PREMIÈRE CLASSE, DEUXIÈME PENSÉE, HOULE INTERMINABLE est une exposition de nouvelles œuvres d'Angie Keefer, une artiste admirée pour son profond engagement discursif dans les arts visuels. Son travail se situe entre le design et l'édition, l'écriture, la performance, l'installation et l'enseignement, et est souvent instable dans son lien réflexif de forme symbolique ou matérielle avec l'activité fluctuante des marchés financiers et du savoir.

Trois nouvelles œuvres sont présentées comme une exposition unifiée divisée en deux espaces distincts, séparant les expériences du spectateur en tant que témoin et interprète. PREMIÈRE CLASSE, DEUXIÈME PENSÉE, HOULE INTERMINABLEoccupe le passage couvert de l'exposition Plug In ICA sur un mur de moniteur et notre galerie en façade de rue, que Keefer transforme en studio de production et salle d'exposition. Ces œuvres complexes captent et projettent l'image de leur public, impliquant les spectateurs dans une trajectoire historique menant vers la délimitation commerciale contemporaine du statut de première classe.

PREMIÈRE CLASSE est une vidéo centrée sur la représentation et le développement de la chaise longue. À l'aide d'images historiques de l'art, à partir des premières représentations connues d'un Kline apparaissant sur la poterie grecque, aux peintures post-Lumières de femmes couchées, Keefer construit une histoire visuelle sous-jacente à la conception et à la commercialisation de sièges d'avion modernes et de première classe. Alors qu'un montage de ces images passe à travers un petit cadre doré mais orné sur un mur blanc éclatant, un script de voix off adapté d'un passage du sociologue Luc Boltanski Sur Critique est lu par un automate féminin. Dans cette brève distillation, Keefer cite la formulation de Boltanski de la structure de classe basée sur une agence variable pour l'élaboration de règles, la flexion et la rupture.

Une sculpture au néon, DOUTES, clignote par intermittence le mot «seconde», masquant le mot «pensées» toutes les secondes. Comme le déclare Keefer, «Le transfert métaphorique d'une séquence numérotée pour désigner un rang est trompeur dans le cas d'une classe, où nous parlons d'une classe et de« l'autre »quel que soit le point de vue que l'on adopte, contrairement à une séquence temporelle, dans lequel le premier précède le second. » Les «première» et «deuxième» œuvres d'art de l'exposition font référence à des innovations marketing qui appréhendent nos pensées. Une enseigne au néon, la quintessence de la publicité lumineuse et clignotante 24 heures sur XNUMX, est utilisée pour rediriger notre attention sur les intentions du vendeur, tandis que le développement de la `` première classe '' en tant que catégorie marketing capitalise sans détour sur les fantasmes de domination ambitieux.

Bien que le titre de l'exposition implique une séquence ordonnée du premier au deuxième à l'infini, les spectateurs rencontrent l'exposition à l'envers.HOULE INTERMINABLE est présenté d'abord dans le passage couvert, avant d'entrer dans les galeries proprement dites. Sur quatre moniteurs synchronisés, une vidéo capturant une vague océanique fluide créée à partir de séquences d'archives apparaît suspendue dans l'espace d'exposition intérieur. À l'intérieur de la galerie, se trouve une sculpture incurvée et autoportante, le fond bleu chroma-key pour le composite vidéo dans le passage couvert, qui est continuellement diffusé par un flux de caméra en direct.

Keefer renverse intentionnellement le langage par rapport à l'expérience du spectateur, déstabilisant ainsi des repères qui pourraient autrement orienter l'exposition comme un système de présentation à la logique concluante. Dans un travail précédent, Fontaine (2013), Keefer a lié l'action variable des vidéos de l'eau en mouvement aux changements des marchés à terme pour des produits tels que le blé, le riz et le pétrole, ainsi que pour l'or et les devises. Lorsqu'elles sont regardées pendant trente secondes ou plus, les images de la cascade pourraient induire un effet physiologique chez les téléspectateurs, mettant la pièce environnante en mouvement. Cette motion fait écho à l'effet fantomatique de HOULE INTERMINABLE, car il transpose le spectateur d'un endroit à un autre - de la fixité apparente au premier plan d'une onde sans fin en progression - tout en restreignant à un instant donné la vision du spectateur à l'un ou l'autre point de vue. Pendant ce temps, les marqueurs socio-économiques, de la chaise longue et les références historiques de l'art, à la signalisation au néon et à l'analyse de classe de Boltanski, fournissent un contexte pour nous disloquer au milieu d'un fouillis systémique en constante évolution.

Commissaire Jenifer Papararo

Angie Kefer est un artiste, un écrivain, un enseignant et un éditeur, bien que les distinctions entre ces catégories soient beaucoup moins définitives dans l'œuvre de Keefer que les termes séparés par des virgules ne l'indiqueraient. S'intéressant aux aspects accessoires de la création artistique et de sa diffusion - du positionnement critique et commercial en passant par la langue, le travail environnant et les forces du marché changeantes - Keefer expose et repousse les coutures de ce qui maintient l'entreprise ensemble. Elle a beaucoup exposé aux USA ainsi qu'en Europe et en Amérique du Sud. Les expositions récentes comprennentGrand New York, PS1, New York (2015-16); Kunstverein Munich (2015); Biennale de Whitney, New York (2014); Objectif Exhibitions, Anvers (2013-14); et Yale Union, Portland (2013). Keefer a également travaillé avec diverses organisations pour mettre en scène des performances, des conférences, des séminaires et d'autres séries, notamment Artists Space, New York (2015); Biennale de Liverpool (2014); Centre d'art contemporain (CAC), Vilnius (2014, 2011); Biennale du Mercosul, Porto Alegre, Brésil (2013); Witte de With, Rotterdam (2013); Biennale de São Paulo, Brésil (2012); et The Museum of Modern Art, New York (2012), entre autres. Son écriture est récemment apparue dans Mousse, Magazine de conception de Harvardet Bulletins de la bibliothèque de service.

PROGRAMMES CONNEXES:

Jeudi 19 janvier | 7 h: Conférence d'artiste par Angie Keefer
Jeudi 16 février | 7 h 00: Série de répondants: Conférence d'Evelyn Forget
Jeudi 16 mars | 7 h 00: Série de répondants: Exposé d'artiste par Howie Chen

Commandité en partie par Video Pool Media Arts Centre et William F. White International Inc., Winnipeg