Ou Galerie
Vancouver, Colombie-Britannique | Canada

Pour la Foire du livre d'art des Prairies 2020, Or Gallery exposera une sélection de publications de la galerie Or, notamment des livres d'artiste, des textes critiques, des disques vinyles, des abonnements à des cassettes et des éditions de risographes.

La galerie Or est un centre géré par des artistes à Vancouver, en Colombie-Britannique, engagé à exposer des œuvres d'artistes locaux, nationaux et internationaux dont la pratique artistique est de nature critique, conceptuelle et / ou interdisciplinaire. Fondée en 1983 par un groupe d'artistes de Vancouver, la Or Gallery est une présence continue dans le paysage culturel de la ville. Depuis sa création, la galerie a agi comme un espace de recherche, de formulation de propositions, d'expérimentation conceptuelle et de documentation.

Exercices de dessin kinesthésique et autres dessins
Aaron Charpentier
25 $ CAD
Relié
Publié par Or Gallery, Édité par Jonathan Middleton, Design by Information Office.

Un livre d'expériences de dessin par Aaron Carpenter. Les dessins humbles et humoristiques de Carpenter résultent souvent de contraintes particulières et auto-infligées, comme dans «Calibration of Left Arm as a Rule Edge» et «Self Portrait Drawn at Knife-point».

Cockatoo Island
Ron Terada
25 $ CAD
Relié, édition de 500 exemplaires
Publié par Bywater Bros. Editions et la galerie Or.

Ce livre documente la promenade de Ron Terada sur l'île cacatoès en septembre 2008. S'attendant à un paysage exotique et tropical rempli de cacatoès et d'autres espèces rares, Terada s'est plutôt retrouvé sur une île plus commune à un pénitencier isolé comme Alcatraz. Située au large du port de Sydney, Cockatoo Island était en effet autrefois le site d'une ancienne prison et d'un chantier naval, mais à cette occasion, également le décor de la Biennale de Sydney 2008.

Présenté dans une mise en page en série raffinée mais impassible, Terada's Cockatoo Island «Occulte» toute preuve visuelle concernant les œuvres de l'exposition, la trajectoire de sa promenade ou tout indice sur l'île elle-même. Reste une liste de chaque artiste participant telle que présentée par les organisateurs de la Biennale: sur une signalétique simple et faite à la main qui évoque à la fois protestation et résignation.

12 chansons du soleil
Cranfield et Slade
20 CAD
Disque vinyle de 12 po

Publié avec JRP Ringier dans la série Christoph Keller Edition.

Cranfield et Slade: 12 chansons du soleil est un album vinyle jaune composé de reprises de chansons pop sur le soleil. Aping, un album concept des années 1970, Cranfield et Slade présentent douze chansons arrangées pour représenter une journée, en commençant par des chansons sur le lever du soleil et se terminant par des chansons sur les couchers de soleil. Les titres vont des classiques tels que George Harrison Seigneur vient le soleil et The Kinks ' Coucher de soleil à Waterloo, aux moins connus Dimanche par l'auteur-compositeur-interprète Margot Guryan et Là où le mal grandit par The Poppy Family de Vancouver. L'album combine des enregistrements de terrain réalisés dans divers endroits de Vancouver avec des sons électroniques et des instruments acoustiques et électriques.

Basés à Vancouver pluvieux, Cranfield et Slade sont composés de l'artiste visuelle Kathy Slade et de l'artiste / musicien Brady Cranfield, travaillant avec des musiciens tels que Larissa Loyva (Piano, Kellarissa), Johnny Payne (Victoria Victoria, The Shilos) et Chris Harris (Piano) , Parks and Rec, The Secret Three, Womankind); et des invités spéciaux John Collins (The New Pornographers, The Evaporators) et l'artiste Rodney Graham (The Rodney Graham Band, UJ3RK5). Les notes de doublure de 12 Sun Songs sont écrites par le célèbre poète et critique canadien Peter Culley.

