Plug In Institute of Contemporary Art a le plaisir de vous présenter :
Institut d'été 2023 : Merveilles lentes
dirigé par les facultés Maggie Groat et Crystal Mowry
7 - 19 août, 2023
L'itération de cette année de l'Institut d'été sera dirigée par l'artiste Maggie Groat et la conservatrice Crystal Mowry. Cette année, les leaders du corps professoral travailleront ensemble à travers leurs pratiques culturelles respectives pour guider les participants à travers un programme d'apprentissage et de partage basé sur l'enquête collaborative. Le dernier jour du programme, il y aura un studio ouvert.
Lors d'une discussion en préparation de l'Institut d'été 2023, il y a eu un moment où nous avons partagé un désir mutuel de plus de deux raretés dans nos vies de capitalistes tardifs : la lenteur et la curiosité. Il y a, bien sûr, la sagesse familière selon laquelle « beaucoup de mains font un travail léger », mais que pouvons-nous apprendre d'un travail ralenti ? Quelle sagesse commune pourrions-nous appliquer pour travailler avec des objectifs qui ne sont pas clairs dès le départ, travailler avec une valeur qui ne pourrait venir que d'une lente révélation ? Quels types d'espaces permettent des rencontres insolites ? Comment les découvertes qui ont la capacité de nous surprendre sont-elles facilitées par la lenteur, le regard profond et le déplacement dans des espaces inattendus ?
Pendant cette période, nous espérons adopter des pédagogies et des incitations radicales/critiques qui partagent une parenté avec la philosophie d'apprentissage autogéré et collaboratif du Black Mountain College : Quel genre de vie voulez-vous vivre ? De quels outils avez-vous besoin pour le vivre ? Et comment les réponses à ce genre de questions peuvent-elles modéliser la construction du monde et les visions d'avenirs collectifs ?
L'Institut d'été 2023 sera axé sur la pratique et non sur le produit ; Ce seront deux semaines de voyages sinueux, de visites de terrain détournées, d'échanges, de lectures, d'écoutes, d'eau calme et mouvante, d'un journal intime, d'une leçon, de questions, de quelques réponses, de fabrication et de vie de nouvelles connaissances. Ensemble, nous voulons comprendre comment notre engagement envers les espaces hétérotopiques prend une forme différente lorsque nous reconnaissons son impermanence.
ÉVÉNEMENTS PUBLICS:
Mardi 15 août | 6h – 8h | Catalogue de la collection Gravitron Une conférence de Nic Wilson
Jeudi 17 août | 6h-8h | Conférences d'artistes de la faculté
Samedi 19 août | 6h – 9h | Ateliers ouverts
Tous les événements publics auront lieu au Plug In ICA.
LA FACULTÉ:
Maggie Groat
Maggie Groat est une artiste visuelle qui crée des images et des objets à partir de matériaux trouvés et récupérés. Son travail considère l'utilité des images, les possibilités d'archives alternatives et le potentiel transformateur et rituel de la réutilisation, tout en vivant en période d'urgence climatique. Ses méthodologies sont informées par des états d'être entre les deux, l'intuition, les actes de soins, la réactivité, la décolonisation, le futurisme autochtone, les stratégies de collage et la spéculation pleine d'espoir. De nombreux projets récents de Groat, y compris STSTS (Front Ouest, Vancouver), Temps profond, portails, particules et pulls (Rue Armory, Toronto), fleurs aussi jardins, jardins aussi graines (AKA, Saskatoon) et L'avenir est sombre… je pense (La Datcha, Project Space Festival, Berlin), s'engager dans l'espace public en envisageant des approches fondées sur la recherche et le temps profond pour travailler spécifiquement sur le site. Elle a enseigné à l'Université Emily Carr, à l'Université Algoma et dans le rôle de chargée de cours et de professeure adjointe à l'Université de Toronto.
