Plug In ICA lance deux nouvelles expositions solo avec Angie Keefer et Fred Sandback
Janvier 21 à 26 mars 2017
Plug In Institute of Contemporary Art est extrêmement heureux d'annoncer le lancement de notre programme d'hiver avec deux expositions personnelles des artistes américains de renom Angie Keefer et Fred Sandback. Keefer est connue pour sa représentation complexe de l'art et de l'économie et Sandback est historiquement connue pour sa sculpture perceptive faite de moyens simples maîtrisant la lumière et l'espace. Ces présentations marquent leurs premières expositions personnelles au Canada. L'exposition démarre avec une conférence d'artiste d'Angie Keefer le jeudi 19 janvier à 7h, une réception d'ouverture le vendredi 20 janvier à 7h et une présentation de l'exposition de Sandback par Amavong Panya le samedi 21 janvier à 3h.
Angie Keefer : PREMIÈRE CLASSE, DEUXIÈME PENSÉES, HOULE INTERMINABLE
PREMIÈRE CLASSE, DEUXIÈME PENSÉE, HOULE INTERMINABLE est une exposition de nouvelles œuvres d'Angie Keefer, une artiste admirée pour son profond engagement discursif dans les arts visuels. Son travail se situe entre le design et l'édition, l'écriture, la performance, l'installation et l'enseignement, et est souvent instable dans son lien réflexif de forme symbolique ou matérielle avec l'activité fluctuante des marchés financiers et du savoir.
Trois nouvelles œuvres sont présentées comme une exposition unifiée divisée en deux espaces distincts, séparant les expériences du spectateur en tant que témoin et interprète. PREMIÈRE CLASSE, DEUXIÈME PENSÉE, HOULE INTERMINABLEoccupe le passage couvert de l'exposition Plug In ICA sur un mur de moniteur et notre galerie en façade de rue, que Keefer transforme en studio de production et salle d'exposition. Ces œuvres complexes captent et projettent l'image de leur public, impliquant les spectateurs dans une trajectoire historique menant vers la délimitation commerciale contemporaine du statut de première classe.
Angie Kefer est un artiste, écrivain, enseignant et éditeur, bien que les distinctions entre ces catégories soient beaucoup moins définitives dans l'œuvre de Keefer que les termes séparés par des virgules ne l'indiqueraient. S'intéressant aux aspects accessoires de la création artistique et de sa diffusion - du positionnement critique et commercial en passant par la langue, le travail environnant et les forces du marché changeantes - Keefer expose et repousse les coutures de ce qui maintient l'entreprise ensemble. Elle a beaucoup exposé aux Etats-Unis ainsi qu'en Europe et en Amérique du Sud. Les expositions récentes comprennent Grand New York, PS1, New York (2015-16); Kunstverein Munich (2015); Biennale de Whitney, New York (2014); Objectif Exhibitions, Anvers (2013-14); et Yale Union, Portland (2013). Keefer a également travaillé avec diverses organisations pour mettre en scène des performances, des conférences, des séminaires et d'autres séries, notamment Artists Space, New York (2015); Biennale de Liverpool (2014); Centre d'art contemporain (CAC), Vilnius (2014, 2011); Biennale du Mercosul, Porto Alegre, Brésil (2013); Witte de With, Rotterdam (2013); Biennale de São Paulo, Brésil (2012); et The Museum of Modern Art, New York (2012), entre autres. Son écriture est récemment apparue dans Mousse, Magazine de conception de Harvardet une Bulletins de la bibliothèque de service.
PROGRAMMES CONNEXES:
Jeudi 19 janvier | 7h00: Conférence d'artiste par Angie Keefer
Jeudi 16 février | 7 h 00: Série de répondants: Conférence d'Evelyn Forget
Jeudi 16 mars | 7 h 00: Série de répondants: Exposé d'artiste par Howie Chen
Cette exposition est commanditée en partie par Video Pool Media Arts Centre, Winnipeg.
Fred Sandback: un échantillon d'œuvres
Il est difficile de décrire les œuvres de Fred Sandback car elles contiennent une énergie qui est générée à partir du plus simple des moyens et du plus minimal des gestes jusqu'aux effets les plus maximaux. Sandback laisse l'objet derrière lui pour dessiner dans l'espace. En utilisant des matériaux ordinaires achetés en magasin d'une manière apparemment minimale et précise, il redéfinit notre expérience de l'espace. Le plus souvent, il utilise du fil acrylique pour dessiner des lignes qui articulent l'espace, délimitant le volume dans des pièces autrement vides, sur des murs apparemment nus du sol au plafond et d'un mur à l'autre. Il expose ce qui est déjà là, donnant apparemment une définition à l'air.
Son exposition pour Plug In est un échantillon de cette pratique sculpturale qui comprend à la fois des pièces verticales et horizontales qui s'étendent du sol au plafond, à travers les murs et en lignes droites et diagonales. L'utilisation de la couleur par l'artiste ajoute une vibration émotionnelle à mesure que la ligne, la forme et l'énergie se révèlent progressivement dans la rencontre perceptive du spectateur.
Fred Sandback (1943-2003) exposé internationalement à partir de 1968 lorsque ses premières expositions personnelles ont eu lieu à la Galerie Konrad Fischer, Düsseldorf, et à la Galerie Heiner Friedrich, Munich, alors que l'artiste était encore étudiant diplômé poursuivant sa maîtrise à la Yale School of Art and Architecture. Le Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz, a organisé une vaste enquête en 2005, qui s'est rendue à la Fruitmarket Gallery, Édimbourg, et à la Neue Galerie am Joanneum, Graz, en 2006. En 2011, son travail a été présenté dans une exposition personnelle à la Whitechapel Gallery, Londres, et la même année le Museum of Contemporary Art de Denver, consacre l'ensemble de son bâtiment à une exposition personnelle. En 2014, le Kunstmuseum Winterthur, en Suisse, a accueilli une grande rétrospective de ses dessins qui a ensuite voyagé au Josef Albers Museum, Bottrop et Museum Wiesbaden, Allemagne. La Pulitzer Art Foundation, St. Louis, a monté une exposition de mai à septembre 2015. Il existe de nombreuses publications sur son travail, la plus récente en 2016 documentant Fred Sandback: Light, Space, Facts at The Glenstone Foundation, Potomac, Md. Aspects : Les sculptures de Fred Sandback d'Edward A. Vazquez seront publiées par l'Université de Chicago Press en 2017. La sculpture de Sandback est représentée dans de nombreuses collections de musées à l'échelle internationale et est exposée en permanence à Dia: Beacon, New York. Son domaine est représenté par David Zwirner, New York / Londres et un historique complet de l'exposition et une bibliographie sont disponibles en ligne sur www.fredsandbackarchive.org.
PROGRAMMES CONNEXES:
Samedi 21 janvier | 3h00: Visite de l'exposition par Amavong Panya
Dimanche 26 février | 11 h 00: Cat's Cradle - un atelier pour enfants animé par Hannah Doucet
Date à déterminer | Série de répondants: Exposé d'Edward A. Vazquez
Cette exposition et les programmes associés sont généreusement parrainés par Michael Nesbitt.
Les textes complets de l'exposition sont disponibles sur plugin.org
Branchez ICA remercie chaleureusement le soutien continu du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des Arts du Manitoba et du Conseil des Arts de Winnipeg. Nous tenons également à remercier la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels pour sa contribution à nos programmes artistiques. Comme toujours, nous remercions nos généreux donateurs, nos précieux membres et nos bénévoles dévoués.
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