Dix spectacles
Barbe Choit
14.95 $ CAD
Coproduit avec Black Dog Publishing, Londres
Couverture souple

Ten Shows est un catalogue de dix expositions organisé par Barb Choit et présenté à la California Institute of the Arts Slide Library en 2002. Les «shows» consistaient en des diapositives de 35 mm qui ont été extraites de la collection de la bibliothèque CalArts et placées dans dix feuilles de diapositives distinctes sur la table lumineuse de la bibliothèque de diapositives. Après l'exposition, le livre a été acquis par la bibliothèque et sert désormais de liste de contrôle potentielle pour toute personne intéressée à remonter les expositions.

Beaucoup de diapositives sont uniques à la collection CalArts et montrent l'histoire de l'institution et sa place dans le monde de l'art. Le livre contient des images reproduites de diapositives documentant les premiers travaux de professeurs et d'étudiants bien connus de CalArts, tels que A Room Situation de Michael Asher (CalArts Room A-403, 1973) ou Installation sans titre de Sam Durant, Detail Chairs (ND); des images des changements historiques de l'architecture du campus; Intel Lab de la bibliothèque CalArts (1999); et des photographies d'expositions qui ont eu lieu à CalArts, comme 26 Conceptual Women Artists de Lucy Lippard (CalArts, 1973).

Le livre comprend également des images de référence génériques pour des sujets généraux tels que l'astronomie ou l'aéronautique, des images familières de la culture populaire et de multiples copies d'œuvres historiques de l'art canonisées. Le catalogue catégorise à la fois subjectivement et fait le bilan de la bibliothèque de diapositives CalArts en tant qu'outil pédagogique et document vivant de l'histoire de l'institution.

Vancouver Anthology (2e éd.)
Edité par Stan Douglas
35 $ CAD
Relié

Essais de Keith Wallace, Sara Diamond, Nancy Shaw, Maria Insell, William Wood, Carol Williams, Robin Peck, Robert Linsley, Scott Watson, Marcia Crosby.

Les essais rassemblés dans ce livre ont été présentés pour la première fois à l'automne 1990 dans le cadre d'une série de conférences organisée par Stan Douglas intitulée Anthologie de Vancouver: conférences sur l'art en Colombie-Britannique, un forum dans lequel chaque auteur contributeur pourrait tester ses recherches sur la question de l'art et de la politique en public. Les articles ont documenté une gamme de pratiques culturelles de Vancouver, y compris l'émergence de centres gérés par des artistes, la performance expérimentale et la vidéo, l'activité féministe, la collaboration, la sculpture, la peinture, la critique d'art, l'art conceptuel et le paysage, ainsi que des réflexions critiques sur les perceptions des Autochtones. des cultures. Le recueil d'essais dérivés de ces conférences est rapidement devenu l'un des récits fondamentaux de la production artistique récente de la ville et faisant partie intégrante d'une vaste compréhension de l'art canadien. Cette édition à couverture rigide du 20e anniversaire présente de nouvelles images et une nouvelle postface de Douglas.

Gingembre Goodwin Way
Edité par Jesse Birch
$12
Couverture souple

Gingembre Goodwin Way était une exposition d'art contemporain de la galerie Or en 2010 qui traitait d'histoires et d'histoires contestées: réinterprétations, interprétations erronées et versions non officielles. Il présentait des œuvres de Mariana Castillo Deball, Michele Di Menna et Until We Have A Helicopter, avec des textes d'Adam Sellen, Eric Bell et Raymond Boisjoly. Ce livre contient également des essais de feu Jim Green, Jesse Birch et Michael Turner. 

