Dominé par des couleurs dramatiques et un chaos contrôlé, C'est son est composé de plusieurs installations d'art vidéo de l'artiste torontoise Deirdre Logue. Centrées sur une étude approfondie de la tension entre le moi intérieur et les anticipations du monde extérieur, les œuvres de Logue s'appuient légèrement sur le concept quelque peu archaïque de Freud du ça et sur les performances physiques de l'artiste pour la caméra. C'est son explore la richesse de nos dysfonctionnements, les troubles psychiques, le pouvoir de l'abject et nos tendances à l'autodestruction. Se déplaçant entre les états conscients et inconscients, et sur les échelles glissantes de la raison, l'exposition s'appuie sur les engagements continus de Logue avec son médium et le public et peut être considérée comme l'un de ses projets les plus ambitieux et polyphoniques à ce jour.

C'est son se compose d'autoportraits expérimentaux initialement conceptualisés lors de la résidence d'été de Logue à Open Space, Victoria en 2012. Ces installations aux multiples facettes ont poursuivi son exploration continue de l'espace psychologique et physiologique du soi dans l'art contemporain. Les visiteurs de l'exposition rencontreront un terrain immersif et visuellement intense. Logue est internationalement reconnue pour ses films et vidéos expérimentaux qui abordent des questions sur l'identité queer, la santé mentale, le féminisme et le rôle des arts médiatiques dans un spectre plus large de l'art et de la société.

Deirdre Logue est née à Scarborough, Ontario, Canada en 1964. Elle détient un baccalauréat en beaux-arts du Nova Scotia College of Art and Design et une maîtrise en beaux-arts de la Kent State University. Ses films, vidéos et installations basés sur la performance sont des autoportraits situés entre le confort et le traumatisme, l'auto-libération et l'auto-annihilation. En utilisant des objets et des espaces domestiques à des fins contraires, ses œuvres capturent le geste, la durée et le corps à la fois comme sujet et objet. Sa pratique n'est pas axée sur la production ou le `` maître narratif '' et ne dépend pas non plus de l'utilisation d'outils généralement appliqués dans le film et la vidéo conventionnels, mais son travail est réalisé en s'éloignant directement du modèle de l'industrie et est expressément personnel, émotionnel et politique. .

Des expositions personnelles de son travail ont eu lieu au Festival international du film de Berlin, aux galeries d'Oakville, au YYZ Artists 'Outlet (Toronto), au Festival Images (Toronto) - où elle a remporté à la fois la meilleure installation et le meilleur du festival - Beyond / In Western New York, Art Star (Ottawa) et articule (Montréal). Les expositions de groupe incluent Traumatic Landscapes au Centre for Art Tapes (Halifax), Achtung Baby à l'Institut hémisphérique de la performance et de la politique (Buenos Aires) et The F Word au Western Front (Vancouver). Son travail a également été présenté lors de plusieurs événements internationaux importants, dont Double Vision au BFI (Londres), Live Film: Jack Smith !! à Kino Arsenal (Berlin) et CUE dans le cadre de l'Olympiade culturelle de Vancouver. Deirdre a également passé les 18 dernières années à travailler pour le compte d'artistes médiatiques en organisant des festivals indépendants de films, de vidéos et de nouveaux médias et en participant à des forums et symposiums sur l'avenir de la pratique artistique indépendante et de la distribution de films et de vidéos. Elle a été membre fondatrice de Media City à Windsor, directrice générale du Festival Images (1995-1999), directrice générale du Centre de distribution des cinéastes canadiens (2001-2006) et est actuellement directrice du développement chez Vtape.