Artistes: Cory Arcangel (New York), Kevin Ei-ichi deForest (Winnipeg / Brandon), Dan Graham (New York), Rodney Graham (Vancouver), Brion Gysin (Edmonton / Paris) et Ian Somerville (Cambridge), Joachim Koester ( Copenhague), Jennifer West (Los Angeles) et Hannah Wilke (New York).
À travers des films, des vidéos et des installations, les artistes Son et vision: carrefour explorez la musique populaire comme agent et vecteur de changement social. La musique populaire accompagne ou est constitutive de certains de nos moments culturels les plus résonnants et largement partagés. Le potentiel extatique de la musique rock offre un espace pour dépasser les termes standardisés de représentation, de langage et de contrôle. Cette exposition se concentre sur la musique rock en tant que voie de pensée et d'action populaire et évocatrice. Au moins depuis son origine dans l'esclavage et la musique blues du sud des États-Unis, la musique populaire ou expérimentale a été utilisée par plusieurs générations pour réimaginer le monde.
L'intersection du son et de la vision fait partie des expériences de musique rock, des performances multimédias immersives et de la «réalité virtuelle». Les médias tels que le film, la vidéo, la performance et la sculpture et l'installation interactives se prêtent aux particularités de l'expérience temporelle et partagée. Les composants structurels du film et de la vidéo - lumière, son, mouvement et optique - dépendent du corps humain et de la conscience pour en harmoniser le sens. La transformation de l'expérience et l'expansion de la conscience ont toujours été une préoccupation de la musique rock, qui combine à la fois les domaines physique et conceptuel. Le corps a toujours été impliqué dans la musique rock; «rock'n'roll» était un euphémisme pour avoir des relations sexuelles.
La promesse mythologique de la musique rock est la liberté, la rébellion et, par extension, l'utopie. Les œuvres de cette exposition créent une conversation ouverte, s'étendant sur plusieurs décennies, et invoquant le genre d '«histoire secrète» dans laquelle, par exemple, le critique Greil Marcus, délimite un récit social, politique et culturel couvrant les Frères médiévaux du Libre. Spirit, Dada, punk rock et les situationnistes.
Brion Gysin et Ian Somerville Machine à rêver (1960) est un appareil sculptural créé à l'aide d'un tourne-disque et de la lumière pour invoquer une conscience physiquement altérée. Dans Rock ma religion (1982), Dan Graham relie l'extase du 18th siècle dissidents religieux américains les Shakers et le punk rock. Joachim Koester's Tarantisme (2007) explore les connotations physiques et émotionnelles de la danse en tant que pratique potentiellement émancipatrice issue du Moyen Âge. Dans Kevin Ei-ichi deForest's Orpheus Groove (pour papa) (2012), le spectateur parcourt l'écran de projection et montre une vidéo intégrant celle de Cocteau Orphée(1950), après le légendaire musicien, poète et prophète. Dans cette œuvre, on insère littéralement son corps dans le plan / espace visuel du film. Cory Arcangel's Composition # 7 (2009) tire ironiquement son nom de la composition étendue du compositeur La Monte Young dans laquelle l'auditeur expérimentera son propre corps à l'intérieur du son. Les films de Jennifer West Film d'Alchimie de Led Zeppelin de Géographie (2007) et avec la Film d'alchimie du Nirvana (2007), le cinéaste de référence, Tony Conrad, expérimente le film structurel des années 1960, mais ajoute un élément viscéral et performatif dans la production du film en «traitant» la matière par la performance avec des produits chimiques, de la nourriture et des laxatifs, en faisant référence au corps et aux paroles qui inspirent chacun film. Rodney Graham's Psycho-Opticon Rotatif (2008) fait référence aux roto-reliefs de Marcel Duchamp (1935) et est un accessoire de scène, un site pour incarner le désir, inspiré par une performance de Black Sabbath sur la télévision belge des années 1970. Hannah Wilke's Salut les gars (1975) documente une performance qui est à la fois conçue comme une représentation publique et une exploration interne accompagnée de musique rock.
L'exposition invoque tour à tour les espaces personnels et domestiques du salon ou de la chambre d'adolescent et l'espace de la performance publique de masse - la scène d'un concert rock. La transition décrit un arc d'agence sociale du personnel au public à des échelles intimes et à grande échelle.
L'accumulation de connaissances, d'émotions et d'expériences physiques dans l'art, la musique et le cinéma peut dépasser les limites de la gestion du langage et des connaissances. Les carrefours de cette exposition incluent des rencontres entre le public et le privé, l'historique et le présent, l'optique, le son, l'haptique et au-delà. En impliquant les excès du corps humain comme conduits et agents de radicalisation de la pratique sociale, cette exposition est un lieu de réinterprétation de la construction sociale de l'espace.
Il y aura un entretien de l'artiste avec Kevin Ei-ichi deForest au Plug In le samedi 14 avril à 3 h. Le commissaire d'exposition et directeur artistique de Plug In Anthony Kiendl donnera un Conférence du commissaire le samedi 12 mai à 3 h.
Un disque vinyle LP en édition limitée est maintenant disponible pour coïncider avec cette exposition. Le Contour 2011 Sound + Vision LP est co-édité par Plug In Editions et Contour vzw, Malines, Belgique. Cet album contient des morceaux d'artistes qui ne sont disponibles nulle part ailleurs, notamment: Lee Ranaldo (Sonic Youth), Chicks on Speed, Pierre Bismuth, Edith Dekyndt, Cory Arcangel, Club Moral, et plus encore. Imprimé et pressé en édition de 500 à Amsterdam, cet album ne sera pas ré-imprimé.
Le Contour 2011 Sound & Vision LP est disponible au Plug In ICA Art Book Shop, et en ligne. 30 $.
Une publication Sound & Vision: Beyond Reason sera publié par Plug In Editions et Contour, Malines. Comprend des essais de: Christophe Van Gerrewey (Anvers), Anthony Kiendl (Winnipeg), Jeanne Randolph (Winnipeg) et Yann Chateigne Tytelman (Genève).
Les programmes publics de l'exposition sont tous gratuits et tout le monde est le bienvenu.
Plug In tient à remercier: aperçu 2011 (Malines, Belgique), Jan Mot(Bruxelles), Galerie 303, Galerie de l'équipe ainsi que Intermix d'arts électroniques (New York) et Marc Foxx (Los Angeles).