Cristal Mowry
Crystal Mowry (elle) est une conservatrice et une collaboratrice basée à Treaty 4 (Regina). Son travail explore souvent la tension entre l'authenticité perçue et les formes troublées de représentation. En tant que conservatrice opérant principalement dans le contexte d'un musée d'art public, elle traite son rôle à parts égales de co-conspiratrice et de traductrice, cherchant souvent des moyens de soutenir les artistes dans le développement de nouveaux projets adaptés au site. Son travail de commissariat comprend des expositions collectives telles que Le cerveau est plus large que le ciel, Je serai ton miroir, Les vivaces, Ce que la chauve-souris saitet Romancer l'Anthropocène, l'une des trois zones commandées par la Ville de Toronto pour son événement annuel Nuit Blanche. Ses projets solo avec les artistes Maggie Groat, Ernest Daetwyler et Deanna Bowen ont reçu le prix de l'exposition de l'année de l'Association des galeries d'art de l'Ontario (maintenant Galleries Ontario Galeries). Ses écrits sont apparus dans diverses publications axées sur les artistes sur le travail des artistes actifs à l'échelle internationale Shary Boyle, Brendan Fernandes et August Clintberg. Mowry a occupé le poste de conservatrice principale à la Kitchener-Waterloo Art Gallery, où elle a supervisé les expositions, les collections et les activités d'édition de la galerie pendant plus d'une décennie. Elle occupe actuellement le poste de directrice des programmes à la MacKenzie Art Gallery.
Nb d'Invités
Nicolas Wilson (ile) est un artiste et écrivain né en 1988 dans le territoire Wolastoqiyik connu sous le nom de Fredericton, au Nouveau-Brunswick. Il a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Mount Allison, en territoire Mi'kmaq, en 2012, et une maîtrise en beaux-arts de l'Université de Regina, territoire du Traité quatre, en 2019, où il était boursier diplômé du CRSH. En 2021, ils figuraient depuis longtemps sur la liste du Sobey Art Award en tant que représentant des Prairies et du Nord. À l'aise avec tous les médias, Wilson a crée des vidéos, des performances et des livres d'artistes, et écrit des essais et des critiques d'art. Leur travail engage souvent le temps, la lignée queer, la décadence et la distance entre la pratique artistique et la littérature. Ils étaient l'écrivain en résidence 2022 pour le G44 Center for Contemporary Photography. Leurs écrits ont été publiés dans des publications telles que BlackFlash Magazine, Peripheral Review, NORK, C Magazine et Border Crossings.
Bev Pike est une artiste de Winnipeg connu pour ses gigantesques peintures immersives d'utopies architecturales. Au milieu des catastrophes climatiques et pandémiques, elle fonde ses recherches sur des grottes de coquillages souterraines vieilles de trois cents ans.
Pike expose son travail dans des galeries d'art publiques à travers le Canada, plus récemment à la Dunlop Art Gallery (Regina), au Museum London (Londres) et à la St. Mary's University Art Gallery (Halifax).
De plus, elle est récipiendaire de subventions importantes du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts du Manitoba et du Conseil des arts de Winnipeg. Pike a fait du bénévolat pour des groupes d'artistes en Alberta et au Manitoba.
Pike crée également des chroniques humoristiques, provocantes et féministes Agony Aunt dans des livres d'artistes qui se trouvent dans des collections spéciales internationales telles que le Victoria & Albert Museum, la Tate Modern, l'Université de Bristol et d'autres en Angleterre, au Canada, en Islande et aux États-Unis. Elle a été conférencière invitée d'un océan à l'autre. Enfin, en tant que militant communautaire de longue date, Pike écrit une satire fondée sur des preuves pour le Winnipeg Free Press, CBC, MSN, etc.
