Exposition solo | Comma Boat: Ryan Trecartin

27 avril 2019-30 juin 2019

Réception d'ouverture: vendredi, avril 26, 7pm

Plug In Institute of Contemporary Art | 1, 460 Portage Ave | Winnipeg MB | Canada

Plug In ICA était vraiment honoré de présenter Comma Boat par Ryan Trecartin, qui a ouvert ses portes le vendredi, avril 26, 2019. Cette installation vidéo à trois chaînes était caractéristique du travail de Trecartin dans sa critique des médias de masse et de la culture des célébrités, qu'il réalise grâce à un chaos contrôlé.

Trecartin occupe une place prépondérante dans ses films, adoptant une variété de personnages qui vibrent à l'écran comme une distribution de personnages. Dans Comma Boat, sa représentation d'un réalisateur maniaque travaillant sur le plateau est hyperbolique dans sa dramatisation de l'autorité et de l'immense ego d'un réalisateur de cinéma ou de télévision. L'écrivain Chris Glazek décrit les performances de Trecartin comme personnifiant l'oscillation «entre les sentiments d'omnipotence et le doute de soi. Comme s'il s'agissait d'une réincarnation post-humaine et post-genrée du personnage de Fellini en 8 1/2, le réalisateur jubile et s'inquiète des transgressions professionnelles et éthiques. «Je sais que j'ai menti pour avancer», admet-il à un moment donné. «J'ai inventé tellement d'alphabets différents juste pour avancer dans mon domaine. Le réalisateur est plus chic maintenant, mais la crainte de se «répéter» lui-même «comme un soldat muet ovules et ovules et ovules et ovules». "

Trecartin ne représente qu'une partie d'une frénésie de trente-trois minutes d'angles de caméra changeants et de casseroles qui se déplacent entre les salles d'un studio de cinéma de Los Angeles. L'ensemble des Comma Boat est un désordre désordonné dans lequel la caméra capture des personnes bougeant avec une pointe tendue, alors que nous les regardons essayer désespérément de garder le focus de la caméra, ou de les voir se défaire alors que leur insécurité se manifeste sous la surveillance d'un équipage indiscipliné et de les spectateurs.

Ryan Trecartin est un artiste influent connu pour ses installations vidéo denses et frénétiques réalisées avec sa collaboratrice de longue date, Lizzie Fitch. Depuis qu'il a étudié à la Rhode Island School of Design au début des années 2000, il a acquis une renommée internationale pour sa signature et ses œuvres cinématographiques emblématiques qui sont des représentations hyper et accélérées de la production télévisuelle et cinématographique. Il a exposé dans le cadre de la Biennale 2006 Whitney et a depuis participé à de grandes expositions collectives internationales, dont la 6.^th Biennale de Busan, Corée du Sud; 100 ansMoMA PS1, Long Island City, NY; le 3^rd Biennale de Singapour; le 12^th Biennale de Lyon; et la Biennale de Berlin (2016). Il a présenté des expositions personnelles à la Power Plant, à Toronto (2010); Institut Kunst-Werke pour l'art contemporain, Berlin (2014); et La Casa Encendida, Madrid (2016) pour en nommer quelques-uns. Il est actuellement basé à Athens, Ohio, où il a son studio avec Fitch. Leur pratique collaborative est reconnue comme Trecartin. Si ligne by Fitch / Trecartin est actuellement à l'affiche à la Fondation Prada Milan jusqu'au 5 août 2019, et est accompagné d'un livre consacré à leur pratique collaborative. Trecartin et Fitch / Trecartin sont représentés par Regen Projects, Los Angeles, et Sprüth Magers, Berlin. Les films de Trecartin sont également archivés et distribués par Electronic Arts Intermix (EAI), New York. Une monographie sur l'œuvre de Trecartin a été publiée en 2011 par Rizzoli press, New York.