Superposition: sculpture et image
Nadia Belerique, Valérie Blass, Ursula Johnson, Kelly Lycan, Ursula Mayer, Kristin Nelson, Dominique Rey et Andrea Roberts.

Plug In ICA lance notre programme d'automne avec une grande exposition de groupe présentant plusieurs œuvres de huit artistes dans chacune de nos galeries. Nadia Belerique, Valérie Blass, Ursula Johnson, Kelly Lycan, Ursula Mayer, Kristin Nelson, Dominique Rey et Andrea Roberts sont liées dans Superimposition: Sculpture et Image en tant qu'artistes qui luttent avec les termes spatiaux de la sculpture tout en contemplant la surface plane des images. «Superposition» est souvent utilisé comme terme technique dans les graphiques pour désigner la superposition d'images ou de motifs photographiques. Cela peut être aussi simple que de placer un motif sur une forme pour lui donner une texture ou de créer de manière plus complexe un effet illusoire en joignant deux images photographiques de manière transparente comme si elles étaient prises simultanément. Le point commun de cet effet est exponentiel. Le résultat le plus aigu est qu'en superposant une chose sur une autre, il y a toujours une dissimulation de parties d'une image ou d'un graphique pour une autre qui détermine son action transformatrice. C'est cette caractéristique qui se superpose à l'œuvre de cette exposition non pas comme technique mais comme méthode d'approche.

Du figuratif à la mode ou de l'architecture à la fantaisie de science-fiction, les œuvres présentées dans cette exposition varient en forme et en sujet. Ils font diversement référence au cinéma, à la performance, à l'architecture, au design et à l'histoire sociale, mais ils se situent ensemble pour réformer la façon dont les objets et les images sont vécus. Il y a plus qu'une collision de sculpture et d'image dans les œuvres de cette exposition, il y a une inversion délibérée. Ici, l'acte de superposition se déplace dans l'espace tridimensionnel, activant le spectateur dont la position et le mouvement à travers l'exposition déplace ce qui est caché et rendu visible. Sans perdre les propriétés de planéité, les artistes élargissent le plan d'une image en termes spatiaux pour être considérée comme des objets à partir de plusieurs perspectives. Inversement et simultanément, de nombreuses œuvres réduisent l'espace tridimensionnel en images de représentation plates tout en conservant une qualité d'objet.

Dans Save de Kelly Lycan, la représentation graphique d'un mot prend sa forme environnementale alors qu'elle empile des découpes de tapis des lettres individuelles S, A, V, E dans un banc. Elle présente également deux œuvres d'un plus grand projet en série I Walked Into a Moment qui transpose des photographies de murs de galerie sur d'autres murs de galerie. Nadia Belerique délimite de manière compositionnelle l'espace entre des objets qui ressemblent à des surfaces planes et des images photographiques, créant une opposition et préparant le terrain pour que les objets construisent leur propre récit. Pour son travail dans Superposition, elle place un contour autonome d'une figure qui semble sans genre jusqu'à ce qu'elle soit positionnée en opposition à deux autres formes abstraites accroupies. Valérie Blass dans High-up, Dignitary, Panjandrum, High Muckamuck impose l'image photographique de deux corps sur des formes autoportantes donnant forme à des objets sculpturaux qui semblent être à la fois des supports interconnectés et des pièces écorchées. Une pièce de sa série Vices, Vices - épater est également incluse pour sa transformation d'une photographie en une forme tridimensionnelle qui rend plausible d'atteindre la photographie et de prendre l'objet qu'elle représente. Kristin Nelson compose et distille des modèles architecturaux dans A Model For Living en carreaux de porcelaine à motifs plats obscurcissant leur circonférence spatiale et leur fonction, les redéfinissant en tant que matériau et design. Le récit de l'histoire d'une secte radicale de moniales médiévales est structuré narrativement par Andrea Roberts en pièces sculpturales distinctes qui façonnent les motifs graphiques et le texte. La perte d'un autre ordre contemporain de sœurs est représentée par Dominique Rey comme un collage dense d'images qui disparaissent en une seule forme, créant une forme au lieu de nouvelles images. Sont également présentés plusieurs de ses collages et un assemblage, dont chacun fusionne la documentation et les débris de ses autres projets en œuvres singulières. Ursula Johnson et Ursula Mayer donnent vie aux caractéristiques des fantasmes à travers des objets. Pour une fin plus romantique, Johnson tisse une veste délicate et complexe pour le personnage de la performance extravagante d'un autre artiste. Elle habille Miss Chief Eagle Testickle, l'un des personnages principaux de Kent Monkman, en hommage à une écorce de bouleau tressée qui est opulente dans sa texture et sa précision; et Mayer dans See you in the Flesh présente des objets sculpturaux d'un monde qu'elle dépeint sur des écrans - non pas comme des accessoires mais comme formés à partir de l'espace pictural et narratif de ses films.

