore Daniel Buren qui bouleverse l'économie du travail et de la valeur d'un artiste en proposant ses œuvres comme papier peint commun à des prix réduits. Joar Nango donne son nom et son poids à une esthétique et à un travail souvent négligés, recréant les pratiques de construction courantes en une méthodologie discernable. Ici, et avec le travail de FASTWÜRMS qui chorégraphie des rituels élaborés pour capturer leur processus de production, l’importance du produit final est mise en parallèle avec son processus.
L’entrelacement des produits et des processus fait partie du concept de ETAPES comme structure pour une exposition. La «scène» est une métaphore qui peut être définie comme site of action, et c’est cet appariement de la physicalité du lieu avec la nature éphémère de la performance qui jette les bases de cette biennale. Le sol est la ville de Winnipeg, qui peut servir de site à une œuvre d'art ou à un site. Dans les deux cas, l'utilisation d'un lieu est perturbée, à commencer par les galeries de l'Institut, qui sont vides. Les artistes sont invités à prendre en compte la spécificité de ce lieu lors de la réalisation de leur travail. notre public est invité à s'aventurer dans les rues; et il y a ceux qui sont laissés au hasard des rencontres.
Jenifer Papararo
ETAPES 2019 est généreusement soutenu par:
Commanditaire principal | La fondation de Winnipeg
Commanditaire Artiste en vedette | Mike Nesbitt
Commanditaires majeurs | Daniel Friedman et Rob Dalgliesh; James et Leney Richardson
Engager des sponsors |Susan Glass et Arni Thorsteinson; DIALOG design; Bureau d'architecture BLDG inc
Commanditaires de soutien | L'ambassade de france; Toronto; Downtown Biz
Commanditaires contributeurs | Gary Ursel; Assiniboine Credit Union; KPMG LLP
ETAPES ne serait pas possible sans notre Partenaires communautaires:
l'Hôtel Alt; Maçonnerie Alpha; Alliance Française; Festival de Voyageur; Martha Street Studio; Shelter Canadian Properties LTD; Sotirios Corp; Studio 393; Leon A Brown Ltd; Trotzdem Inc; Galerie d'art de Winnipeg; Tourisme Winnipeg; Et X-Cues.
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Dans le respect des ancêtres métis et des Premières nations, nous reconnaissons que STAGES sera présenté sur le territoire du traité n ° 1, les territoires traditionnels des nations anishinaabe, crie, dakota, métisse et oji-crie et le territoire de passage des peuples dénés. La terre et notre reconnaissance de son histoire prend en compte l'histoire autochtone de cette terre - ses perturbations par le colonialisme, les impacts et les actions qui restent une bataille aujourd'hui.
Plug In ICA compte sur le soutien de la communauté pour rester libre, accessible à tous et nous permettre de continuer à présenter d’excellents programmes. Veuillez envisager de devenir membre de Plug In ICA et un donateur à https://plugin.org/support ou en contactant Angela Forget: angela@plugin.org
Pour plus d'informations sur ce programme et la biennale STAGES, contactez Rachael Thorleifson à l'adresse rachael@plugin.org. Pour des informations générales, veuillez contacter: info@plugin.org ou appelez 1.204.942.1043