Participants
sophia bartholomew travaille à partir des ruines et des runes de son propre héritage culturel pour construire des constructions matérielles et spirituelles. Iles descendent d'immigrants norvégiens sur le territoire du Traité 3 dans le nord-ouest rural de l'Ontario, et de colons anglais et irlandais dans et autour de ce qu'on appelle Toronto. Couvrant le dessin, l'écriture, la sculpture et la réalisation d'installations, la collaboration et les petites négociations quotidiennes avec des matériaux trouvés et des déchets ménagers, leur travail emprunte sa poétique aux systèmes de connaissances rurales, y compris les modèles artisanaux et les tas de rebuts, les histoires folkloriques et les sagas, les adaptations improvisées, et décisions de nécessité. Parmi ses récentes expositions collectives, mentionnons Grass taps at the plumb, Loose Parts à la Robert McLaughlin Gallery et All Flourishing Is Mutual avec Images Festival. Sophia est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de l'UBC et d'une maîtrise en beaux-arts de l'Université de Guelph.
Hazel Eckert
Hazel Eckert est une artiste et designer multidisciplinaire de Toronto, ON, basée à St. John's NL. Elle a obtenu un BFA en gravure de l'Université OCAD (2008) et un diplôme en design graphique du College of the North Atlantic (2017). Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions collectives et individuelles à travers le Canada. Eckert est le créateur de Nothing New Projects, un studio indépendant d'impression et d'édition de risographie qui se concentre sur la production de projets dirigés par des artistes et d'œuvres imprimées contemporaines.
Deinma David Iyagba
Deinma David Iyagba est une artiste née au sud du Nigéria et travaillant à Winnipeg, au Canada. Sa pratique implique un travail multidisciplinaire et transdisciplinaire. Le temps, l'histoire, la religion, la migration (diaspora), l'identité, la cosmologie et l'esthétique relationnelle sont quelques-uns des thèmes qu'il aborde dans sa pratique. Iyagba s'intéresse à trouver la multidimensionnalité et la fluidité des médiums, à pousser et à réimaginer les médiums et les objets d'art. « La peinture est un dessin, le cinéma et la vidéo concernent l'image parfaite ; la seconde des moments capturés, la photographie est une question de durée, de couches et de mouvement ...... » ce sont ses approches de l'utilisation du médium.
Shalaka Jadhav
Shalaka a passé son enfance entre des villes en Inde et à Dubaï, avant de déménager dans un quartier à deux pas du plus grand centre commercial de l'Ontario. Ils se joignent maintenant au bloc 2 du Haldimand Tract, partageant leur temps sur le territoire du Traité 1. Formée en tant qu'urbaniste et exerçant en tant que conservatrice, Shalaka a occupé plusieurs rôles, y compris le journalisme audio, dans des espaces d'innovation sociale, dans des services d'urbanisme, sur des jardins sur les toits et dans des fermes. Dans l'ensemble de leur travail, iles s'efforcent d'appliquer une approche écosystémique de la pensée, du rêve et de la durabilité.
Thomas Jonsson
Tomas Jonsson est un conservateur, écrivain et artiste visuel dont la pratique diversifiée se concentre sur la nature socialement engagée et collaborative du processus de création artistique. Il a obtenu un baccalauréat en beaux-arts en 2000 à l'Université de Calgary et une maîtrise en beaux-arts à l'Université de la Colombie-Britannique Okanogan en 2018. Il a organisé, présenté et présenté des œuvres au Canada et à l'étranger, notamment Artscape Gibraltar Point (Toronto), Suvilahti Cultural Centre (Helsinki, Finlande) et MoKS Artist run space (Mooste, Estonie). Il réside actuellement dans le territoire du Traité 4 (Regina), où il est conservateur de l'image en mouvement et de la performance à la Dunlop Art Gallery.
Mon travail utilise une approche élargie de la photographie à travers son incorporation de collage, de sculpture et de processus alternatifs basés sur l'image. Je travaille souvent avec du matériel photographique déconstruit et récupéré - arraché à des textes de référence, enregistré par clic droit en ligne, acheté sur eBay, volé dans des archives, trouvé dans des poubelles, et. cie. J'aborde les archives comme des espaces de potentiel créatif, en travaillant avec des images trouvées comme un moyen d'examiner de manière critique notre compréhension de l'autorité photographique. En tant qu'artiste-archiviste, j'évolue librement dans des systèmes de catégorisation comme un geste de résistance queer. La queerité, dans sa multitude et son expansion, fonctionne dans ma pratique comme une façon de voir le monde sans classifications fixes. Dans mon travail, j'utilise des approches interdisciplinaires pour travailler avec des images trouvées afin de positionner les photographies comme des objets étranges.
