Événements de dépistage toute la journée | Samedi 14 janvier et samedi 21 janvier.
Plug In ICA est ravi d'annoncer que nous organiserons deux événements de projection toute la journée, le samedi 14 janvier et le samedi 21 janvier.
samedi 14 janvier nous allons filtrer O fim fais sem fim de Cao Guimarães, avec des projections commençant aux heures suivantes ; 12: 15pm, 1: 45pm, 3: 15pm
Dans ce documentaire, les réalisateurs partent en voyage à travers des villes et des villages reculés du Brésil à la recherche d'artisanats et de professions en voie d'extinction. Tourné à la fin des années 1990 et sorti en 2001, le travail montre le tournant imminent du siècle et le nouveau millénaire apparaît dans l'imaginaire inquiétant de nombreux personnages au franc-parler dont les «philosophies de la rue» reflètent une époque en évolution rapide. Vingt ans plus tard, la pandémie de COVID-19, une catastrophe écologique imminente, ainsi que l'instabilité et l'incertitude politiques et économiques globales présentent une crise mondiale sans précédent dans les temps modernes. Ce film nous aide à repenser ce que le progrès technologique a apporté à nos vies et à quel point il a radicalement changé le tissu social, créatif et comportemental de nos sociétés. Pourtant, loin d'être une vision nostalgique de modes de vie en voie de disparition et romantiques, ce film, tourné dans dix États brésiliens différents, dépeint la créativité, la joie et le pouvoir inventif uniques des personnes peu éduquées et vivant souvent dans des conditions difficiles à les marges des centres urbains. Trois des personnages les plus excentriques, des « maîtres » autoproclamés, nous rappellent des cerveaux et des innovateurs médiévaux, ou des philosophes et des sages qui auraient pu errer dans les rues d'Athènes il y a 2,000 XNUMX ans. O fim do sem fim est aussi inspirant et humoristique que politique et sérieux. Mais c'est aussi un voyage expérimental explorant de nouvelles façons de raconter des histoires sur la vie réelle. Le film est connu dans tout le Brésil pour son approche intuitive et esthétique unique du cinéma documentaire, mêlant narration spontanée à des paysages soigneusement tournés et accordant une attention particulière au geste humain et aux détails photographiques.
samedi 21 janvier à partir de 12h15, nous projetterons Leviathan, de Shezad Dawood. Les projections commenceront aux heures suivantes ; 12: 15pm, 2pm, 3: 45pm
Leviathan est une proposition d'envisager un avenir qui ressemble beaucoup à notre présent, où les frontières du social, du politique et du scientifique sont véritablement remises en question. Historiquement, Léviathan est le serpent de mer primordial représenté dans la mythologie juive, porté à la conscience collective par le traité de Thomas Hobbes sur la nature humaine. Dans l'expansion de Dawood de la mythologie avec une critique socio-philosophique, Léviathan prend la forme de méditations sur le temps, l'espace, la nature humaine, l'écologie, la source et le déroulement de la vie à travers une révélation épisodique de fils conducteurs et de réalités contradictoires. Léviathan peut également être associé à ses racines dans le mot hébreu lavah, qui signifie coupler, connecter et rejoindre, car le projet entrelace des pratiques et des connaissances apparemment disjointes, établissant des parallèles remarquables entre les espèces, les communautés et les cultures. Basé sur des recherches approfondies et approfondies, Leviathan est le résultat de dialogues continus avec un large éventail de biologistes marins, d'océanographes, de politologues, de neurologues et de spécialistes des traumatismes. Cette approche est typique de la pratique de Dawood, qui implique souvent une collaboration, un travail avec des groupes et des individus sur différents territoires pour cartographier physiquement et conceptuellement des axes de recherche de grande envergure.
Cao Guimaraes travaille sur le croisement entre le cinéma et les arts visuels. Avec une production intense depuis la fin des années 80, l'artiste a été collectionné par des noms prestigieux tels que la Tate Modern (Royaume-Uni), le MoMA et le Guggenheim Museum (USA), la Fondation Cartier (France), la Colección Jumex (Mexique), Inhotim (Brésil), Museo Thyssen-Bornemisza (Espagne) et autres.
