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Vidéo de Dejavu (2018) par Atefeh Khademolreza. Image fournie avec la permission de l'artiste.

Intimités éloignées | Projection et conversation avec Jackie Wang, Robyn Maynard, Bronwyn Dobchuk-Land, Kristin Li et Aliya Pabani | Mercredi 27 mai 2020 | 5 h XNUMX CST

Plug In Institute of Contemporary Art | 1, 460 Portage Ave | Winnipeg MB | Canada

Le mercredi 27 mai à 5h CST, Plug In est ravi de vous présenter Intimités éloignées, une projection en ligne organisée par Kristin Li, suivie d'une discussion avec Jackie Wang, Robyn Maynard, Kristin Li, Bronwyn Dobchuk-Land et Aliya Pabani. Le programme aborde le numérique dans un contexte d'isolement, de distanciation sociale et d'engagement à distance. Certains d'entre nous sont en sécurité, travaillent à domicile ou utilisent ce temps de quarantaine pour ralentir et faire une pause, recalibrer et traiter ce qui se passe, car le changement est la seule constante. Pourtant, la pandémie continue d'exposer les disparités sociales et raciales existantes, affectant ceux qui sont les plus vulnérables, des travailleurs essentiels aux travailleurs migrants en passant par ceux qui sont toujours incarcérés. Dans ces circonstances, les technologies et les infrastructures numériques prennent un nouveau sens en améliorant la police, la surveillance et la poursuite de la criminalisation.

Les vidéos de ce programme sont des gestes provisoires pour franchir les frontières, les écrans et les murs de la prison. Ils capturent les nombreuses façons dont les systèmes contemporains divisent et isolent, mais, néanmoins, les rêves de connexion se matérialisent en de faibles contours.

Cette discussion est disponible dans nos archives vidéo en ligne.

les coyotes doivent voir la lune… (2017), Midi Onodera
Ce projet vise à trouver des «amis» pour des vidéos solitaires. Chaque mois, j'ai trouvé et recréé des vidéos avec moins de 20 vues, puis je les ai publiées sur YouTube pour voir si je peux augmenter le nombre de vues (amis). les coyotes doivent voir la lune… était composé d'une vidéo YouTube tournée par Cee52Jay. Bien que j'aie envoyé à cette personne un message YouTube, je n'ai pas reçu de réponse, donc je ne sais pas qui est cette personne.

Les yeux dans le ciel (2017), Frédérick Belzile
Camp Oceti Sakowin - Standing Rock - Nov 2016.
"Le drone montante indigène s'est envolé. »
Vidéo réalisée à partir d'une longue séquence de drones et d'une narration tirée d'un flux en direct et d'un message sur les réseaux sociaux lors de la manifestation #NODAPL.

Dejavu (2018), Atefeh Khademolreza
Une famille kurde immigrée prête à emballer ses affaires et à retourner dans son pays d'origine se retrouve prise au piège dans un cercle cauchemardesque d'événements.

Lumapit Sa Akin, Paraiso (Venez à moi, paradis) (2017), Stéphanie Comilang
Un documentaire de science-fiction qui utilise la toile de fond de Hong Kong et les différentes façons dont les travailleurs migrants philippins occupent Central le dimanche. Le film utilise le labyrinthe dystopique de Hong Kong comme des structures que les migrants philippins réinventent, et se concentre sur la beauté des soins tout en explorant comment la technologie est utilisée comme un moyen essentiel pour les femmes de se connecter, entre elles mais aussi avec leurs proches. .

Stylos du monde gratuit (2015), Nika Khanjani
Free World Pens est un film sur la famille et l'isolement cellulaire. Le film prend forme à travers des lettres d'un homme incarcéré au Texas, dont les mots résonnent dans l'esprit de sa sœur alors qu'elle parcourt librement Montréal.

Ce programme vidéo a été initialement commandé par le Slut Island Festival à Montréal et a été présenté le 21 juillet 2019.

Bios d'orateur

Kristine Li est né à Chengdu, en Chine, et travaille actuellement à Montréal. En tant que cinéaste et artiste multimédia, Kristin crée des récits expérimentaux, des animations, des documentaires et des installations qui explorent les formations contemporaines du pouvoir. Ces projets recontextualisent des histoires, des pratiques et des institutions familières pour révéler les façons dont ils nous contraignent malgré nos intentions, et les sites cachés de possibilités que nous pouvons néanmoins exploiter. Le travail de Kristin a été présenté dans le monde entier, y compris des projections à Oberhausen (Allemagne), au National Contemporary Art Museum Bucarest (Roumanie), MIX NYC (USA), Videoformes (France), Laceno d'Oro (Italie) et à la Galerie Leonard & Bina Ellen ( Canada).

