Co-organisé par Plug In Institute of Contemporary Art, la maison rouge, MIAM, Gallery One One One à la School of Art, Université du Manitoba et le Centre national des Arts (Ottawa)
Réception d'ouverture: Vendredi 4 novembre à 6h30.
My Winnipeg est un projet d'exposition mettant en vedette plus de 70 artistes de (ou en relation avec) Winnipeg, Manitoba, Canada. S'étendant sur des décennies et des genres, y compris des documents d'archives, cette exposition d'art contemporain explore Winnipeg comme un territoire mytho-poétique de rêverie, de catastrophe, de désir charnel et d'inspiration (sub) consciente. Dans la forme et les matériaux, ces œuvres sont diversement oniriques, narratives, figuratives et vernaculaires. À travers cet objectif, l'exposition dépeint un paysage qui apparaît alternativement somnambulant, paniqué, inquiétant et chaleureux. Néanmoins, ces œuvres captivantes inspirent fascination, obsession et désir. On peut commencer à comprendre une ville d'une beauté à couper le souffle et ancrée dans un passé révolutionnaire. Mon Winnipeg, tirant son nom du film primé de Guy Maddin, forme des impressions subjectives de cette capitale des Prairies de taille moyenne - des versions de Winnipeg qui mêlent vérité et fiction, histoire et spéculation. Certains des artistes les plus connus de Winnipeg - par exemple, Maddin, Marcel Dzama et Diana Thorneycroft - ont rarement exposé ensemble auparavant, mais partagent sans doute ces sensibilités. On peut retracer leurs pratiques à leurs prédécesseurs artistiques - Winnipeg's 20th siècle praticiens du «surréalisme des prairies».
En tant que territoire psycho-géographique comprenant le berceau de la nation métisse et de l'ancêtre de la province Louis Riel, la grève générale de 1919, la maison d'enfance de Neil Young et de Marshall McLuhan, et le quartier général d'origine des romans Harlequin Romance - «Winnipeg» résiste néanmoins l'idéalisation telle qu'elle est à tour de rôle la grande ville la plus froide de la planète et ravagée par les inondations, les incendies, le racisme et la pauvreté des enfants. Winnipeg est également le berceau de Professional Native Artist's Inc., un collectif radical d'artistes autochtones qui a conduit à l'autodétermination des Autochtones dans le domaine des arts, et de la visionnaire Woodlands School of painting.
L'exposition comprend plusieurs chapitres, chacun s'appuyant sur diverses interprétations subjectives.
Il n'y a pas d'endroit comme à la maison
Dans un chapitre de l'exposition organisée par Sigrid Dahle, on voit que Winnipeg est une ville qui invite à l'interprétation, évoquant des images captivantes et de grands contes qui surprennent, confrontent, amusent et excitent l'imagination. Mais pour ceux d'entre nous qui avons vécu ici, qui sera vivre ici et qui Vivant ici, Winnipeg est d'abord et avant tout un «chez-soi» - avec toutes les associations profondément conflictuelles que ce mot surdéterminé évoque. Composé d'images d'archives trouvées, d'éphémères, de cartes postales, d'œuvres d'artistes contemporains et historiquement importants de Winnipeg, ainsi que d'un glossaire incomplet des termes de Winnipeg, il n'y a pas d'endroit comme à la maison explore les processus par lesquels le «lieu» se transforme en «chez-soi» - un exploit qui nécessite des interventions matérielles, intellectuelles, psychologiques, imaginatives, sociales et politiques du type le plus complexe et le plus stimulant.
L'hiver nous a gardés au chaud
Le chapitre érotique, L'hiver nous a gardés au chaud, organisée par Noam Gonick, tire son nom du film de David Secter de 1965, la première participation du Canada au Festival de Cannes, qui à son tour tire son nom de «Wasteland» de TS Eliot. À sa surface, Winnipeg peut sembler plate, dangereuse, grise et toujours froide aux visiteurs. Mais tempérer cette surface sont les artistes, une force vitale dans la ville car ils nous rappellent de regarder au-delà de notre expérience individuelle frissonnante, de nous relier aux autres et de profiter des fruits de rencontres partagées.
My Winnipeg artistes d'exposition: Ed Ackerman, KC Adams, Sharon Alward, C. Graham Asmundson, Louis Bakó, Daniel Barrow, H.Eric Bergman, Jackson Beardy, Eleanor Bond, Border Crossings Study Centre, Shary Boyle, AA Bronson, Paul Butler, Shawna Dempsey et Lorri Millan , Dan Donaldson, Michael Dumontier, Aganetha Dyck, Marcel Dzama, William Eakin, Cliff Eyland, Ivan Eyre, Erica Eyres, Neil Farber, Rosalie Favell, Christine Fellows, Lionel Lemoine Fitzgerald, Karel Funk, Jeff Funnell, Tim Gardener, General Idea, Larry Glawson, Noam Gonick, Gilles Hébert, Robert Houle, Simon Hughes, Imagetaker, Alex Janvier, Sarah Anne Johnson, Krisjanis Kaktins-Gorsline, Wanda Koop, Jake Kosciuk, Rob Kovitz, Guy Maddin, Kavavow Mannomee, Bonnie Marin, Doug Melnyk, Bernie Miller, Kent Monkman, Shaun Morin / The Slomotion, Darryl Nepinak, Daphne Odjig, Robert Pasternak, Linda Pearce, Hope Peterson, Alex Poruchnyk & Vern Hume, Don Proch, Jon Pylypchuk, Carl Ray, Paul Robles, Mélanie Rocan, Art royal Lodge, Colleen Simard, Craig Alun Smith, Kevi n BC Stafford, Lionel Stephenson, Diana Thorneycroft, Andrew Valko, Jordan Van Sewell, Andrew Wall, Esther Warkov, Gord Wilding, Adrian Williams, Richard Williams, Sharron Zenith Corne.
Publication
L'exposition My Winnipeg est accompagnée d'une publication bilingue en couleur mettant en vedette plus de 70 artistes, illustrant plus de 200 œuvres d'art. Il présente des écrits de Sigrid Dahle, Robert Enright, Noam Gonick, Anthony Kiendl, Cathy Mattes et Meeka Walsh. Le catalogue est publié comme guide de voyage et contient également des cartes, des listes et des recommandations et adresses importantes pour visiter Winnipeg. Pleine couleur, 248 pages.
My Winnipeg est co-édité par Fage, la maison rouge, MIAM et Plug In Editions. Il sera disponible au Canada par le biais de Plug In Institute of Contemporary Art / Plug In Editions d'ici le 16 novembre.
Plug In ICA reconnaît le généreux soutien financier du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des Arts du Manitoba, du Conseil des Arts de Winnipeg, de Travel Manitoba, de Tourism Winnipeg, de l'hôtel Fort Garry, du Conseil de développement économique des municipalités bilingues du Manitoba et du Centre national des Arts .
Une version de l'exposition reviendra à Plug In dans le cadre de notre 40thCélébrations d'anniversaire en 2012. Apparaissant sous forme de quatre chapitres consécutifs, cette version révisée et élargie de l'exposition est prévue pour le 8 septembre 2012, avec une réception d'ouverture le 14 septembre à Plug In ICA.