Plug In Institute of Contemporary Art a le plaisir de vous présenter :

Frappes magiques et paillettes avec le Dr Syrus Marcus Ware et Kamran Behrouz

Juillet 10 - 22, 2023

Présentations des participants | 6h – 8h | 12 juillet 2023

Open Studio | 6h – 9h | 21 juillet 2023

Plug In ICA est ravi d'annoncer une résidence de justice numérique artistique et curatoriale de deux semaines, Magic Keystrokes and Glitter.

Du 10 juillet au 22 juillet 2023, Dr Syrus Marcus Ware ainsi que  Kamran Behrouz structurera et dirigera la résidence qui aura lieu dans nos galeries. Le programme consistera en une collaboration d'idées à loin et en personne, le partage des meilleures pratiques et la conception de curation d'art dans le domaine numérique. Ce projet laissera à la communauté une collection d'informations <<open source>> qui sera le début ou la poursuite de dialogues plus larges dans le secteur. Il s'articulera autour de repenser la justice numérique intersectionnelle avec une cohorte de 6 artistes/penseurs internationaux invités par Ware et Behrouz.

Parallèlement à cette résidence, nous organiserons deux événements. Merci de nous rejoindre sur Juillet 2023 pour une rencontre informelle où les participants auront la chance de se connecter avec la communauté et de partager des présentations sur leur pratique. Sur Juillet 2023 nous organiserons un événement de style studio ouvert, où les artistes présenteront leurs recherches de la résidence.

Restez à l'écoute pour plus de détails sur ces événements à venir.

Corps enseignant

Dr Syrus Marcus Ware est une boursière Vanier, une artiste visuelle, une militante, une conservatrice et une éducatrice. Utilisant la peinture, l'installation et la performance, Syrus travaille avec et explore les cadres de justice sociale et la culture activiste noire. Son travail a été largement montré, y compris des expositions personnelles à la Grunt Gallery en 2018 (2068 : Touchez Modifier) et Wil Aballe Art Projects en 2021 (Révolutions irrésistibles). Son travail a été présenté dans le cadre de la première Biennale d'art de Toronto en 2019 en collaboration avec le Ryerson Image Centre (Antarctique et Ancêtres, nous lisez-vous ? (Dépêches du futur)), ainsi que pour l'initiative Bentway's Safety in Public Spaces en 2020 (Amour radical).

Syrus a participé à des expositions de groupe au Never Apart à Montréal, à la Galerie d'art de l'Ontario, à la Galerie d'art de l'Université de Lethbridge, à la Galerie d'art de l'Université York, à la Galerie d'art de Windsor et dans le cadre du contenu de Nuit Blanche 2017. (Les personnes volées ; Ne reculera pas). Ses performances ont fait partie de festivals à travers le Canada, y compris à Paralyser la scène (Centre portuaire, 2016 et 2019), Changement social complexe (University of Lethbridge Art Gallery, 2015) et Decolonizing and Dépénaliser les genres trans (Université de Winnipeg, 2015).

Kamran Behrouz, ABD, (1984) est une artiste visuelle, née et élevée à Téhéran, travaillant et vivant actuellement à Zurich. Leur doctorat, intitulé « Cosmopolitique du corps », utilise la théorie critique posthumaine comme outil de navigation pour examiner les frontières des corps et les cultures intégrées et incarnées de l'humanité. Ils travaillent avec plusieurs médias et combinent l'acte de peindre avec l'animation, les installations, la capture de mouvement et la performance (virtuelle). Leurs travaux traitent de la « politique du lieu » en association avec la cosmopolitique. Kamran sature l'Identité Queer à travers son art, afin de dessiner une cartographie de l'appartenance et du déplacement. La politique de l'image centre leurs pratiques visuelles, transfigurées dans leurs travaux théoriques, comme traductions culturelles, codages et trafics textuels. Les dernières recherches de Kamran sont liées à la traduction de textes queer-féministes tels que le dernier essai de Sara Ahmed en langue persane (une langue qui n'enregistre pas le genre) et à l'art immersif comme forme de production/distribution de connaissances.

Participants

micha cardenas, PhD, est une artiste et professeure associée d'études critiques sur les races et les ethnies et de performance, de jeu et de design, à l'Université de Californie à Santa Cruz, où elle dirige le Studio des réalités critiques. Son livre Opérations poétiques, Duke University Press (2022), propose une analyse algorithmique pour développer une trans de la poétique des couleurs. Poetic Operations a remporté le prix du livre Gloria Anzaldúa en 2022 de la National Women's Studies Association. Les livres co-écrits de cárdenas The Transreal: Political Aesthetics of Crossing Realities (2012) et Trans Desire / Affective Cyborgs (2010) ont été publiés par Atropos Press. Elle est co-éditrice de la série de livres Queer/Trans/Numérique à NYU Press, avec Amanda Philips et Bo Ruberg. Elle est une colombienne américaine de première génération.

Ses œuvres en solo et en collaboration ont été présentées dans des musées, des galeries et des biennales, notamment la Biennale de Thessalonique en Grèce, la Arnolfini Gallery, le De La Warr Pavilion à Londres, le Museum of Modern Art à New York, les Los Angeles Contemporary Exhibitions, le Centro Cultural del Bosque à Mexico, le Centro Cultural de Tijuana, la Biennale Zero1 et la Biennale de Californie. cárdenas est membre du collectif d'artistes Electronic Disturbance Theatre 2.0.

