Institut d'été du Plug In Institute of Contemporary Art 2014 est heureux de présenter quatre événements cette semaine par des artistes et des conservateurs locaux et invités. Tous les événements sont gratuits et tout le monde est le bienvenu.

DATE | Lundi 21 juillet, 7h
LIEU | Plug In Institut d'art contemporain 

Plug In ICA a le plaisir de présenter trois conférences avec des artistes en visite »sur l'excédent féministe"Par Lois Klassen,"Le potentiel de l'art socialement engagé»Par Angel Chen, et une conférence par Girl Gang Dance Party, un groupe composé de Melinda Topilko et Lindsay Joy le lundi 21 juillet à 7h dans la salle 3BC55.

Lois Klassen les œuvres d'art et les écrits sont situés dans les communautés locales, tout en s'engageant dans des préoccupations mondiales. Elle utilise des processus artistiques tels que les textiles, la performance, la conservation, la vidéo, les livres et l'archivage pour considérer les relations sociales. Elle est basée à Vancouver, au Canada.

Ange Chen est un artiste interdisciplinaire taïwanais-canadien. Son travail implique l'engagement social, l'installation et la conception. Avec une formation en philosophie, elle explore les cadres de socialisation et de communication - en se concentrant sur l'importance de diverses relations interpersonnelles et en particulier leur fonction dans le changement sociopolitique. Son travail consiste souvent à réinventer ou à modifier des formes sociales et des structures publiques familières afin de créer de nouveaux dialogues. Chen partage son temps entre Taipei et Toronto.

Un récent diplômé de l'Alberta College of Art + Design, et la moitié du duo collaboratif - Soirée dansante entre filles - Melinda Topilko discutera de sa pratique personnelle qui comprend des installations multidimensionnelles, de la photographie, des projections et des projets de conservation.

Dans sa pratique, Lindsay Joie explore les sentiments d'angoisse et les possibilités de leur remédiation en utilisant une approche multidisciplinaire, qui comprend des processus textiles à forte intensité de main-d'œuvre, des dessins, des photographies, des vidéos et des œuvres écrites, comprenant souvent des objets ou des images trouvés et vernaculaires. Elle est également la moitié de la collaboration, Girl Gang Dance Party, et a récemment terminé sa maîtrise en beaux-arts à l'Université du Manitoba.

DATE | Mardi 22 juillet, 2 h à 3 h
LIEU | Plug In Institut d'art contemporain 

Ming Hon aura une répétition ouverte de 2h à 3h le mardi 22 juillet à Plug In ICA dans la galerie 4. Elle documentera les recherches de son temps à l'Institut d'été, où elle a travaillé avec l'intégration de caméras vidéo avec des projections en direct. dans sa pratique de la danse et de la performance. Le public est invité à cette projection informelle de petites études qui met également en vedette les danseuses Carol-Ann Bohrn et Hilary Bergen. L'événement est gratuit et tous sont invités à y assister, mais les places sont limitées et seront fournies sur la base du premier arrivé, premier servi. Veuillez noter que les danseurs montreront également certaines des études de performance en direct le samedi 26 juillet aux studios ouverts de l'Institut d'été de 2 h à 3 h.

Ming Hon est une danseuse, chorégraphe et artiste de performance indépendante basée à Winnipeg. Sa pratique s'intéresse aux thèmes de l'identité culturelle, de l'hybridation et de la race, ainsi qu'à l'économie et à la politique du corps féminin.

DATE | Mercredi 23 juillet, 7h
LIEU | Mentorat d'artistes pour l'art féminin | 611, rue Main

Plug In ICA a le plaisir d'annoncer que la conservatrice et écrivaine indépendante israélienne basée à Miami, Tami Katz-Freiman, donnera une conférence publique sur sa pratique de la conservation le mercredi 23 juillet à 7h au Mentoring Artists for Women's Art.

Lors de sa conférence, Katz-Freiman offrira une fenêtre sur sa pratique. Parmi ses nombreux intérêts variés, elle a étudié le lien entre les théories féministes et l'art contemporain artisanal. Sa position unique à cheval sur les mondes des musées, des galeries universitaires et des galeries commerciales sur deux continents offrira une perspective sur la scène artistique internationale.