Tyler Matheson
Tyler Matheson est un artiste queer interdisciplinaire basé sur la recherche, un éducateur et un travailleur culturel résidant sur le territoire des Mississaugas of the Credit. Matheson a obtenu son baccalauréat en beaux-arts et en histoire de l'art de l'Université York et sa maîtrise en beaux-arts de l'Université de Waterloo. Actuellement, Matheson est assistante au marketing et au développement aux galeries d'Oakville, artiste résidente et membre du Living Arts Centre de Mississauga, et siège au conseil d'administration de Hamilton Artists Inc. Le travail de Matheson a été montré à l'échelle nationale et internationale de manière indépendante, et dans le cadre de collaboration QueerSoftOrange. Le travail de Matheson a été publié dans Femme Art Review, Off Centre, Peripheral Review et dArt Magazine. La pratique de Matheson a été soutenue par le Conseil des arts de l'Ontario et le financement du Conseil des arts du Canada.
Christina Oyawale
Christina Oyawale (iles/eux) est une artiste et conservatrice noire queer non binaire handicapée basée sur l'objectif. Ils détiennent un baccalauréat en photographie et une mineure en musique et culture de l'Université métropolitaine de Toronto. Leur pratique artistique et curatoriale est basée sur la documentation de l'occupation radicale de l'espace, influencée par leurs intérêts pour les études sur le handicap et l'esthétique avec un accent sur la vidéo, la performance, la photographie et l'installation. Parmi les projets de conservation récents, citons As I Live & Breathe au Xpace Cultural Center et Fixations: Thoughts on Time à Artspace TMU en collaboration avec CONTACT Photography Festival 2022. Iles abordent leur pratique comme un moyen d'explorer les façons dont l'identité et la culture sont toutes deux incarnées dans notre la société, et comment ils se recoupent avec d'autres catégories sociales telles que le sexe, la race et la sexualité.
Kate Whiteway
Kate Whiteway est une conservatrice indépendante basée à Toronto. Elle était auparavant conservatrice adjointe de l'art contemporain au Musée des beaux-arts de l'Ontario. Elle a récemment organisé la première exposition solo de l'artiste canadien John Devlin (John Devlin: Out of a Heart of Quiet, Erin Stump Projects, 2022) explorant la vision du monde queer et cosmologique de l'artiste et la catégorie de « l'art brut ». Whiteway a étudié les études culturelles et l'histoire de l'art à l'Université McGill avant d'obtenir une maîtrise en études visuelles en études de conservation à l'Université de Toronto. Elle est récipiendaire du Reesa Greenberg Curatorial Studies Award 2018 et du C Magazine New Critics Award 2020. Précédemment, il a occupé les postes de coordonnatrice des expositions au Musée d'art de l'Université de Toronto et de chef des opérations chez Sugar Contemporary. Elle a récemment publié pour Breathless (The Power Plant, 2019), C Magazine, Esse Magazine et The Journal of Curatorial Studies. Son domaine d'intérêt porte sur les pratiques artistiques fondées sur la recherche et les histoires d'expositions contemporaines.
Remerciements
Nous sommes sur le territoire du Traité 1. Plug In ICA est situé sur les territoires des peuples Anishinaabeg, Cree, Oji-Cree, Dakota et Dene, et sur le territoire national des Métis de la rivière Rouge.
Plug In ICA exprime sa profonde gratitude à ses généreux donateurs, à ses membres précieux et à ses bénévoles dévoués. Nous reconnaissons le soutien continu de notre cercle de directeurs. Vous faites tous une différence.
Nous tenons à souligner le généreux soutien du Groupe Johnston pour le parrainage de ce programme.
Nous remercions chaleureusement le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts du Manitoba et le Conseil des arts de Winnipeg. Nous ne pourrions pas fonctionner sans leurs investissements financiers continus et leurs efforts de lobbying.
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