Corbeau Davis est une artiste bispirituelle anishinaabe, multidisciplinaire, éducatrice, médiatrice et praticienne somatique dont la mère est originaire de Treaty Four, au Manitoba.

Davis est né et a grandi dans le territoire de Michi Saagig, également connu sous le nom de tkaronto, à Toronto, en Ontario. Davis tisse leurs passions pour la recherche terrestre et archivistique, avec des appels à l'action, la guérison et des œuvres incarnées par une expérience vécue et intergénérationnelle. Parent de trois fils, Davis travaille dans les domaines de la performance, du mouvement, des arts visuels et du son/médias. Davis fusionne les récits de la colonisation, de la race, du sexe, du handicap, de la justice transformatrice, de l'abolition, du plaisir et de l'identité 2-Spirit/Indigiqueer dans son travail. La pratique de la performance de Davis incarne courageusement leur relation avec les systèmes coloniaux, la violence policière et médicale, l'oppression systémique, les histoires complexes et, surtout, l'art et l'avenir équitables, régénérateurs, florissants et centrés sur la communauté.

Evan Ifekoya est un artiste dont le travail d'organisation communautaire, d'installation, de performance, de son, de texte et de vidéo est une extension de sa vocation de praticien spirituel. Ils considèrent l'art comme un site où les ressources peuvent être à la fois redistribuées et renégociées, tout en défiant les règles implicites et les hiérarchies de l'espace public et social. À travers des enquêtes archivistiques et sonores, ils spéculent sur la noirceur en abondance. Des stratégies de tenue de l'espace à travers des interventions architecturales, rituelles, sonores et ateliers leur permettent de s'habituer à vivre pour ne pas sombrer dans le désespoir.

Mentah L'autentika

Mentah est une performeuse, cinéaste et narratrice uruguayenne. Ils sont passés d'un enfant dessinateur à un adolescent cinemafilmx, pour s'épanouir en un jeune conteur militant dans n'importe quelle plateforme. La narration est sans aucun doute leur zone de confort. Bien qu'ils aient suivi une formation de scénariste et de réalisateur, les premières années hors du milieu universitaire ont été consacrées à la performance (drag/happening) et n'ont jamais abandonné le dessin. 

Leur travail oscille entre la création de nouvelles identités et leur éventuelle destruction, visant à reconfigurer notre pensée esthétique, à repenser le maquillage comme une arme, pour résister à l'intérieur de la technologie et non contre elle. Mentah tricote leur discours dans des textes d'abord publiés en Uruguay, puis partagés dans leurs interventions artistiques dans n'importe quel contexte géographique. Le mélange des deux disciplines est fondamental dans leur travail, permettant une réflexion qui pourrait exister aussi bien dans un atelier que dans de nouveaux systèmes académiques.

 Kim Ninkuru est un artiste multimédia de Bujumbura, au Burundi, résidant actuellement à Toronto. Elle utilise l'art de la performance, l'installation, la vidéo, la parole et le mouvement pour créer des pièces qui lui donnent la chance d'explorer et d'exprimer la rage, l'amour, le désir, la beauté ou la douleur en relation avec son propre corps et son esprit.

Son travail interroge fortement nos notions préconçues de genre, de race, de sexualité et de classe. Il est fondé sur la ferme conviction que la noirceur est passée, présente et future à tout moment.

Aléatoire
Womantís Random est une conteuse acrobate médiatique*, traductrice, illustratrice de livres* et poétesse dans l'âme. Elle est diplômée de l'Université York à Toronto (maîtrise en genre, femmes et études féministes) et vit actuellement à Berlin.

Remerciements

Nous sommes sur le territoire du Traité 1. Plug In ICA est situé sur les territoires des peuples Anishinaabeg, Cree, Oji-Cree, Dakota et Dene, et sur le territoire national des Métis de la rivière Rouge. Notre eau provient de Shoal Lake 40 Premières Nations.

Plug In ICA exprime notre sincère gratitude aux artistes avec lesquels nous travaillons, à nos généreux donateurs, à nos membres estimés et à nos bénévoles dévoués. Nous reconnaissons le soutien constant de notre Cercle des directeurs. Vous faites tous la différence.

Nous remercions chaleureusement le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts du Manitoba et le Conseil des arts de Winnipeg. Nous ne pourrions pas fonctionner sans leurs investissements financiers continus et leurs efforts de lobbying.

Frappes magiques et paillettes est rendue possible grâce à une généreuse subvention du programme de fonds stratégiques du Conseil des arts du Canada, volet Maintenant numérique.

Plug In ICA compte sur le soutien de la communauté pour rester libre, accessible à tous et nous permettre de continuer à présenter d’excellents programmes. Veuillez envisager de devenir membre de Plug In ICA et un donateur à https://plugin.org/support ou en communiquant avec Caitlin Thomas-Dunn au caitlin@plugin.org.

Pour plus d'informations sur la programmation publique et les expositions, contactez Luther Konadu à luther@plugin.org.

Pour des informations générales, veuillez contacter: info@plugin.org ou appelez 1.204.942.1043