Plug In Institute of Contemporary Art a le plaisir de vous présenter le lancement de Pavillon de Dan Graham Café Performance avec côtés perforés on Vendredi 27 septembre à 7h00. Café Performance avec côtés perforés, situé sur le toit-terrasse de Plug In ICA, a été créé en tant qu'installation spécifique au site après que Dan Graham a visité la nouvelle installation de Plug In ICA alors qu'elle était en construction en 2010.

Depuis la fin des années 1970, la fondation de l'œuvre de Dan Graham s'est concentrée sur les installations architecturales publiques appelées pavillons. Brouillant la frontière entre l'art et l'architecture, les pavillons de Graham comprennent des structures en acier, en miroir et en verre qui créent divers effets optiques. Créés en hybrides, ils fonctionnent comme des espaces quasi fonctionnels et des installations artistiques.

Comme pour tous ses pavillons, Café Performance avec côtés perforés interagit avec le paysage environnant, l'environnement et les caractéristiques architecturales: la ligne de toit géométrique de la Winnipeg Art Gallery, l'architecture de style néo-géorgien de l'immeuble de la baie d'Hudson de 1926, les immeubles d'appartements de grande hauteur homogènes de style des années 1980, ainsi que l'architecture moderne de Plug In ICA . Ces bâtiments créent des lignes de visibilité spécifiques qui correspondent à la conception architecturale du pavillon vu sous plusieurs angles sur le toit-terrasse. Ces symétries corrélées sont intensifiées par les extrêmes extrêmes de l'environnement naturel de Winnipeg. La surface réfléchissante du verre bidirectionnel déforme la lumière du soleil, les nuages, le crépuscule, la lueur urbaine, le clair de lune et les étoiles, ce qui diversifie la perception du spectateur du pavillon. L'insertion de pavillons par Graham dans les environnements bâtis offre une diversion momentanée, une expérience alternative à notre interaction typique avec l'architecture urbaine et les gratte-ciel d'entreprise.

Conceptuellement, Café de performance est une étape. Le miroir et l'acier créent des effets optiques, des expériences uniques pour chaque spectateur. Les perforations des panneaux en acier créent un motif moiré, un effet d'interférence visuelle. Ces déceptions quasi hallucinogènes rappellent les effets optiques des spectacles de rock ou des expériences psychédéliques liées à la jeunesse et à la culture rock. En tant qu'espace de performance, le travail reflète davantage la préoccupation permanente de Graham avec la musique rock, comme documenté dans sa vidéo Rock My Religion (1982). 

Né à Urbana, Illinois en 1942, Dan Graham a grandi dans le New Jersey. En 1964, il a commencé à diriger la John Daniels Gallery à New York, où il a présenté la première exposition personnelle de Sol LeWitt, et dans des expositions de groupe, a exposé des œuvres de Donald Judd, Dan Flavin et Robert Smithson. Comme ces artistes, Graham se considérait comme un écrivain-artiste, publiant des essais et des critiques sur la musique rock, les peintures d'Eisenhower et l'émission télévisée de Dean Martin. Ses premiers travaux portaient sur la page du magazine, antérieure mais souvent associée à l'art conceptuel. Son travail se concentre souvent sur les phénomènes culturels et intègre la photographie, la vidéo, la performance, les structures en verre et en miroir. Il a exposé et réalisé des commandes dans le monde entier, notamment en participant à de nombreuses expositions collectives internationales telles que la Biennale de Venise (1976, 2003, 2004 et 2005) et la documenta V, VI, VII, IX et X (1972, 1977, 1982, 1992 et 1997). Des rétrospectives majeures de son œuvre ont été mises en scène en Europe (2001–02) et aux États-Unis (2009), exposées au Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Whitney Museum of American Art, New York et le Walker Art Center, Minneapolis. Dan Graham vit et travaille à New York.