Véronique Cordeiro est un artiste, conservateur et écrivain brésilien basé à Montevideo, en Uruguay. Explorant constamment les possibilités de l'art en tant qu'agent et plate-forme de croissance et de transformation, Veronica a organisé au cours des vingt dernières années d'innombrables projets dans plusieurs pays où l'art, l'exposition, l'expérience personnelle, les conversations, les débats interdisciplinaires, les plates-formes éducatives et les commissions institutionnelles ont ont été chassés de leurs cadres conventionnels pour ouvrir de nouvelles formes de savoir et d'expérience. Elle a commencé sa formation curatoriale à la 24e Biennale de São Paulo (Antropofagia, 1998) et après avoir terminé une maîtrise en anthropologie visuelle à Londres en 2008 et commencé un doctorat en tant qu'artiste et chercheuse ethnographique, elle a déménagé en Uruguay en 2009 où elle poursuit projet Curating in Context, les séances mensuelles de critique d'art en direct appelées Plato Crítico, des cours sur la pratique curatoriale et le processus créatif, des résidences et des expositions d'art expérimental, etc. En 2013, Veronica a créé le département curatorial du Centro de Fotografía de Montevideo (CdF) et a développé le nouveau festival international de photographie MUFF (Montevideo Uruguay Festival de Fotografía). En 2018, elle quitte le CdF pour se concentrer sur Procesual, un laboratoire de processus créatifs d'une durée d'un an qui offre une méthodologie innovante à la création artistique, comprenant le processus artistique comme une force vitale de la création dans sa relation intrinsèque avec la vie elle-même. En 2019, Veronica a lancé un projet de design textile qui vise à revitaliser et à soutenir les techniques de tissage ancestrales qui deviennent obsolètes dans de nombreuses régions d'Amérique latine grâce à un design innovant, ajoutant de la valeur à l'artisanat local et autonomisant les communautés traditionnelles.
Shezad Daoud travaille à travers le film, la peinture et la sculpture pour juxtaposer des systèmes discrets d'image, de langage, de site et de récit, en utilisant le processus de montage comme méthode pour explorer les significations et les formes entre le film et la peinture. Sa pratique implique souvent la collaboration, le travail avec des groupes et des individus sur différents territoires pour cartographier physiquement et conceptuellement des axes de recherche de grande envergure. Ces réseaux cartographient différents lieux géographiques et communautés et sont particulièrement concernés par les actes de traduction et de remise en scène.
Fatos Üstek est directeur de la Biennale de Liverpool, membre du jury du Turner Prize 2020, membre externe du comité des acquisitions de la Arts Council Collection (2018-2020). Elle est récipiendaire d'une bourse de conservation à Tornabuoni Art, Londres 2018, commissaire de la plus grande commande de Do Ho Suh au Royaume-Uni (2018-2020), co-commandée par Art Night et Sculpture in the City. Elle a auparavant été directrice et conservatrice en chef de la DRAF (David Roberts Art Foundation), conservatrice de miart Talks 2018, Milano; Art Night 2017, East London; et fig-2, 50 projets en 50 semaines, 2015, ICA Studio, Londres. Üstek est rédactrice en chef d'Extra Extra, jurée en chef du prix Celeste 2017. Elle est membre fondatrice de l'Association of Women in the Arts (AWITA); Art Nights Trustee, membre de l'AICA UK et ICI Alumni. Elle organise, donne des conférences et publie à l'échelle internationale, récemment chez Sotheby's, Goldmisths College, RCA et dans des magazines d'art tels que Mousse, L'Officiel et Camera Austria.
Remerciements
Nous sommes sur le territoire du Traité 1. Plug In ICA est situé sur les territoires des peuples Anishinaabeg, Cree, Oji-Cree, Dakota et Dene, et sur le territoire national des Métis de la rivière Rouge. Notre eau provient de la Première Nation Shoal Lake 40.
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