Mange tout est la première exposition solo de l'artiste Andrea Carlson de Minneapolis au Canada. L'exposition présente des œuvres nouvelles et récentes dont les références vont des collections muséales aux films d'exploitation. Ses œuvres se rapportent à l'histoire d'un objet et à la façon dont les objets sont utilisés comme substituts pour l'échange culturel. Ces idées sont exprimées dans des sélections de la série en cours de Carlson VOIR.

VOIR tourne autour de la narration et de la narration comme moyen de transmettre le pouvoir et l'autorité. Les deux principales sources d'inspiration de la série proviennent de collections publiques et de films d'exploitation, une paire incongrue peut-être, mais où les deux plateformes présentent des images et des symboles influents sur les concepts plus larges de la culture. En alignant les deux, Carlson imagine les musées non seulement comme un conteur culturel principal, mais aussi comme un dévoreur de matériaux culturels. Dans ses propres mots, Carlson pense queVOIR, "Représente un grand buffet de cette créature, un buffet de détritus culturels, sacrés et symboliques, échoués sur le rivage."

Comme son nom l'indique, VOIR aborde le cannibalisme, employant le terme comme une métaphore des questions d'appropriation, de consommation et d'assimilation culturelles. En réunissant huile, acrylique, encre, crayon de couleur et graphite sur papier, les spectateurs remarqueront le penchant de Carlson pour la création d'environnements chargés. Des objets tirés des collections du musée sont représentés flottant au-dessus de gammes apparemment inspirées du pop-art, tandis que des allusions à l'héritage ojibwe-franco-scandinave de Carlson persistent à l'arrière-plan. Des textes tels que «Apocalypse Domani» et «Eaten Alive» sont incorporés et créent, comme le dit Carlson, l'apparence d'affiches de cinéma conçues par quelqu'un qui n'a pas encore vu le film.

Exposé aux côtés VOIR est son énorme morceau de dix par quinze pieds Encre Babel. Comme l'explique Carlson, «bien que rendue à l'encre, la répétition de l'imagerie est inspirée par la physicalité du séquençage du film.» Encre Babel'ssoixante panneaux de papier qui se chevauchent présentent dix paysages marins parallèles faisant référence à la mythique tour de Babel. Carlson a longtemps regardé le cinéma et la culture cinématographique pour l'inspiration artistique et Encre Babel va encore plus loin dans sa pratique en jouant avec les tropes de la technique cinématographique et en demandant au spectateur de jouer le rôle de viseur. Dans la grande œuvre, le public trouvera un effet de «zoom avant» sur un cochon représenté ainsi qu'une vue «profonde» de l'une des tours de l'œuvre.

Dans le but d'explorer comment présenter un paysage se déroulant dans deux directions, Carlson a réussi à créer un double panoramique statique de ce panorama dynamique. Vu de loin, les objets individuels sont consommés par le motif en V global de la pièce, mais de près Encre Babel révèle un monde composé d'éléments disparates. Des images de scorpions, de salamandres, d'os de poisson, de dents de requin, de tours de téléphonie cellulaire, de phares, d'hélicoptères d'attaque, ainsi qu'une apparence trouble des célèbres navires de Christophe Colomb, le Nina, le Pinta et le Santa Maria, semblent tous se replier et se déplier les uns sur les autres. tandis que les yeux du public sont attirés par la vue. De la même manière que la tour biblique de Babel a bousculé la compréhension de l'humanité de la communication et de l'interprétation des concepts, Carlson Encre Babel invite le public à revoir ce qu'il voit et comment il le voit.

Andrea Carlson vit et travaille à Minneapolis. En 2003, elle a obtenu un BA de l'Université du Minnesota et une maîtrise en beaux-arts du Minneapolis College of Art and Design en 2005. Son travail a été largement exposé tout en gagnant du soutien grâce à plusieurs bourses, notamment le Minnesota State Arts Board (2006) et la McKnight / MCAD Foundation Bourse (2007-08). Carlson a participé à l'Institut d'été de Plug In ICA en 2010.

Plug In L'ICA reconnaît le généreux soutien financier du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des Arts du Manitoba, du Conseil des Arts de Winnipeg et du Consulat des États-Unis à Winnipeg.