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Couverture du supplément 7, présentant le travail STAGES 2019 de Joar Nango, Oncle Doug's Fishing Shack.

Plug In Institute of Contemporary Art est heureux de présenter le lancement de Venise et le lancement inaugural de :

Supplément 7 : Cabane de pêche de l'oncle Doug

par Joar Nango, en collaboration avec la Art Gallery of York University (AGYU), Fillip Publishing et Plug In ICA.

20 mai, 3h00 (CEST)
Avec une conversation publique entre Joar Nango et David Thomas
Modéré par Jenifer Papararo
Dans le cadre de Girjegumpi au Pavillon des Pays Nordiques
Pour la Biennale d'Architecture de Venise 2023
Giardini della Biennale, Venise, Italie.

Supplément 7 : Cabane de pêche de l'oncle Doug retrace le processus artistique de Joar Nango, cartographiant le développement de son installation et sculpture temporaire Uncle Doug's Fishing Shack, 2019. La publication présente une entrevue entre Nango et l'architecte autochtone David Thomas sur la transformation d'une caserne militaire abandonnée en la plus grande réserve urbaine du Canada. Il comprend également un court essai de l'architecte autochtone Ryan Gorrie dans lequel il examine la Circle of Life Thunderbird House à Winnipeg, conçue par le célèbre architecte autochtone Douglas Cardinal. Ces textes sont associés à des écrits critiques du professeur d'architecture Timothy O'Rourke et de la spécialiste de l'architecture Courtney R. Thompson, qui détaillent les récits de la répression gouvernementale de l'ingéniosité architecturale et artistique autochtone en Australie et au Canada. Ces écrits sont entrelacés par le texte de Jenifer Papararo, conservatrice de Uncle Doug's Fishing Shack, reflétant le processus de recherche de Nango et les conversations qui ont déclenché, développé et incarné la nature de cette installation collaborative et improvisée spécifique au site. Nous lançons cette publication dans le cadre de Girjegumpi, le projet de bibliothèque en cours de Nango pour lequel il rassemble depuis plus de quinze ans une archive de livres liés aux architectures autochtones. AGYU, Fillip et Plug In sont heureux de contribuer au contenu de Girjegumpi. Pour animer l'installation dans le cadre de la Biennale d'architecture de Venise 2023 dans le pavillon des pays nordiques, ils présentent une conversation entre Nango et Thomas discutant des peuples autochtones
architectures dans un contexte global.

La publication fait partie de la série Supplements publiée par Fillip (Vancouver), cette édition étant publiée en collaboration avec Plug In ICA (Winnipeg) et la Art Gallery of York University (Toronto). Le supplément 7 est édité par Jenifer Papararo.


Joar Nango est un artiste basé sur le processus travaillant dans la nature provisoire de la sculpture, de la performance et de l'architecture. Il est artiste, architecte, bâtisseur, éditeur et animateur. Il vit et travaille à Tromsø, en Norvège. Nango est Sámi, appartenant aux peuples autochtones de Sápmi, le territoire traditionnel Sámi. Il a beaucoup exposé, présentant récemment une exposition personnelle à grande échelle à Bergen Kunsthall, en Norvège. Il a participé à des expositions au Musée des beaux-arts du Canada, à Tensta Konsthall, à la Biennale d'architecture de Chicago et à Documenta 14 à Kassel et à Athènes. Girjegumpi, la bibliothèque d'architecture sâme, est sa contribution au pavillon nordique de la Biennale de Venise.

David Thomas est Anishinaabe, membre de la Première Nation Peguis, et exerce la profession d'architecte depuis plus de vingt ans. Il dirige la Treaty One Development Corporation, qui transforme la caserne militaire de Kapyong à Winnipeg en Naawi-Oodena, la plus grande réserve urbaine au Canada. Il a créé le Jardin des peuples autochtones au parc Assiniboine de Winnipeg, qui fait partie du Jardin de la diversité du Canada. Outre des projets d'architecture et des installations autochtones à Toronto et à Vancouver, Thomas a présenté son travail en Nouvelle-Zélande et au Royaume-Uni. Il faisait également partie de l'équipe de UNCEDED: Voices of the Land, la candidature canadienne d'architectes autochtones à la Biennale d'architecture de Venise 2018. chez Thomas
la pratique, le processus et la recherche se concentrent sur l'identité et les expériences vécues en tant qu'Autochtones.