Bronwyn Dobchuk-Terre est titulaire d'un doctorat en sociologie du Graduate Center de la City University of New York (CUNY). Elle étudie la politique de l'emprisonnement, de la police et du colonialisme des colons à travers leurs expressions locales à Winnipeg et au Manitoba. Elle est particulièrement intéressée à comprendre comment les programmes de protection sociale de gauche et libéraux et les réformes de la justice pénale peuvent renforcer par inadvertance l'infrastructure carcérale et coloniale. Dans ce contexte, elle poursuit des recherches sur les impacts de l'activisme syndical sur l'expansion carcérale; l'utilisation de la «police communautaire» et des agents de ressources scolaires (SRO) pour accroître le pouvoir et l'influence de la police; et la surveillance continue de la pauvreté et la sécurisation des espaces publics.

Robyn Maynard est l'auteur du best-seller national de CBC Police Black Lives: violence d'État au Canada, de l'esclavage à nos jours (Fernwood 2017) qui, parmi de nombreuses autres distinctions, a été présélectionné pour un Atlantic Book Award, le Concordia University First Book Prize et le Mavis Gallant Prize for Non-fiction, et le lauréat du Annual Errol Morris Book Prize 2017. Maynard a une longue histoire d'implication dans le militantisme communautaire et le plaidoyer. Elle est actuellement étudiante au doctorat et boursière Vanier à l'Université de Toronto et travaille à l'achèvement d'un nouveau livre manuscrit.

Aliya Pabani est un artiste et producteur audio basé à Toronto. Elle a été animatrice et coproductrice du podcast des arts et de la culture du Canada, L'Imposteur, et son travail audio est apparu sur les raccourcis de Falling Tree Productions pour BBC 4, In the Dark et NTS Radio. Son art principalement basé sur l'installation et la performance a été présenté dans le cadre du Festival Images, Summerworks, de la Biennale d'art de Toronto et plus récemment dans Resonant Bodies, une exposition d'œuvres sonores présentées par Constellations. Son écriture est apparue dans À côté de ainsi que Magazine C, et elle est co-créatrice de POC in Audio; une base de données en ligne consultable de centaines de personnes de couleur travaillant dans l'audio du monde entier.

Jackie Wang est poète, érudit, artiste multimédia et membre du Radcliffe Institute for Advanced Study. Elle est l'auteur de Capitalisme carcéral (Semiotexte Press), un livre sur les dimensions raciales, économiques, politiques, juridiques et technologiques de l'État carcéral américain. Elle a récemment obtenu son doctorat de Harvard en études afro-américaines et, à l'automne, elle sera professeure adjointe d'études culturelles et médiatiques à The New School.

Biographie de l'artiste

Midi Onodera est récipiendaire du Prix du Gouverneur général pour les arts visuels et médiatiques 2018. C'est une artiste en mouvement qui travaille depuis plus de 35 ans. Elle a produit plus de 25 courts métrages indépendants allant du film à la vidéo numérique en passant par les formats de caméras jouets «bas de gamme». En plus de cela, elle a créé un long métrage théâtral, Superficiel (1995) et plus de 500 vidéos en ligne. Elle enseigne actuellement la vidéo à l'UTSC au Département des arts, de la culture et des médias.

Frédérick A. Belzile vit et travaille à Montréal. Elle réalise des vidéos présentant des récits d'événements bizarres et impossibles explorant notre relation avec le langage et les mythes, la simulation et la relation entre le son et les images. Son travail a été présenté à l'échelle nationale et internationale. 

Né en Iran en 1983, Atefeh KhademolrezaSon travail s'intéresse à l'expérience de la désorientation à la fois culturelle et sociale. Elle s'exprime dans des traditions cinématographiques poétiques et expérimentales. Elle a réalisé 16 courts métrages et documentaires et ils ont été présentés et primés dans de nombreux festivals à travers le monde, dont la Berlinale, Vienne et Bogota. Elle a récemment obtenu son MFA en production cinématographique à l'Université York au Canada et travaille actuellement sur son premier long métrage.

Stéphanie Comilang partage sa pratique entre Toronto et Berlin. Ses œuvres documentaires créent des récits qui examinent comment notre compréhension de la mobilité, du capital et du travail à l'échelle mondiale est façonnée par divers facteurs culturels et sociaux. Son travail a été présenté à la triennale Ghost: 2561 Bangkok video and performance art, SALTS Basel, UCLA, International Film Festival Rotterdam et Asia Art Archive in America (New York). Elle a obtenu son baccalauréat en beaux-arts de l'Ontario College of Art and Design.

Nika Khanjani est un artiste et écrivain de cinéma et vidéo basé à Montréal. Son travail est marqué par des extrêmes contrastés et un sens patient de la beauté. Elle combine la photographie de paysage, la conception sonore subtile et le portrait pour invoquer des états internes sensibles aux forces politiques et historiques.

Comment soutenir / sources

Fonds de soutien aux détenus de la province des Prairies

Remerciements

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