- Organisé par Jenifer Papararo

En plus de notre soirée d'ouverture dans le cadre de la Nuit Blanche le samedi 1er octobre et de la table ronde le dimanche 2 octobre, Plug In ICA accueillera une série de conférences d'artistes, de visites curatoriales et d'une projection. Le calendrier des événements associés est le suivant:

Criblage de Gonda par Ursula Mayer: jeudi 13 octobre, 7h
Visite guidée en français de Janelle Tougas: sam.22 oct., 3h
Visite de conservation par Jenifer Papararo: dim 30 oct, 3h
Conférence d'artiste de Dominique Rey: jeudi 27 octobre, 7 h
Conférence d'artiste par Kristin Nelson: jeudi 3 novembre, 7h
Performance d'Andrea Roberts: jeudi 1 décembre, 7h

Ces événements, dans le cadre de Nuit Blanche, sont parrainés en partie parDowntown Biz - Host it Downtown.

Biographies:

Nadia Belérique est une artiste d'installation qui vit et travaille à Toronto. Des pratiques photographiques inhabituelles se combinent avec des œuvres sculpturales dans les installations de Belerique, poussant la perception et questionnant la performance des images dans la production culturelle contemporaine. Faisant souvent référence au corps à travers la forme ou la fonction, le travail de Belerique provoque la prise de conscience de son point de vue spécifique et le mouvement à travers l'espace. Belerique a obtenu son baccalauréat en beaux-arts de l'Université York de Toronto et sa maîtrise en beaux-arts de l'Université de Guelph. Les expositions individuelles récentes incluent Bed Island, Have You Seen This Man et (In Order of Appearance) à la Daniel Faria Gallery, Toronto. Elle a participé à de nombreuses expositions de groupe, dont as-tu de l'expérience ?, Art Gallery of Hamilton, Hamilton, Ontario; Blue Times, Kunsthalle Wein, Vienne; Ce que vous appelez un espace n'est en réalité qu'un vaste avion, Diaz Contemporary, Toronto; La bouche tient la langue, la centrale électrique, Toronto; et —-, Tomorrow Gallery, New York. Le travail de Belerique est également inclus dans la Biennale de Montréal 2016 et la Biennale de Gwangju 2016, Corée du Sud. Elle est représentée par la galerie Daniel Faria.