Pour les demandes de presse : Michael Maranda, conservateur adjoint, édition : mmarand@yorku.ca


La galerie d'art de l'Université York (AGYU) est une galerie d'art contemporain à but non lucratif soutenue par l'Université York et financée en tant que galerie publique par le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de l'Ontario, le Conseil des arts de Toronto et par nos membres. AGYU est situé sur le Traité 13 détenu par les Mississaugas de la Première Nation de Credit.

Fillip est une organisation d'édition basée à Vancouver qui a été créée en 2004 pour élargir les espaces de discussions critiques sur l'art contemporain et qui est soutenue par le Conseil des arts du Canada. Fillip se trouve sur les territoires non cédés Musqueam, Squamish) et Tsleil-Waututh.

Établi en 1972, Plug In Institute of Contemporary Art est le plus ancien ICA du Canada avec un mandat holistique pour soutenir tous les aspects de la création artistique en présentant, produisant et faisant circuler l'art contemporain par le biais de la recherche, des expositions, des publications, de l'éducation, de la sensibilisation et de la défense des intérêts. Plug In est soutenu par le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts du Manitoba et le Conseil des arts de Winnipeg, et est situé sur le territoire du Traité 1.


ETAPES 2023

Le quatrième volet de Plug In ICA de sa série d'expositions publiques biennales hors site, STAGES, sera lancé entre août et septembre 2023, mettant en œuvre six projets dans toute la ville par six artistes sélectionnés à travers le pays. Les artistes réunis pour cette itération de STAGES représentent un éventail de pratiques idiosyncratiques avec une harmonisation nuancée avec le monde d'aujourd'hui et ses complexités toujours réfractaires. Ils travaillent à l'intérieur et autour de modalités imprégnées de pratiques sociales, théoriques et esthétiques à parts égales. Leurs disciplines artistiques respectives sont invariablement multiples et généreuses dans ce qu'elles transmettent. Nous sommes ravis de partager leur travail et les conversations complexes qu'ils ont. Voici les artistes de STAGES 2023 :

Hangama Amiri, Kaboul, Nouvelle-Écosse, Ontario et New York
Ekene Emeke-Maduka, Manitoba
Marisa Gallemit, Ontario
Kosisochukwu Nnebe, Québec
Lou Shepard, Nouveau-Brunswick
Paul Zacharie, Manitoba


Remerciements

Nous sommes sur le territoire du Traité 1. Plug In ICA est situé sur les territoires des peuples Anishinaabeg, Cree, Oji-Cree, Dakota et Dene, et sur le territoire national des Métis de la rivière Rouge. Notre eau provient de la Première Nation Shoal Lake 40.

Plug In ICA exprime notre sincère gratitude aux artistes avec lesquels nous travaillons, à nos généreux donateurs, à nos membres estimés et à nos bénévoles dévoués. Nous reconnaissons le soutien constant de notre Cercle des directeurs. Vous faites tous la différence.

Nous remercions chaleureusement le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts du Manitoba et le Conseil des arts de Winnipeg. Nous ne pourrions pas fonctionner sans leurs investissements financiers continus et leurs efforts de lobbying.

Plug In ICA compte sur le soutien de la communauté pour rester libre, accessible à tous et nous permettre de continuer à présenter d’excellents programmes. Veuillez envisager de devenir membre de Plug In ICA et un donateur à https://plugin.org/support ou en communiquant avec Caitlin Thomas-Dunn au caitlin@plugin.org.

Pour plus d'informations sur la programmation publique et les expositions, contactez Luther Konadu à luther@plugin.org.

Pour des informations générales, veuillez contacter: info@plugin.org ou appelez 1.204.942.1043