FOLLOW
Bien
Michael Snow
Photo du film de WVLNT (WVLNT (WAVELENGTH POUR CEUX QUI N'ONT PAS LE TEMPS, 2003.

Michael Snow en projection au Plug In ICA

28 septembre 2013 - 6h à 29 septembre 2013 - 6h


Plug In Institute of Contemporary Art, en collaboration avec Festival WNDX de l'image en mouvement, sera projeté Michel Neigele film séminalWVLNT (Longueur d'onde pour ceux qui n'ont pas le temps) sur Saturday, Septembre 28th. De 6h00 à 6h00, le film sera projeté le long de l'extérieur de Plug In ICA.

Cet événement fera suite à une conversation publique entre les artistes Dan Graham et Michael Snow à Plug In à 1h30. L'entretien avec sera modéré par Plug In ICA Executive | Le directeur artistique Anthony Kiendl sera suivi d'une réception sur le toit-terrasse Plug In ICA de 3h00 à 5h00.

Avec son film Wavelength, Michael Snow a révolutionné la scène cinématographique internationale d'avant-garde comme aucune autre production. Dans WVLNT (Longueur d'onde pour ceux qui n'ont pas le temps), Snow prend en main la «destruction» de ce film influent, divisant les 45 minutes du film original en trois morceaux et les mettant les uns sur les autres, créant ainsi une nouvelle œuvre indépendante tout en amorçant une (re) réflexion sur la présentation du film expérimental dans les conditions actuelles.

Michael Snow est considéré comme l'un des artistes vivants les plus importants du Canada et l'un des plus grands cinéastes expérimentaux au monde. Son œuvre vaste et multidisciplinaire explore les possibilités inhérentes à différents médiums et genres, et englobe le film et la vidéo, la peinture, la sculpture, la photographie, l'écriture et la musique. La pratique de Snow comprend une enquête approfondie sur la nature de la perception.

Alors que Snow s'est établi tôt comme un peintre et un musicien à succès dans son Toronto natal, c'est son déménagement en 1962 à New York qui a marqué le début de son ascension sur la scène internationale. Il a entamé un dialogue durable et fructueux avec l'avant-garde artistique du centre-ville de Manhattan, échangeant des idées avec des personnalités telles que Yvonne Rainer, Philip Glass, Sol LeWitt et Richard Foreman, et développant certaines de ses œuvres les plus ambitieuses et influentes à ce jour. Son film de 1964Contrôle des yeux et des oreilles de New York documente son implication croissante dans le mouvement en plein essor du free jazz, et la bande originale comprend une programmation qui comprend Albert Ayler, Don Cherry et Sonny Murray. Snow continuerait à pratiquer la musique improvisée, à la fois seul et dans des ensembles tels que le CCMC de Toronto. La génération et la réception du son au sens large ont émergé comme l'une de ses principales préoccupations, reflétée dans la performance et les œuvres sur bande qui partagent des qualités avec les expériences contemporaines de compositeurs comme Steve Reich.

Parallèlement, Snow a noué des alliances au sein de la scène cinématographique souterraine centrée autour de la Cinémathèque des cinéastes de Jonas Mekas, une expérience qui l'a encouragé à trouver des moyens de transférer ses préoccupations avec la musique et la photographie dans le domaine de l'image en mouvement. Il a aidé Hollis Frampton sur des films tels que Nostalgie(1971), et c'est le réalisateur légendaire Ken Jacobs dont le prêt d'équipement a aidé Snow à créer son œuvre la plus célèbre et la plus influente, le film révolutionnaire de 1967 Longueur des ondes.Longueur des ondes, qui inclut notoirement un zoom de caméra de 45 minutes dans un cadre fixe, reste l'une des œuvres les plus étudiées et admirées du cinéma structuraliste. D'autres films de Snow de cette période, dont D'avant en arrière de Géographie (1969) et avec laLa Région Centrale (1971) ont également exploré les mécanismes du cinéma pour étudier simultanément les processus fonctionnels du cinéma et de la pensée elle-même.

Dans les années 1970 et 1980, Snow, répondant à un engagement institutionnel croissant envers son travail, expérimente davantage avec des installations à grande échelle, y compris des sculptures publiques telles que Arrêt de vol de Géographie (1979) et avec la L'auditoire (1988-89). Ces dernières années, il s'est concentré sur la nature spécifique et le potentiel des médias numériques, produisant des œuvres comme le film vidéo *Corps calleux (2002). Indépendamment du genre artistique, Snow s'engage systématiquement dans un discours analytique sur la nature de la conscience et de l'expérience, du langage et de la temporalité.


Michel Neige est né à Toronto, au Canada, en 1929. Il a étudié à l'Ontario College of Art. Parmi ses nombreux prix figurent une bourse Guggenheim, l'Ordre du Canada et deux Los Angeles Film Critics Awards. Snow a eu des expositions personnelles à la Art Gallery of Ontario, à Toronto; XXV Biennale de Venise; Le musée d'art moderne de New York; Centre George Pompidou, Paris; Kunstmuseum, Lucerne, Suisse; List Gallery, MIT, Cambridge, Massachusetts; Musée d'art contemporain Hara, Tokyo; La centrale électrique, Toronto; Musée d'Art Contemporain, Montréal; et le musée macédonien d'art contemporain de Thessalonique, entre autres. Ses expositions de groupe comprennent les festivals de films de Londres, Cannes, Tokyo, Berlin, New York et Toronto; Le Whitney Museum of American Art, New York; Documenta 6, Kassel; Musée Carnavalet, Paris; et Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Snow a eu des rétrospectives de films à Pacific Film Archive, à San Francisco; Walker Art Center, Minneapolis; Musée du film Osterreichisches, Vienne; Forum de l'image, Tokyo; Cinémathèque française, Paris; et Cinémathèque Royale de Belgique, Bruxelles, entre autres. Il a enseigné à l'Université de Yale, à l'Université de Princeton, à l'Ecole Nationale de la Photographie, Arles, France; Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris; et le Fresnoy, Tourcoing, France, et a reçu Snow a reçu des diplômes honorifiques du Nova Scotia College of Art And Design; Université de Toronto et Université de Paris 1, Panthéon Sorbonne, entre autres.