Plug In Institute of Contemporary Art présente la réception d'ouverture du Mon Winnipeg: le choix des artistes on Vendredi 8 février à 7h00. Cet événement est gratuit et tout le monde est invité à y assister.

La Mon projet à Winnipeg a été lancé il y a plus de deux ans en tant qu'exploration conservatrice collaborative de Winnipeg. Les conservateurs ont été confrontés à la question de tenter de représenter la gestalt de toute une ville et communauté artistique, une communauté qui détient une présence artistique historiquement diversifiée. Le résultat a été de créer une série d'expositions et une publication qui ont parcouru diverses avenues, notamment les anachronismes sociaux, les tensions politiques et les histoires de Winnipeg.

Pour son dernier chapitre à Plug In ICA, les conservateurs ont invité chaque artiste participant à proposer un autre artiste de Winnipeg - et une œuvre de cet artiste - à inclure dans My Winnipeg: The Artists 'Choice. Les artistes originaux de My Winnipeg sont devenus les collaborateurs de la conservation de l'exposition finale, ce qui a influencé la sélection d'œuvres d'art modifiant de manière critique le cours du projet. Leur sélection a fourni à Plug In ICA d'innombrables perspectives sur les idées que ce dernier chapitre pourrait explorer.

Après un examen attentif de chaque candidature, les travaux sélectionnés pour le dernier chapitre se sont fusionnés de manière intéressante autour de représentations de la famille - explorations du passé, du présent et de la contribution des notions de «famille» à l'imaginaire social de la ville.

En fouillant dans les archives de son père, Erica Eyres tombé sur un portfolio de portraits de studio et de photographies de mariage prises dans les années 1970. Les portraits lui sont à la fois familiers tels qu'ils étaient exposés dans la maison d'enfance d'Eyres, mais aussi étranges car elle n'a personnellement aucune connaissance des personnes qu'ils représentent. Les photographies sont simultanément ses propres photographies de famille, ainsi que des photographies des familles d'autres personnes. Eyres a recréé ces photographies sous forme de dessins au graphite plus grands que nature. Elle déclare: «d'une part, ces pièces sont une tentative d'étudier et de se rapprocher des photographies de mon père, de les commémorer et d'allonger l'instant photographique éphémère en une refonte qui prend des jours à rendre. De l'autre, les dessins pointent vers un sentiment de perte, car ils éclipsent les images originales avec leur présence dominante, en prévalant pour que les photographies ne soient plus visibles. » 

Steven Nunoda's Ghostown se souvient des souvenirs endurés par ses deux parents lors de l'inhumation japonaise pendant la Seconde Guerre mondiale. L'installation se compose de 80 maquettes miniatures en papier goudronné des cabanes exiguës que les travailleurs canadiens d'origine japonaise ont été contraints de construire pour leur propre incarcération. Au-dessus de la collection de cabanes, Nunoda's Échelle vers la lune fournit une lueur d'espoir et de créativité enfantine, car la pièce a été inspirée d'une conversation avec la propre fille de Nunoda.

Paul Cherwick figurine en bois sculpté Retour triomphant, est une figure inspirée du fils de Jon Pylypchuk, cinq ans. Pylypchuk, ancien membre du collectif Royal Art Lodge de Winnipeg, était un artiste de Mon Winnipeg: il n'y a pas d'endroit comme à la maison. Pylypchuk et Cherwick ont ​​tous deux quitté Winnipeg après avoir obtenu leur diplôme de premier cycle à l'Université du Manitoba et ont déménagé à Los Angeles où ils ont parcouru leur carrière artistique. Les deux Winnipegois ont maintenu un lien au fil des ans, sans jamais vraiment abandonner Winnipeg. Le personnage mesure un peu plus d'un mètre de haut et fait référence aux intérêts de Cherwick pour les retouches baroques allemandes. L'expression et la position sont celles qu'un enfant de cinq ans pourrait mieux rassembler, ajoutant un sens de l'humour à la forme originale.

En décrivant la relation intime qui se cache entre les familles, Richard Hines accompagne et photographie des étrangers en vacances depuis 2008. Hines Projet de vacances Cette série lui a valu de nombreuses vacances au Canada et à l'étranger.  D's Shoulder and K, été 2011, Cape St. George, Terre-Neuve a été photographié dans la chambre d'hôtel de D et K pendant ses vacances à Terre-Neuve. En tant qu'étranger à la relation, Hines navigue dans la connexion entre les individus, leurs interactions et lui-même en tant que photographe. Comme processus supplémentaire, Hines a invité le couple à répondre à la photographie résultant avec la citation «Pourquoi sommes-nous partis là où nous devions venir ici», à graver sur la surface des photographies.

Mon Winnipeg: le choix des artistes est une analyse continue des artistes, de l'histoire et de leur passé combinés qui ont fait de Winnipeg et de sa scène artistique le sujet de nombreuses discussions au cours des dernières années. Toutes les œuvres présentées dans ce chapitre ont été créées depuis l'ouverture du premier My Winnipeg en 2011, soulignant le désir des artistes de Winnipeg de continuer à explorer les traits thématiques qui rendent Winnipeg vraiment unique.

Mon Winnipeg: le choix des artistes l'exposition se déroule du 9 février au 17 mars^th, 2013.

Les artistes incluent: Steven Ackerman, Jaime Black, Teresa Braun, Janessa Brunet, Paul Cherwick, Erica Eyres, Richard Hines, Lyndsay Ladobruk, jake moore, Kristin Nelson, Steve Nunoda, Elaine Stocki, David Wityk et Lisa Wood.

La Mon projet à Winnipeg est co-organisée par Paula Aisemberg, Sigrid Dahle, Hervé di Rosa, Noam Gonick, Anthony Kiendl, Cathy Mattes et Cassidy Richardson. Il est co-organisé par le Plug In Institute of Contemporary Art, la maison rouge, le Musée international des arts modestes (Sète), la School of Art Gallery, l'Université du Manitoba et le Centre national des Arts (Ottawa).