Valérie Blass est une artiste montréalaise dont les assemblages sculpturaux captivants explorent la forme, la figure, l'invisibilité et la transparence. Son vaste corpus d'œuvres engage souvent directement le médium de la sculpture et de la production d'images, et utilise souvent des tropes familiers ou des références historiques de l'art, qu'elle rend ensuite étranges par la re-représentation. Blass utilise souvent des matériaux industriels ou banals pour explorer les tensions entre la matérialité, le corps et le contexte. Elle détient une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l'Université du Québec à Montréal. Ses expositions personnelles incluent Pour ne jamais dire qu'une seule chose pour toujours la même chose, Catriona Jeffries, Vancouver; Projets de blanchisserie parisienne @ The Hole NYC, New York; et Valérie Blass au Musée d'art contemporain de Montréal, Montréal; Galerie d'art de Hamilton, Hamilton; Illingworth Kerr Gallery, Calgary; et Galeri Manâ, Istanbul, Turquie. Son travail a également été inclus dans Mashup: la naissance de la culture moderne, Vancouver Art Gallery, Vancouver; Stranger !, Cleveland MOCA, Cleveland, Ohio; HA HA: BUSINESS !, Luis De Jesus, Los Angeles, Oh, Canada — Art contemporain d'Amérique du Nord, Massachusetts Museum of Contemporary Art, North Adams, Massachusetts; and Traces of Life, Wentrup Gallery, Berlin, Allemagne. Blass est représenté par Catriona Jeffries, Vancouver.

Ursula Johnson est un artiste interdisciplinaire d'ascendance Mi'kmaw First Nation. Elle travaille fréquemment dans la performance et l'installation, où elle incorpore des techniques culturelles matérielles indigènes traditionnelles et l'exécution de tâches répétitives. Ses œuvres imitent certains éléments traditionnels, mais jamais exactement. En créant des formes qui ne fonctionnent pas tout à fait, par exemple, Johnson explore les tensions entre l'artiste et le spectateur, ainsi que la fabrication et la présentation. Johnson détient un baccalauréat en beaux-arts du Nova Scotia College of Art & Design et a étudié le théâtre au University College of Cape Breton, Sydney, Nouvelle-Écosse. Son exposition solo Mikwite'tmn est actuellement en tournée à travers le Canada et a été présentée à la Grenfell Campus Art Gallery, Cornerbrook, Terre-Neuve; Galerie d'art du Centre de la Confédération, Charlottetown, Île-du-Prince-Édouard; Galeries d'art Kenderline / Galeries d'art collégiales, Saskatoon, Saskatchewan; et la Saint Mary's Art Gallery, Halifax, Nouvelle-Écosse. Les expositions de groupe récentes incluent Fifth World, Mendel Art Gallery, Saskatoon; Memory Keepers, Galerie d'art Urban Shaman, Winnipeg; et faire autrement: maîtrise de l'artisanat et des matériaux en art contemporain aux galeries de Cambridge, Cambridge, Ontario; Galerie d'art de l'Université Mount Saint Vincent, Halifax, Nouvelle-Écosse; et la Galerie d'art de l'Université Carleton, Ottawa, Ontario. Johnson a été finaliste au Salt Spring National Art Prize et a longtemps été répertorié pour le Sobey Art Award en 2015 et 2014.

Kelly Lycan est une artiste installée et photographique qui réside à Vancouver. Son travail reconditionne et re-contextualise des objets et des images pour étudier les stratégies d'affichage et les cycles de valeur. Lycan a étudié la photographie fixe à la Ryerson Polytechnical University, Toronto; a obtenu son baccalauréat en beaux-arts du Nova Scotia College of Art and Design, Halifax; et détient une maîtrise en beaux-arts de l'Université de Californie, Santa Barbra et Los Angeles. Ses récentes expositions individuelles incluent Little Glow, Susan Hobbs Gallery, Toronto; Underglow, Presentation House Gallery, North Vancouver; Autobiographie pour Personne, Galerie de l'Université Simon Fraser, Burnaby; Ballon en bronze sur papier d'aluminium, OR Gallery, Vancouver; White Hot, Galerie TPW, Toronto; et Save Now, CSA Gallery, Vancouver. Lycan était un membre actif du collectif d'artistes Instant Coffee de 2005 à 2015 et ensemble, ils ont participé à de fréquentes expositions nationales et internationales. Certaines des expositions récentes de Lycan avec Instant Coffee incluent Magic Hour, Nikkei Art Gallery, Burnaby; Pink Noise, Kamloops Art Gallery, Kamloops; Bunker Project, Incheon Art Gallery, Incheon, Corée du Sud; Se sentir tellement pourtant faire si peu, Western Front, Vancouver; et Disco Fallout Shelter à Subvision Hambourg, Allemagne et Toronto Sculpture Garden. Elle a reçu le prix VIVA de Vancouver en 2016.

