En 1969, Allen Ruppersberg a ouvert Al's Café aux clients qui sont entrés dans un dîner nord-américain apparemment typique avec un menu composé de petits assemblages, allant de «trois roches avec du papier froissé» à «des aiguilles de pin brûlées simulées à la Johnny Cash, servies avec une fougère vivante». Il passait des commandes sur place par demande. Chacun est venu avec de la bière et a été présenté comme objet de réflexion et de discussion. Le café est une œuvre d'art en soi, articulant un espace social autour de la réception des objets esthétiques, des formes et des formes. Cette œuvre déterminante a marqué l'adhésion de Ruppersberg à la matière éphémère, à l'esthétique de la publicité communautaire, au langage, à la performance et à la collection qui traversent du processus de l'artiste à l'action du public.

Ruppersberg est un collectionneur. «Chérie, j'ai réorganisé la collection» est une annonce que l'artiste propose sous la forme d'une affiche aux couleurs vives avec un fond dégradé et un texte noir audacieux, s'appropriant l'esthétique des affiches d'événements les plus typiques de Los Angeles. Ce multiple fait partie de Le roman qui s'écrit, une série d'affiches textuelles qui se lisent cumulativement comme une collection de réflexions poétiques et de dissections du langage. La série a commencé en 1978 et s'est développée jusqu'à ce que la Colby Printing Company où toutes les affiches étaient produites ferme ses portes il y a quelques années. Jusque-là, le travail en différentes étapes (460 affiches distinctes en 2013) avait été présenté sous de nombreuses formes et parties, souvent sous forme de compositions de papier peint du sol au plafond. Dans un déluge d'arrière-plans colorés, les textes énigmatiques de chaque affiche sont devenus de simples détails dans une image globale. Ses pièces, les affiches, devaient être arrangées et réarrangées, sa signification ne reposant pas sur une image d'ensemble finie, mais dans le processus de compilation de fragments en quelque chose de tout, véhiculant un message qui n'est jamais statique.

Il ne reste plus de temps pour recommencer / La naissance et la mort du Rock 'n' Roll, présenté en partie à Plug In ICA, est formé de nombreuses pièces ajustables, construites à partir de l'incommensurable collection de disques, partitions, magazines, photographies, articles et accessoires musicaux de Ruppersberg. Ce vaste éventail de documents historiques répertorie les différentes trajectoires de la musique nord-américaine du début des années 1900 au début des années 70, à un moment où Ruppersberg considère que «le rock and roll devenait autre chose que lui-même». Sa vaste collection amassée en quantités encyclopédiques pose des histoires infinies de rock n roll, retraçant les lignes de la musique Gospel et suivant le développement de Boogie-Woogie, Blue Grass et RnB, pour n'en citer que quelques-unes. Ce matériel est divisé en cinq chapitres. Chacun a une palette de couleurs unique et un ensemble de textes poétiques, qui servent de fond à des milliers d'histoires possibles à émerger.

Poésie, la section présentée à Plug In ICA, s'inspire d'une longue histoire largement non documentée du jazz et du blues, et doit être exploitée, arrangée et réorganisée par notre public. Ce travail est subordonné au fait que les gens remplissent diverses boîtes contenant la collection massive mais sélectionnée et éditée de Ruppersberg. Il demande aux gens de réimaginer cette histoire et sa propre perception de celle-ci, les invitant à passer au crible et à présenter une version qu'ils construisent physiquement et transforment en une image globale. Sur les murs, Ruppersberg accroche huit panneaux perforés pour que les gens puissent couper leurs sélections. Les formes graphiques sont sérigraphiées dans des couleurs vives sur les panneaux. Certains contiennent une forme de fanion verticale sur laquelle un mot est écrit; présentés ensemble, ils forment un poème. D'autres ont des cibles annelées et toutes doivent être utilisées par le public, à qui l'on demande de jouer l'historien - pour concevoir une histoire, probable ou savante, qui sera bientôt défaite et réécrite.

Artiste basé à Los Angeles de renommée internationale Allen Ruppersberg est un pionnier de l'art conceptuel américain. Travaillant dans un domaine élargi, qui englobe peintures, dessins, installations, sculptures et livres d'artiste, Ruppersberg exploite les formes et le vocabulaire des médias de masse et de la culture populaire afin de les disséquer de manière critique. La pratique de Ruppersberg est profondément engagée dans le langage et l'utilise comme un outil pour briser les mythologies et les récits culturels. Collectionneur passionné, les archives personnelles de Ruppersberg - composées de journaux, de couvertures de magazines, d'instantanés, de films personnels, de diapositives éducatives, de publicités et d'affiches - servent de ressource régulière à l'artiste, qui copie et classe souvent des éléments des archives dans son travail. Ruppersberg a été inclus dans plus de 60 expositions personnelles et 200 expositions collectives depuis la fin des années 1960, y compris l'exposition phare Quand les attitudes prennent formeprésenté à la Kunsthalle Bern. Des expositions personnelles récentes de son travail ont été présentées au Skirball Culture Center, Los Angeles; Greene Naftali, New York; MFC-Michèle Didier, Paris; Wiels, Bruxelles; et The Art Institute of Chicago, Chicago. Ses œuvres font partie de collections de renommée internationale, notamment le Guggenheim Museum de New York; Metropolitan Museum of Art, New York; Le Musée d'art contemporain de Los Angeles; et Foundation de Appel, Amsterdam, entre autres.

Plug In L'ICA reconnaît avec gratitude le soutien du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des Arts du Manitoba et du Conseil des Arts de Winnipeg. Nous remercions la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels pour son soutien à notre programme 2016 et 2017, et nous remercions la Winnipeg Foundation et tous nos généreux donateurs, membres estimés et bénévoles dévoués.

Pour toute demande d'ordre général, veuillez contacter: info@plugin.org

Pour les demandes des médias, veuillez contacter: Sarah Nesbitt à sarah@plugin.org ou par téléphone au (204) 942-1043 ext. 27