Arts de la candeur
Chicago, IL | Etats-Unis
Arts de la candeur est une ressource pour la conception et la production de livres d'artistes. Nous publions des livres sur l'apprentissage et la guérison. En tant qu'expérience en évolution, nous essayons de développer un soutien éthique pour les auteurs, les collaborateurs et les partenaires au sein d'une société hyper-capitaliste. Nous partons du principe que le capitalisme n'est pas durable - qu'il encouragera à jamais une priorisation de l'argent et du profit par rapport au bien-être de quiconque, avec une grande inégalité sur les bases de la race, de la classe, du sexe, des capacités ou de tout autre mode dans lequel un groupe de les gens peuvent être altérés. Nous essayons de construire un système de soutien qui fonctionne pour inverser cette disproportion.
Organisée par l'écrivain, photographe et critique de renom Teju Cole, l'exposition Go Down Moses présente une réinterprétation de la collection permanente du Musée de la photographie contemporaine qui peut être comprise comme un poème à ton visuel. En explorant les thèmes élémentaires du mouvement, du chaos, de la liberté et de l'espoir, Cole utilise les archives photographiques pour entrelacer le passé et le présent, suggérant une approche esthétique pour comprendre à la fois la souffrance humaine et la compassion.
Cette publication originale accompagnant l'exposition présente des reproductions d'images clés, ainsi qu'un entretien avec Cole et le conservateur en chef du MoCP et directeur adjoint Karen Irvine au sujet de son processus de conservation.
Krista Franklin - Sous le couteau
À la fois mémoire, traité, collage et expérience, Under the Knife de Krista Franklin est une fouille; une fouille sur les sites de construction et de démolition de soi du poète / artiste.
Franklin joue vite et librement avec les faits au carrefour de l'histoire de sa lignée maternelle et de la sienne dans une conversation interrompue sur l'héritage et les traumatismes générationnels qui fleurissent dans le corps. Sous le hoquet du couteau, des fondus croisés et des arrêts au milieu de la phrase alors que Franklin traverse l'illusion de la mémoire, les pathologies de l'histoire et les histoires que nous nous racontons sur nous-mêmes.
sashiko est une collection d'écrits de feu emi kuriyama, décédé à l'âge de 24 ans en 2016. emi était un écrivain prolifique dont la vive curiosité l'a amenée à produire un vaste corpus d'œuvres qui insistait sur le jeu et des collaborations soignées comme vivre. sashiko se compose de la nouvelle inachevée de l'écrivain décédé, une compilation de vignettes absurdes, sombres et magiques librement basées sur sa réalité vécue. La proposition de thèse de maîtrise d'EMI Cal Arts Creative Writing d'emi, adressée à Douglas Kearney, explique également les intentions avec sa nouvelle. Tout au long du sashiko, les principes du mouvement tels que la natation, la course et les images fantômes aident les lecteurs à comprendre le lien et l'énigme de l'exil, de la fugibilité et de l'appartenance. La voix tendre et particulière d'Emi se fait sentir dans des courriels personnels adressés aux artistes Jennifer Moon, Laub et Christine Wertheim, qui l'ont guidée vers l'expansion cosmologique et l'amour, et en qui elle a trouvé espoir.
sashiko est organisé par l'ami et collaborateur d'emi, l'artiste iris yirei hu, qui a écrit l'avant-propos de ce livre.
Honey Pot Performance - Ma (s) King Her: Futures féministes noires
Ma (s) king Her est une œuvre de théâtre de danse abordant l'absence de femmes de couleur dans la fiction spéculative en tant qu'êtres futurs et femmes de voyage autonomes. Aligné sur l'afro-surréalisme et la pensée féministe noire, ce conte populaire moderne met l'accent sur l'urgence de créer des mondes alternatifs et des économies de valeur et de besoin, en particulier pour les femmes de couleur dans un monde qui soumet souvent leur présence collective au silence et / ou à l'invisibilité.
