Pêche blanche à Gimli est une exposition basée sur un livre de huit volumes de montage image / texte de l'artiste / écrivain de Winnipeg Rob Kovitz. En tant que programme spécial offert uniquement aux membres de Plug In, le prêt d'exemplaires de l'intégralité de l'œuvre en huit volumes est disponible en prêt pendant l'exposition. Cette exposition se déroulera du 12 décembre 2009 au 21 février 2010. La réception d'ouverture aura lieu le 11 décembre à 8 h. Le lendemain, une conversation avec Rob Kovitz et Robert Enright aura lieu le 00 décembre à 12h3.

Livres expérimentaux et saga canadienne de grande envergure, comédie humaine et traité technique, roman tournant et objet énigmatique, Pêche blanche à Gimli est une créature hybride. Chaque mot et chaque image de cette épopée de sept livres et huit volumes a été saccagé d'autres sources. Dans un test radical du principe de «l'utilisation équitable», l'artiste de Winnipeg Rob Kovitz a construit un livre de 4,761 XNUMX pages entièrement à partir de citations.

Pêche blanche à Gimli Il s'agit d'un endroit, au niveau le plus littéral, la ville de Gimli et ses environs, l'étendue changeante du lac Winnipeg et la portée infinie des prairies. C'est un lieu façonné par les forces géologiques primitives, marqué par des conditions météorologiques extrêmes et à peine entaché par la volonté humaine. Plus que tout, c'est un lieu créé par les mots. L'assemblage massif de Kovitz s'accumule en accrétions lentes et en couches d'histoire et de mythe, de rêves utopiques et de nécessité naturaliste écrasante.

Pêche blanche à Gimli c'est aussi les gens qui sont venus à cet endroit, ou qui ont imaginé quelque chose comme ça, ou qui en ont fui avec seulement leurs souvenirs figés. Il y a des juifs errants, des pêcheurs fatalistes et des fermières stoïques. Il y a des colons européens hachés par le froid et la désolation, et les Islandais publient des journaux avec jouissance alors même qu'ils meurent du scorbut et de la variole dans le dur hiver de 1876. Chronique d'une guerre constante entre la nature et l'environnement bâti, Kovitz propose des récits de mise en garde de ceux qui tentent pour négocier une trêve difficile: artistes, écrivains et scientifiques, architectes mélancoliques, boosters civiques dérangés et explorateurs obsessionnels.

Kovitz parvient à entasser des épisodes spectaculairement gothiques dans son travail-meurtre et sa folie hivernale, la décapitation et la noyade, le cannibalisme et le sexe polaire tâtonnant. C'est l'appât, cependant, alors qu'il laisse tomber son hameçon dans des eaux plus froides et plus profondes. L'œuvre continue d'être entraînée dans des ressacs de vide et de masse, de silence et de pensées réconfortantes, de désespoir kierkegaardien et d'appréhension extatique.

Dans son contenu, Pêche sur glace c'est à peu près tout. Sous sa forme, il s'agit de savoir comment et pourquoi nous lisons. C'est le récit de la lecture de Kovitz, qui est curieux et généreux. Et cela devient un examen de notre lecture, quels que soient les chemins imprévisibles qui pourraient prendre. Certaines personnes aborderont le travail avec une détermination du début à la fin de la vieille école. D'autres se promènent ici et là, se promenant dans des textes, des photographies, des publicités et des photos de films comme des flâneurs qui tournent les pages. Ces différentes réponses reflètent Pêche sur glacele statut hybride de. Le terme «bookwork» suggère quelque chose entre une œuvre d'art et un texte littéraire. Localisation Pêche sur glace dans une galerie renforce les qualités formelles des livres eux-mêmes, en particulier leur ressemblance avec les plaques de glace polaire blanc-gris. Dans le même temps, le cadre de la galerie remet en question le sens conventionnel de la fonction du livre, en introduisant le roman, historiquement associé à l'exploration du soi privé, dans un espace partagé. De nombreuses expositions de galeries de livres impliquent des arrangements emblématiques de chaises, de tables et de lampes de lecture, suggérant parfois une austérité savante, reproduisant parfois une domestique confortable. L'exposition à Plug In ICA implique la création d'une bibliothèque de prêt, avec des étuis de transport spécialement construits qui permettent aux membres de la galerie de prendrePêche sur glace à la maison pendant une semaine. Ce processus positionne l'œuvre quelque part entre l'objet et le texte, entre le public et le personnel.

Kovitz est également confronté à des questions sur le rôle du livre à l'ère numérique. Pêche sur glace est résolument livresque, les huit volumes occupant des étagères victoriennes. Le considérer comme une défense ultime de l'impression est cependant trompeur. D'une part, sa production et sa distribution sont idiosyncrasiques: Kovitz vend Pêche sur glace à travers Amazon et à travers son propre site Web, www.treyf.com, et a exposé des versions partielles en tant que travaux en cours au YYZ à Toronto et à la Gallery One One One à Winnipeg. De plus, les dix années que Kovitz a passées à travailler sur les livres, de 1999 à 2009, chevauchent la capacité et la disponibilité accrues d'Internet. Initialement prévu en trois volumes, le travail s'est finalement multiplié en huit, alors que Kovitz passait de la recherche intensive de piles de périodiques et de fiches de bibliothèque aux hits rapides et aux connexions latérales quicksilver de Google.

Pêche sur glace est un 21^stversion centenaire du livre banal, ces albums intellectuels populaires dans l'Europe post-Renaissance dans lesquels les gens ont enregistré des proverbes et des fragments de poésie, des conseils médicaux et des doctrines juridiques, des recettes et des croquis botaniques. Sa méthode de construction soulève des questions sur le rôle de l'artiste dans une culture accélérée et saturée d'informations, dans laquelle les mythes héroïques d'authenticité et d'originalité du modernisme ont été renversés par des méthodes de reproduction mécanique et les pulsions de pie du postmodernisme de citation et d'appropriation. Un mash-up de Baudelaire et The Big Lebowski, Patti Smith et l'homme-mystère des prairies Frederick Philip Grove, de vieilles photos de journaux et des rapports scientifiques sur la physiopathologie de la congélation des tissus, le travail pourrait être considéré comme un aveu que tous les textes concernent d'autres textes, que toutes les images font référence à d'autres images. Mais le projet, avec sa vaste échelle, sa portée voûtée et ses détails encyclopédiques, ressemble également à une forme de monomanie créative légèrement folle. Kovitz utilise des mots empruntés pour créer quelque chose d'entêtement singulier et de personnel inattendu.

Avec une édition fluide de page en page et une structure méticuleusement planifiée de volume en volume, Kovitz absorbe toutes ses sources capricieuses dans une nouvelle forme inattendue mais intégrale. L'un des merveilleux puzzles de Pêche sur glace est la façon dont la baleine blanche d'Herman Melville et la montagne magique de Thomas Mann prennent un teint étrangement canadien, tandis que tous les tropes familiers du 20^th-le roman des prairies du siècle-le bétail mourant, les récoltes ratées, l'odeur de la laine humide-sentent frais, voire exotiques.

"Penser que les gens vivent ici pendant l'hiver », écrit Kovitz, en citant le romancier canadien Thomas Wharton. Persévérer à travers un hiver des prairies est peut-être une forme de folie, mais l'œuvre de Kovitz, grandiose et obstinément inclassable, n'a pas peur de la folie, que ce soit la folie de la pêche en février ou la folie d'écrire un roman de 4,761 pages alors que tout a déjà été dit.

-Alison Gillmor