Côte nord-ouest

Edité par Dana Claxton
10 $ chacun, 45 $ ensemble de 5
Couverture souple, édition de 200

Les titres des séries comprennent:
NCW # 1 Skeena Reece, Quand le métier de la critique d'art autochtone devient critique
NWC # 2 Brenda Crabtree, Que devient le cœur brisé
NWC # 3 Morgan Asoyuf
NWC # 4 Marika Swan, Remettre en place
NWC # 5 Roxanne Charles, Hybridité: des pratiques ancrées dans les épistémologies autochtones, nées de la résistance et engagées dans l'occupation de l'espace sociopolitique

Northwest Coast est une série de publications éditée par Dana Claxton. Collectivement, la série met en évidence la région de la côte nord-ouest comme un lieu commun qui souligne le développement et la prospérité des pratiques créatives contemporaines de cinq femmes autochtones. Chaque livre présente un seul texte d'un artiste des Premières Nations de la côte nord-ouest dans lequel ils réfléchissent au contexte sociopolitique de leurs pratiques artistiques contemporaines et de leur engagement avec la culture visuelle autochtone traditionnelle de la côte nord-ouest. Comme le note Dana Claxton dans sa préface aux textes, «J'espère que les mots et l'art de ces précieux volumes contribuent à la conscience critique et à la justice pour les peuples autochtones.

Night Shift
Brady Cranfield et Jamie Hilder
$15
Disque vinyle de 12 po

Night Shift est un disque vinyle de 12 pouces de Brady Cranfield et Jamie Hilder, qui documente la performance et l'installation des artistes en 2012 à la galerie Or. En réponse à l'idée que le dioxyde de titane, principal ingrédient de la peinture blanche, est utilisé comme indicateur de reprise économique, les artistes ont peint les murs de la galerie en blanc tous les soirs pendant la durée de l'exposition. Comme le titre l'indique, le travail des artistes a eu lieu la nuit alors que la galerie était fermée et a été exécuté pendant une durée égale aux heures d'ouverture normales de la galerie. Plusieurs microphones ont enregistré les sons du tableau et ont été diffusés pendant la journée alors que la galerie était ouverte au public. Au cours de l'exposition, au fur et à mesure que la peinture s'accumulait sur le mur, ces sons se sont également accumulés après le travail de chaque nuit, chaque piste suivante étant superposée aux enregistrements de la nuit précédente. Notes de doublure par Andrew Witt.

Nourriture pour la pensée
Edité par Sarah Edmonds
$5

Réalisé pour le 20e anniversaire de la galerie Or, Food for Thought est une histoire anecdotique de la galerie, racontée à travers les individus, les institutions et la communauté qui l'ont soutenue. Avec les contributions de dix des onze conservateurs qui ont dirigé la galerie pour des mandats limités de 1983 à 2003, les contributions sont aussi diverses que les mandats des conservateurs.

Flagg d'oeuf
Aaron Charpentier
85 $ (200 $ pour un ensemble de trois portefeuilles)
Tirage risographe sur papier d'archives

Ou estampes de risographes en édition limitée de la galerie par les artistes de Vancouver Lorna Brown, Aaron Carpenter et Marina Roy, imprimées sur papier bristol et pressé à froid. Le Portfolio Or Gallery 2014 Risograph Edition est la première édition imprimée sur notre imprimante Risograph, une machine qui imprime en utilisant une technique de pochoir, similaire à un miméographe ou une sérigraphie.

Emblème (pulsion de mort)
Marine Roy
85 $ (200 $ pour un ensemble de trois portefeuilles)
Tirage risographe sur papier d'archives

Ou estampes de risographes en édition limitée de la galerie de l'artiste de Vancouver Lorna Brown, Aaron Carpenter et Marina Roy, imprimées sur du papier bristol et pressé à froid. Le Portfolio Or Gallery 2014 Risograph Edition est la première édition imprimée sur notre imprimante Risograph, une machine qui imprime en utilisant une technique de pochoir, similaire à un miméographe ou une sérigraphie.

Étude sur la catastrophe du machaon
Lorna Brown
85 $ (200 $ pour un ensemble de trois portefeuilles)
Tirage risographe sur papier d'archives

Ou estampes de risographes en édition limitée de la galerie de l'artiste de Vancouver Lorna Brown, Aaron Carpenter et Marina Roy, imprimées sur du papier bristol et pressé à froid. Le Portfolio Or Gallery 2014 Risograph Edition est la première édition imprimée sur notre imprimante Risograph, une machine qui imprime en utilisant une technique de pochoir, similaire à un miméographe ou une sérigraphie.

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