FOLLOW
Bien
Nat Chard, Perceptions de rétroaction dans l'espace sensible au désir (1993).

Réception d'ouverture et fête d'été pour des observations peu fiables de… et des chutes de la nature

Juillet 3, 2015 - 7pm à 11pm


Le Plug In Institute of Contemporary Art est heureux d'accueillir la réception d'ouverture de Observations peu fiables de… par Nat Chard et Perry Kulper et lancer Chutes naturelles de Nicolas Sassoon le vendredi 3 juillet à 7h00. L'événement est gratuit et tous sont les bienvenus.


Observations peu fiables de…par Nat Chard et Perry Kulper 

Observations peu fiables de… est une exposition du travail collaboratif récent de Chard et Kulper, qui comprend des projets individuels qui ont contribué à leur fascination commune pour une architecture contingente et indéterminée, remettant en cause les tendances architecturales pour prédire comment les espaces sont utilisés. Leurs efforts de conception vont de la production d'instruments de dessin, de photographies, de dessins manuels et d'images produites numériquement qui tirent parti de l'incertitude et de la latence à travers la pensée relationnelle et la production générative. Ils travaillent fréquemment avec des zones taboues en architecture, engageant les lieux non célébrés et marginalisés de pratiques plus normatives avec l'intention de recadrer les habitudes, de découvrir de nouvelles façons de s'impliquer eux-mêmes et les autres dans le monde.

Les deux architectes utilisent le dessin comme processus et moyen de découverte, mais leurs méthodes de travail et leurs résultats sont assez distincts. Chard construit des instruments qui font des dessins. Les instruments produisent des dessins éclaboussés complexes qui remettent en question les certitudes des constructions en perspective, ouvrant des questions sur la paternité tout en valorisant le potentiel de résultats imprévisibles. Les instruments de Chard maintiennent un jeu de tension entre les résultats contrôlés et indéterminés, sondant les possibilités de création du monde dans lesquelles l'auteur est impliqué pour donner un sens aux preuves fragmentaires.

Kulper réalise principalement des dessins faits à la main qui recherchent une résonance entre le contenu et la forme. Des idées variées motivent la direction spéci fi que de chaque œuvre, y compris l'étrangeté familière, les temporalités divisées, l'ambiguïté et la suggestivité. Diverses méthodes de conception sont utilisées aux côtés de dessins sur mesure, à la recherche de conceptions élargies de l'architecture - toutes travaillées de manière obsessionnelle pour éviter les «tentations de réduction» et pour découvrir l'agence culturelle et le potentiel spatial de l'architecture.

Leur collaboration est fondée sur des spéculations génératives - dans un jeu de si et de peut-être, cherchant, comme des détectives sur une scène de crime, des preuves, reconstruisant la scène. Leurs techniques et méthodes de travail se rejoignent alors qu'ils recherchent des architectures contingentes qui invitent à un engagement élargi, offrant une gamme de possibilités spatiales et expérientielles.

Kulper travaille dans son sous-sol à Ann Arbor, Michigan, tandis que Chard travaille dans son garage de studio à Brighton, au Royaume-Uni. Ils collaborent principalement par correspondance qui comprend des échanges spécifiques au projet ainsi que des conversations plus générales sur la manière dont l'espace suscite un comportement. Au mieux, leurs discussions contaminent les œuvres des uns et des autres - les non-séquences, les intuitions et les prises de vue plates dans l'obscurité se mélangent à des contributions voulues et disciplinées, s'infiltrant mutuellement dans la réflexion. Le travail collaboratif présenté est généré à partir de discussions ainsi que d'aspects qui s'écartent du fait de mauvaises lectures de transmission et de traduction. Kulper et Chard sont tous deux intéressés par des conditions nourricières où ceux qui s'engagent dans l'architecture sont impliqués dans la compréhension d'un assemblage d'idées et des possibilités spatiales émergentes - plutôt que de capituler devant une architecture qui contrôle les résultats.


Chutes naturelles par Nicolas Sassoon 

Chutes naturelles est une exposition en série d'œuvres numériques de Nicolas Sassoon. Tout au long de l'été 2015, Plug In ICA présentera une sélection des travaux de Sassoon en commençant par Par ma fenêtre # 1, une animation numérique en noir et blanc de bandes noires en zigzag se déplaçant à travers un champ à motifs. Nous commençons avec une fenêtre comme écran à partir de laquelle quatre de ses autres œuvres peuvent être vues, y compris Mer RougeTerres ensoleilléesVagues verteset Liquid Gold, une nouvelle œuvre réalisée pour son exposition au Plug In ICA.

Sassoon est reconnu pour son animation numérique, qu'il présente et distribue en ligne, ainsi que pour ses projections qui créent des installations immersives qui répondent à l'espace architectural, à la fois articulant et fabriquant l'environnement bâti. Dans tout le travail de Sassoon, il y a une étreinte de la technologie vidéo et des graphiques anciens - un comptage et une annonce de pixels si vous voulez, mais ce n'est pas un regard nostalgique en arrière autant qu'un désir de représenter des formes et des phénomènes complexes par des moyens minimaux.

Chutes naturelles est une sélection des travaux de Sassoon qui représente l'environnement naturel du paysage aux événements météorologiques. L'artiste utilise souvent la nature comme sujet, capturant le mouvement de l'océan lorsqu'il frappe le rivage ou la pluie tombant sur une fenêtre, à travers une superposition de couleurs pixelisées distinctes. Chaque carré saturé conserve sa forme individuelle mais il est amassé pour créer un motif numérique graphique qui reproduit le mouvement des formes organiques. Tout comme l'écoulement d'une cascade peut hypnotiser, les animations de Sassoon forment des champs hypnotiques. À travers la fenêtre, et dans le cas de Sassoon, l'écran de l'ordinateur, il place lui-même et le spectateur à l'extérieur dans un plan de mouvement et de couleur.

Pour chaque œuvre consécutive présentée, Plug In ICA a invité des écrivains et des artistes, dont Andrew Berardini, Jinhan Ko, Alex Snukal et Alex Quicho à répondre aux œuvres individuelles présentées dans le cadre de Chutes naturelles. Les réponses seront publiées en ligne lors du lancement de chaque travail.


Plug In L'ICA reconnaît avec gratitude le soutien du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des Arts du Manitoba, du Conseil des Arts de Winnipeg et de la Fondation RBC ainsi que de nos généreux donateurs, de nos membres estimés et de nos bénévoles dévoués.

Pour des informations générales, veuillez contacter: info@plugin.org

Pour les demandes des médias, veuillez contacter: Janique Vigier à janique@plugin.org ou par téléphone au (204) 942-104 poste 27.