Entre 2005 et 2010, Tami Katz Freiman était le conservateur en chef de la Musée d'art de Haïfa. Avant et depuis, elle a travaillé comme conservatrice indépendante, historienne de l'art et critique d'art. Elle a organisé de nombreuses expositions pour les musées et institutions les plus importants d'Israël, y compris Antipathos: humour noir, ironie et cynisme (1993) pour le Musée d'Israël à Jérusalem, Méta-sexe 94: identité, corps et sexualité (1994) pour le Ein Harod Museum of Art, OverCraft: obsession, décoration et beauté mordante (2003) pour la Galerie d'art de l'Université de Haïfa et la Maison de l'artiste à Tel Aviv, L'amour est dans l'air: images de l'amour romantique dans l'art israélien contemporain (2004), une exposition de groupe pour Time for Art, Tel Aviv et Masse critique: art contemporain indien (2012, co-commissaire avec Rotem Ruff) pour le Tel Aviv Museum of Art. Aux États-Unis, Katz-Freiman a produit Cliché du désert (1996-8, co-commissaire avec Amy Cappellazzo), qui a fait ses débuts au Bass Museum of Art, Miami Beach, Floride et a visité la Grey Art Gallery & Study Center de l'Université de New York, le Nexus Contemporary Art Center, Atlanta et le Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco. Elle a également organisé Paysages (2002, co-commissaire avec Cheryl Harper) à l'Université Drexel, au Moore College of Art et au Gershman Y à Philadelphie, Time Capsule (2003), une exposition collective internationale d'artistes contemporains traitant de la notion d'archéologie pour l'art en général, New York, et NON NATUREL (2012) au Bass Museum of Art de Miami Beach. En plus des essais pour les catalogues et les livres publiés dans le cadre des expositions qu'elle a organisées, Katz-Freiman a écrit de nombreux articles et revues traitant de diverses questions de l'art contemporain pour Magazine d'art de studio (Publication d'art la plus importante d'Israël), ARTnews ainsi que  Papiers d'Artet a contribué à des essais dans des anthologies, notamment «Bad Girls - The Israel Version: Contemporary Women Artists in Israel» dans Le féminisme juif en Israël: quelques perspectives contemporaines. Katz-Freiman a également enseigné l'histoire de l'art au École d'art et de technologie Kalisher, Tel Aviv et au département d'histoire de l'art de l'Université de Tel Aviv.

La visite de Tami Katz-Freiman est rendue possible grâce au programme des artistes étrangers invités du Conseil des Arts du Canada.

DATE | Jeudi 24 juillet, 7h
LIEU | Shaman urbain | 203-290 avenue McDermot 

Lisa Lipton projettera "sortir de mon esprit et entrer dans mon cœur…»Dans le cadre de son projet en cours THE IMPOSSIBLE BLUE ROSE le jeudi 24 juillet à 7h à Urban Shaman. La conférence est gratuite et tout le monde est invité à y assister.

Artiste d'origine maritime, Lisa Lipton (aka FRANKIE) est une artiste visuelle multidisciplinaire, musicienne et réalisatrice qui a obtenu son baccalauréat en beaux-arts de l'Université NSCAD en 2003 et sa maîtrise en beaux-arts de l'Université de Windsor. Son travail illustre une diversité d'intérêts au sein des arts alors qu'elle explore le potentiel de croisement des genres de film, d'installation de techniques mixtes, de performance, de théâtre et de musique. Ses visions reflètent un intérêt pour les pratiques de mise en scène et de conservation, la collaboration et l'interaction sociale, ainsi que le travail dans des contextes non traditionnels afin d'explorer les limites de la performance et de la production cinématographique. Elle a actuellement terminé une grande tournée à travers l'Amérique du Nord avec son dernier projet de batterie - BLAST BEATS: Phase Three, qui se terminera par son premier long métrage - THE IMPOSSIBLE BLUE ROSE. Elle a exposé son travail au niveau national et international et a récemment été l'une des représentantes de longue date pour les provinces maritimes avec les Sobey Art Awards (2012 et 2013).