Dans le cadre de notre série de répondants le mardi 30 août^th de 8h30 à 10h30, le Plug In Institute of Contemporary art présente Borderlands, une sélection de films programmés par le cinéaste et commissaire montréalais Omar Elhamy.

Pour cette projection, Elhamy répond au thème de l'exposition en cours,L'État en sélectionnant des films qui abordent les relations aux frontières: des sites chargés émotionnellement, psychologiquement, physiques et géographiques, et les relations qui se forment autour d'eux. Les films eux-mêmes défient les pensionnaires. Produites sur des sites frontaliers (Patino), ou en utilisant Internet comme intermédiaire pour des distances impossibles (Wolski), il est difficile de les attribuer à un endroit spécifique.

Elhamy est un réalisateur, scénariste et monteur né à Alexandrie, en Égypte. Depuis son déménagement à Montréal en 2011, il a travaillé avec des collectifs de cinéma, qui adoptent des projections de style guérilla, défiant l'accessibilité au cinéma et dans l'espace public, comme une forme d'activisme. Récemment, Elhamy a commencé à travailler comme mentor-cinéaste au Wapikoni Mobile, enseignant le cinéma dans les communautés de réfugiés et des Premières Nations en Turquie et au Québec. Ses films ont été projetés à l'échelle nationale et internationale.

1. Lampedusa (2015)
Italie, France, USA | Vidéo HD et Super 8 transférés en HD
Philip Cartelli et Mariangela Ciccarello
Couleur et noir et blanc 1.77: 15.1 Son
Italien, français et anglais avec sous-titres anglais, 14 minutes

Combinant des images haute définition et Super 8, Lampedusa joue avec la temporalité dans la matérialité et le contenu. Confondre réalité avec fiction, le récit lâche se concentre autour d'une île volcanique peu connue qui a éclaté à quelques kilomètres au large de la côte sud de la Sicile à la fin de 1831, la frénésie qui a suivi pour réclamer le territoire nouvellement arrivé, et l'absurdité que seulement six mois plus tard, l'île a reculé. sous le niveau de la mer, ne laissant qu'une corniche rocheuse sous la mer. Sur le plan thématique, «Lampedusa traite du désir de posséder et du plaisir de découvrir, mais aussi d'entrer en contact avec les peurs et les désirs humains, éphémères comme un tas de cendres…»

Presse: "Lampedusa: une mer de possibilités" dans Magazine d'art Juliette
"Courts métrages pensifs sur des lieux particuliers et oubliés" dans Hyperallergique
«Lampedusa, passato e presente si fondono» dans Suivant!
Mariangela Ciccarello est une écrivaine et commissaire qui a travaillé en Europe et en Afrique du Sud, et a commencé plus récemment à réaliser des courts métrages. Elle a reçu une bourse au UnionDocs Center for Documentary Art à Brooklyn en 2015 et a co-dirigé Lampedusa avec Phillip Cartelli. La prémisse du film s'inspire d'une série de textes qu'elle a produits en 2013.

Philip Cartelli est titulaire d'un doctorat conjoint en anthropologie des médias et pratique des médias critiques de l'Université de Harvard et en sociologie à l'École des hautes études en sciences sociales (Paris), qui traite de l'interaction des changements physiques dans les infrastructures avec la programmation culturelle.

2. ال 2010 | Mondial 2010 (2014)
Arabe avec sous-titres anglais, 19min 30s
Écrit et réalisé par Roy Dib
Interprètes: Abed Kobeissy, Ziad Chakaroun
Ingénieur du son: Fadi Tabbal et Stephane Reeves (Tunefork Recording Studios)

Mondial 2010 est une réflexion discursive sur les frontières sociales et institutionnelles contemporaines imposées au Moyen-Orient, en particulier telles qu'elles sont définies par le conflit israélo-palestinien. Tourné avec un caméscope portable,Mondial 2010 imite l'esthétique d'un carnet de voyage, référent esthétique qui s'intensifie dans un contexte où le mouvement est bloqué ou dangereux. Cette décision formelle se combine avec un autre site de transgression: la sexualité. Ici, deux amoureux masculins sont les stars dans un décor où l'homosexualité est un crime punissable.

Contexte: Les relations entre Israéliens et Libanais sont régies par le Code pénal libanais de 1943 et la loi de boycott anti-israélienne libanaise de 1955, la première interdisant toute interaction avec les ressortissants des États ennemis, et la seconde spécifiant les Israéliens, faisant un voyage pour un Citoyen libanais en Israël (ou dans les Territoires palestiniens) impossible.

Roy Dib est un artiste et un critique d'art qui travaille et vit à Beyrouth. Son travail se concentre sur les constructions subjectives de l'espace. Ses films ont été projetés à l'international, notamment au Festival international du film de Rotterdam et au Palais de Tokyo.

3. De ma fenêtre : São Miguel | De ma fenêtre: São Miguel
HD, 11 min 20 s, 2016; Couleur
Portugal, Canada.
Français avec sous-titres anglais

Couches de narration en voix off sur des images animées capturées à partir de Google Streetview. Des images floues d'une route traçant le rivage sur l'île de São Miguel aux Açores portugaises se déplacent continuellement sur l'écran dans un effort de transcription ou de traduction maladroite des premiers souvenirs de la grand-mère de l'artiste des 24 premières années de sa vie, dans laquelle elle a vécu. la région.

La dissonance entre la mémoire et l'expérience vécue, l'identité nationale imaginée et la réalité de l'immigration, la poétique et la parole simple sont explorées à travers ces paysages en constante évolution. Brouiller les artefacts numériques avec des éléments du monde naturel, De ma fenêtre : São Miguel présente un récit de l'isolement et du désir de paysages impossibles qui n'existent plus.

Casper Wolski est un créateur d'images travaillant avec le film et la vidéo. Leur pratique, ancrée dans le cinéma, explore l'identité et l'espace dans le contexte de modes de représentation numérique en constante expansion. En utilisant la dissonance comme mode clé de communication, les images utilitaires sont réutilisées pour illustrer des histoires personnelles et émotionnelles. La collaboration sur une variété de projets en tant que directeur de la photographie informe leur pratique, prenant souvent un rythme plus lent et à plus petite échelle comme résistance aux modes industriels de production cinématographique.

4. Noite sem distancia | Nuit sans distance
Fiction expérimentale
HD / 23 min / 16: 9/2015

Un instant dans la mémoire du paysage: la contrebande qui a traversé pendant des siècles la frontière entre le Portugal et la Galice. Les monts Gerês ne connaissent pas de frontières et les rochers se croisent d'un pays à l'autre avec insolence. Les passeurs désobéissent également à cette séparation. Les rochers, la rivière, les arbres: des témoins silencieux, les aident à se cacher. Il leur suffit d'attendre la nuit pour franchir la distance qui les sépare.

Lois Patiño est un artiste espagnol qui combine ses antécédents en psychologie et en film documentaire pour créer des fictions expérimentales et des installations. Il a travaillé avec un certain nombre de réalisateurs de films de fiction expérimentaux réputés, notamment Joan Jonas et Pedro Costa. Son travail a été présenté dans des galeries et des festivals de films internationaux.

Plug In L'ICA reconnaît avec gratitude le soutien du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des Arts du Manitoba et du Conseil des Arts de Winnipeg. Nous remercions la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels pour son soutien à notre programme 2016 et 2017, et nous remercions nos généreux donateurs, nos membres estimés et nos bénévoles dévoués.