Ursule Mayer est un artiste né en Autriche et basé à Londres qui travaille principalement dans le cinéma. Bien que fortement basé sur les images en mouvement, le travail de Mayer en photographie et en sculpture est également extrêmement génératif. S'adressant souvent aux ontologies posthumaines, au genre, et influencé par un vaste répertoire de matériel textuel et visuel. La production visuelle obsédante de Mayer pousse les possibilités disponibles dans la représentation, allant de l'extrême symbolique dans sa pratique cinématographique au très formel dans ses œuvres sculpturales. Mayer est né en Autriche et expose à l'international. Elle vit et travaille actuellement à Londres. Elle est diplômée en 1996 de l'Académie des Beaux-Arts de Vienne et en 1995, elle a étudié au Royal College of Art. Mayer a obtenu sa maîtrise en beaux-arts chez Goldsmiths en 2004. Son travail a été récompensé par la critique, notamment le prestigieux Derek Jarman Award 2014 pour le film expérimental et le prix Otto Mauer en 2007. Elle a reçu de nombreuses subventions telles que le FLAMIN Productions Award, Film London et International Studio & Curatorial Program, ISCP, New York. Des installations multimédias récentes ont été exposées dans le cadre de Mirror City, Hayward Gallery, Londres. Son travail a beaucoup voyagé dans des lieux tels que la Tyneside Cinema Gallery, Newcastle; Audain Gallery, Vancouver; Tramway, Glasgow; Turner Contemporary, Margate; CCA Glasgow; Ursula-Blickle Stiftung Kraichtal, Allemagne; Salzburger Kunstverein, Salzbourg; Centre Pompidou, Paris; Kunstverein Hamburg, Hambourg; Institut d'art contemporain, Londres; SculptureCentre, New York; 21er Haus, Museum Belvedere, Vienne; Palais de Tokyo, Paris; 11e triennale de la Baltique, CAC, Vilnius; Galerie Tanya Bonakdar, New York; Whitechapel Gallery, Londres; Lentos, musée d'art moderne, Linz; TBA21, Vienne; et Kunsthalle, Bâle. Les prochains spectacles incluent SeMA Bienale, Mediacity Séoul, Corée du Sud; THE NEW HUMAN, Moderna Museet, Stockholm et Malmoe; Center for Contemporary Arts, Estonie, et présentations en solo à TANK, FHNW, Academy of Fine Arts, Bâle et à HOME, Manchester.

Kristin Nelson est un artiste interdisciplinaire basé à Winnipeg dont la pratique artistique diversifiée englobe le textile, la performance, la vidéo et la sculpture. Formant des relations intentionnelles avec des objets, des personnes ou des événements invisibles ou sous-évalués, Nelson répond avec les médias appropriés à chaque sujet spécifique, abordant les préoccupations du travail et l'attribution de valeur dans la société post-industrielle et capitaliste. Elle a obtenu son baccalauréat en beaux-arts de l'Université d'art et de design Emily Carr, Vancouver, et une maîtrise en beaux-arts de l'Université Concordia, Montréal. Nelson a reçu de nombreux prix et bourses pour son travail et a récemment terminé une résidence internationale de trois mois au Conseil des Arts du Canada à Artspace à Sydney, en Australie. Les expositions individuelles de son travail comprennent Make Work, Actual Gallery, Winnipeg; Make-Soft, RAW Gallery, Winnipeg; et Ma vie avec Pamela Anderson, aceartinc., Winnipeg. Nelson a également participé à de nombreuses expositions collectives, dont Roche, papier, ciseaux, La Maison des Artistes Visuels Francophones, Winnipeg; Ras le Bol !, Skol Centre d'art Actuels, Montréal; Collision 10, Parisian Laundry, Montréal; et Subconcious City, Winnipeg Art Gallery, Winnipeg. Son travail est représenté par Lisa Kehler Art + Projects.

