Institut d'été I: Traquages ​​et trappages | Membres du corps professoral: Anju Singh, Justine A. Chambers, Natalie Purschwitz

Juillet 8 - 19, 2019
Plug In Institute of Contemporary Art | 1, 460 Portage Ave | Winnipeg MB | Canada

Participants: Toby Gillies, Serena Lee, benni macdonald, Marijana Mandusic, Megan Moore, Tracy Peters, Davis Plett, Lucas Regazzi, Sabrina Sethi, Nicole Shimonek, Suzie Smith, Mahri White

Événements publics:

Jeudi 11 juillet | 6h | Délicat génie | Conférence d'artiste d'Anju Singh

Lundi 15 juillet | 5h | Une conversation entre Justine A. Chambers et Natalie Purschwitz

Mercredi 17 juillet | 6h | Présentation de la commissaire par Bopha Chhay

Vendredi 19 juillet | 6h | Ouverture du studio et soirée sur le toit

Tous les événements publics auront lieu au Plug In ICA

Plug In Institute of Contemporary Art's première session de l'institut, Traquages ​​et trappages, était dirigée par des professeurs: l’artiste du son Anju Singh, l’artiste de danse Justine A. Chambers et l’artiste visuelle et designer Natalie Purschwitz.

Les Institut d'été est un programme international de recherche post-universitaire pour artistes et penseurs professionnels travaillant dans toutes les disciplines et tous les médias. Dans l'édition 2019, Plug In ICA a accueilli deux itérations de l'Institut d'été. La première session, dirigée par Singh, Chambers et Purschwitz, s'est déroulée du 8 au 19 juillet. Travailler sous la rubrique Traquages ​​et trappages, les trois pistes ont exploré des notions élargies de cartographie, encourageant les participants à enquêter sur leur propre pratique à travers les pièges des systèmes de croyance normalisés. Les participants ont été invités à réorienter leur regard, leurs sensations et leur attention pour mieux comprendre comment les structures idéologiques câblées influencent la façon dont nous traçons nos trajectoires à travers le monde expérimenté.

Un certain nombre d'autres artistes, conservateurs et théoriciens invités ont visité l'Institut d'été pour des conférences, des discussions et des visites d'ateliers supplémentaires.

Plug In ICA a invité les candidatures des participants à travailler en collaboration dans un environnement d'égal à égal en fonction de leurs propres intérêts et projets, ainsi qu'en explorant et en alignant leur travail avec les activités de collaboration ou de groupe prévues pendant la session.

Cette opportunité discursive critique s'est déroulée dans les installations spécialement conçues de Plug In ICA, avec un atelier attenant, une bibliothèque de recherche artistique, une galerie, une librairie et un café. Plug In ICA est situé au cœur du centre-ville de Winnipeg et à côté de la Winnipeg Art Gallery, à distance de marche de diverses commodités pour les nouveaux visiteurs de la ville.

Il n'y avait pas de frais d'inscription pour ce programme et tout le monde était invité à postuler. Les frais de scolarité standard de 300.00 $ CAN ont été généreusement couverts par le Johnston Group de Winnipeg. Tous les autres coûts associés à la participation à ce programme ont été pris en charge par les artistes: repas, hébergement, voyage, assurance voyage, matériaux et coûts de production connexes. Les participants doivent également avoir été membres en règle de Plug In ICA, moyennant des frais supplémentaires de 35 $ CAN (membres artistes).

Les candidats ont été informés de leur acceptation par le fin avril 2019.

Consultez notre blog des instituts d'été pour des interviews et des images d'anciens instituts.

LA PÉRIODE D'APPLICATION EST CLOS Les formulaires de candidature peuvent être téléchargés sur notre site Web.

Natalie Purschwitz recherche des espaces entre art, design, performance et vie quotidienne. À travers sa pratique des arts visuels, elle considère comment les matériaux se connectent avec la production idéologique et les expériences quotidiennes et de cette manière, ses recherches se situent à l'intersection de l'anthropologie, de la mythologie, de la matérialité et de la forme. Les vêtements font souvent partie intégrante de son travail. Elle s'intéresse à la manière dont le vêtement fonctionne en tant que matériau, langage et cadre conceptuel pouvant être utilisés pour examiner la production culturelle. Elle a montré son travail à l'échelle nationale et internationale à la Vancouver Art Gallery, à la Polygon Gallery (North Vancouver, C.-B.), à Plug In ICA (Winnipeg, MB), au Japanese Canadian National Museum (Burnaby, C. Kleingburg, ON), la Prince Takamato Gallery (Tokyo, Japon), Canada House (Londres, Angleterre) et AGX Galerie (Téhéran, Iran).

Justine A. Chambers est un artiste de la danse vivant et travaillant sur les territoires non cédés des nations Skwx̱wú7mesh, Musqueam et Tsleil-Waututh. Dans son travail, elle privilégie ce qui est ressenti sur ce qui est vu, en travaillant avec son corps comme un appareil d'enregistrement imparfait pour développer une archive incarnée cumulative. Les intérêts de Chambers sont de réinventer les performances de danse et d'activer les danses qui sont déjà là - les chorégraphies sociales présentes dans le quotidien. Chambers est membre fondateur du projet bk, a été artiste associé au Dance Center (2015-2017) et artiste en résidence au centre d'artistes 221a en 2017. Chambers a reçu le Chrystal Dance Prize en 2016 et le Lola Award en 2018 . Chambers a partagé ses projets au Art Museum de l'Université de Toronto, à la Cantor Fitzgerald Gallery, Artspeak, Festival of New Dance, Mile Zero, Agora de la Danse, Canada Dance Festival, Vancouver Art Gallery, The Western Front, Dancing on the Edge Festival et danse à Vancouver. Les collaborations récentes incluent des projets avec Laurie Young, Elisa Ferari, Evann Siebens, Claudia Fancello, Marilou Lemmens & Richard Ibghy, Jen Weih, Brendan Fernandes et Josh Hite. Chambers est la mère de Max-Tyler Hite.

Anju Singh est un artiste sonore vivant et travaillant à Vancouver, en Colombie-Britannique, qui utilise des instruments, des objets et du matériel pour créer des pièces et des environnements qui visent à défier, confondre ou revisiter les sons et la musique traditionnels dans de nouveaux contextes. Elle s'inspire pour son travail sonore de la musique classique, des machines industrielles, des enregistrements sur le terrain et du bruit dur. La pratique d'Anju se concentre actuellement sur le processus de création de l'art sonore, en mettant l'accent sur l'étude et la compréhension du paysage actuel de l'art sonore et de la pratique de l'art sonore au Canada et à l'étranger. Ses projets actuels incluent La nausée (travail basé sur la performance solo, bruit), un certain nombre de groupes de métal extrême, travaillant avec des quatuors à cordes couplés à un bruit dur, et un travail solo composé de sculpture / installation sonore, art sonore et composition.