Une série de spectacles de danse co-chorégraphiés par Rosalie Wahlfrid

* Ce projet a eu lieu dans le cadre de STAGES 2017 et n'est plus exposé

Interprètes: Carol-Ann Bohrn, Rachelle Bourget, Hilary Crist, Jillian Groening, Ming Hon, Johanna Riley, Camila Schujman, Rosalie Wahlfrid
Lieu: Place Fort Garry, 20 rue Fort, entrée principale sur l'avenue Assiniboine, accès en fauteuil roulant à l'entrée 55 rue Garry
Calendrier des performances:
Dimanche 20 août, 2h
Mardi 22 août, 7h
Jeudi 24 août, 7 h

Le travail de Pablo Bronstein est souvent un choc de références, de styles et d'esthétiques en collision qui synthétisent la symétrie flagrante du néo-classicisme avec l'opulence excessive du baroque. Il est réputé pour son utilisation de la danse pour articuler des structures architecturales. Pour ETAPES, il a chorégraphié une série de performances développées à partir d'une fusion délimitée de gestes de la main et de mouvements corporels issus d'une tradition de peinture maniériste, ainsi que de l'histoire de la danse orientale et occidentale et de l'étiquette de la cour pour l'étrange salle centrale de Fort Garry Place. Les deux étages inférieurs de l'immeuble massif sont une voûte ouverte comme un centre commercial, avec un balcon donnant sur le niveau inférieur. Il est occupé par quelques petites entreprises et quelques bureaux départementaux municipaux, mais a un vide qui est aggravé par son échelle. Au-delà d'un flux irrégulier de locataires de l'immeuble ou d'employés de la ville marchant dans les niveaux inférieurs, il y a un vaste vide que Bronstein utilise pour mettre en mouvement 8 danseurs. En se déplaçant, ils articulent l'espace ; leurs gestes et poses viennent refléter la fusion audacieuse des styles architecturaux du bâtiment et font référence à la superposition incessante d'ornements - comme si les mouvements du danseur le décollaient.

Bronstein est un artiste né en Argentine et basé à Londres qui crée des performances, des structures et des dessins basés sur des ré-imaginations de l'architecture du XVIIe au XIXe siècle. Les pastiches chorégraphiques de Bronstein font référence à un large éventail de styles et d'esthétiques. Il a fréquenté l'Université des Arts de Londres, la Slade School of Fine Art de l'UCL et est diplômé du Goldsmiths College of Arts avec un diplôme de troisième cycle en arts visuels et une maîtrise en arts. Son travail a été largement diffusé. Les expositions individuelles comprennentJardin à la mode à la Tate Britain, Pablo Bronstein au Met au Metropolitan Museum of Art de New York et Projets d'autres personnes à White Column, New York. Les expositions de groupe importantes incluent Move à la Hayward Gallery, Manifesta 8, Mucia, PERFORMA 07, New York, et la Tate Triennial. Les expositions personnelles de Bronstein pour 2017 comprennent des présentations au RIBA, Londres et Jupiter Artland, Édimbourg, Royaume-Uni. En 2018, il aura une exposition solo à la Fondazione Sviluppo e Crescita CRT, Torino et en 2020, il aura une exposition solo au Sir John Soane's Museum, Londres.

Dans l'oeuvre de Pablo Bronstein, les références s'entrechoquent souvent, les styles et les esthétiques en collision associent la forte symétrie du Néo-classicisme avec l'opulence excessive du Baroque. Il est réputé pour son utilisation de la danse dans ses structures architecturales articulées. L'année dernière, il a présenté une installation dans le hall principal de la Tate Britain qui utilisait des danseurs qui réalisaient des mouvements soi-disants baroques pour définir des formes géométriques et mettre l'accent sur ses interventions architecturales. Cet été, pendant toute la durée de Stages, il va chorégraphier une danse qui sera exécutée régulièrement dans le centre commercial Fort Garry Place.

Bronstein est un artiste né en Argentine et basé à Londres qui crée des performances, des structures et des peintures basées sur sa réinterprétation de l'architecture du 17ème au 19ème siècle. Les pastiches chorégraphiques de Bronstein font référence à de nombreux styles et esthétiques. Il a étudié à l'University of the Arts London, la Slade School of Fine Art de l'UCL et est diplômé du Goldsmiths College of Arts dont il a reçu un diplôme de 3ème cycle en arts visuels et une Maîtrise ès Arts. Son travail est largement diffusé. Ses expositions solo incluent le Garden A La Mode à la Tate Britain, Pablo Bronstein au Metau Metropolitan Museum of Art de New York, et Other People's Projects à la White Column, New York.

Les principales performances collectives incluent Move à la Hayward Gallery, Manifesta 8, Mucia, PERFORMA 07, New York, et au Tate Triennial. Les performances solo pour 2016 incluent des présentations au RIBA, Londres et à Jupiter Artland, Edimbourg, Royaume-Uni. En 2018, il donnera une performance solo à la Fondazione Sviluppo e Crescita CRT, Turin et en 2020 au Sir John Soane's Museum, Londres.