Dominique Rey est un artiste multidisciplinaire basé à Winnipeg, au Canada, dont la pratique comprend la vidéo, la performance, la peinture, la sculpture et la photographie. À l'aide de méthodologies immersives, les assemblages, installations et sculptures de Rey distillent ses expériences de travail avec des sujets et des figures spécifiques et culturellement marginalisés. Il s'agit notamment de groupes aussi disparates que les strip-teaseuses à Myrtle Beach, Caroline du Sud (Vendre Vénus / Vénus au miroir), et un ordre de disparition de moniales (Les Filles de la Croix). Sa fascination pour la représentation des autres plonge vers l'intérieur dans ses nouvelles œuvres pour explorer l'autre inconscient intérieur. Rey est titulaire d'un BFA de la School of Art de l'Université du Manitoba, Winnipeg; une maîtrise en photographie de la Milton Avery Graduate School of the Arts, Bard College, Annandale-on-Hudson, New York; et une maîtrise en nouveaux médias de l'Institut Transart, Université Donau Krems, Berlin. Les expositions personnelles de Rey incluent Sous la Rose Arch, MacLaren Art Centre, Barrie; Erlking, Southern Alberta Art Gallery, Lethbridge, Alberta; etVendre Vénus / Vénus aumiroir à la galerie TPW, Toronto; Alternator Gallery, Kelowna; Plug In ICA, Winnipeg; Michael Gibson Gallery, London, Ontario; et Le Centre d'art et de diffusion Clark, Montréal. Son travail a également été inclus dans Material Girls, Doris McCarthy Gallery, Scarborough et la Dunlop Art Gallery, Regina; Soi matériel: exécuter l'autre à l'intérieur, Musée d'art canadien contemporain, Toronto; MAWA: Célébrer 30 ans d'art féminin, Winnipeg Art Gallery, Winnipeg; et Attitudes sous les latitudes - The Northern Wild explore les tropiques, Art Center / Floride du Sud, Miami Beach. Son art apparaît dans de nombreuses collections, dont le Musée des beaux-arts du Canada, la Winnipeg Art Gallery, la Province du Manitoba et la Wedge Collection. Rey est récipiendaire de nombreux prix et distinctions, dont la bourse de résidence d'artiste internationale du Conseil des Arts du Canada à La Cité internationale des Arts, Paris. En plus de sa pratique artistique, Rey est professeure adjointe à la School of Art de l'Université du Manitoba.

Andrea Roberts est un artiste multimédia basé à Winnipeg dont la pratique artistique basée sur la recherche intègre le son, la sculpture, le texte et l'installation. Le travail de Roberts combine des matériaux de manière inattendue, des expériences avec la fréquence comme matériau sociopolitique, et reprend souvent des textes à grande échelle qui sont imprimés, découpés au laser ou autrement appliqués à une gamme de matériaux. Roberts détient une maîtrise en sculpture du California College of the Arts de San Francisco et un baccalauréat spécialisé en sculpture de la School of Art de l'Université du Manitoba à Winnipeg. Le travail de Roberts a été exposé internationalement dans des expositions individuelles et collectives, y compris des expositions récentes à la Oakland University Art Gallery (Detroit), CT International Print Bienalle. (Santiago de Cuba), Send & Receive Festival of Sound Art (Winnipeg) et aceartinc (Winnipeg). Membre fondateur du collectif d'artistes féministes ngtvspc, Roberts se produit également en tant que VOR, un projet solo noise et a été artiste en résidence l'été 2016 au Pioneer Works Center for Art and Innovation de Brooklyn. Roberts est récipiendaire d'une bourse Murphy Cadogan en arts contemporains, de subventions de création de production du Conseil des arts du Manitoba et de subventions d'art individuelles du Conseil des arts de Winnipeg.