Quand les veines se rencontrent comme des rivières ; ᑲᑎᓐᓂᖅ / okhižata / maadawaan

Une exposition de l'art de asinnajaq, Kite et Dayna Danger

21 août – 17 décembre 2021

Plug In Institute of Contemporary Art | 1, 460 Portage Ave | Winnipeg MB | Canada

Plug In Institut d'art contemporaine est honoré d'annoncer Quand les veiens se rencontrent comme des rivières; ᑲᑎᓐᓂᖅ / okhížata / maadawaan une exposition de l'art d'asinnajaq, Kite et Dayna Danger, qui se déroulera dans nos galeries du 21 août au 17 décembre 2021.

Soumettre. Résister. Se soucier. Soigner.

Partager et être transparent était le point de départ du travail et toujours offrir ce qui semblait vrai. Les traditionalistes pourraient rechigner devant le manque de preuves formelles, mais le silence était le langage de confiance dans lequel nous travaillions à quatre. La capacité de révéler, de retenir, de connaître et de créer tout en étant en orbite éloignée. Des soins et une considération constants. 

 – Allison Yearwood, collaboratrice curatoriale et directrice exécutive du Plug In Institute of Contemporary Art

Essai d'exposition par Adrienne Huard

La rencontre de deux rivières, la Rouge et l'Assiniboine, est restée au centre de la formation de Winnipeg. La Fourche, ou plutôt Nestawaya, a été un lieu de commerce et de rassemblement pour les réseaux autochtones et, par la suite, pour les colons commerçants pendant plus de 6,000 XNUMX ans. « When Veins Meet Like Rivers » incarne la convergence des nations autochtones réunies à travers les œuvres de l'artiste Oglála Lakóhta, Kite, du cinéaste inuk, asinnajaq et de l'artiste métis/saulteaux/polonais Dayna Danger. À travers ces pièces, ils s'appellent et se répondent, partageant un lien intime qui reproduit les constellations de parenté en cours du groupe. Communiquant à travers des variations sonores, les fréquences de ces œuvres s'écoulent les unes dans les autres tout en dépassant la connexion physique.

Ils partagent le respect de la Terre et des parents non humains en véhiculant l'interconnexion des rivières, des pierres, des sentiers et des rivages, unissant leurs formes de relationnalité à travers ces entités. L'installation d'asinnajaq, « Cradling River Piece » (2021) présente une performance vidéo de l'artiste sur un écran suspendu, défiant et acceptant le courant de la rivière, alors qu'une cascade de tissu se déverse sur un lit de canneberges sur le sol. La partition sonore intitulée Soumettre et résister, parle de l'équilibre délicat entre se battre ou céder à quelque chose et comment l'eau et la terre imitent cela. En utilisant le son et la fréquence, l'œuvre d'art appelle les autres pièces de l'exposition, stimulant une communication énergique tout en engageant les présences des autres. Pièce de performance de Danger et éphémère restante intitulée « se soumettre, résister, se soumettre, résister ». (2021), répond à cette fréquence en utilisant des chansons, des tambours et les sons apaisants d'une rivière tumultueuse. Leur travail fait honneur aux quatre directions tout en questionnant l'accessibilité des espaces et la façon dont nous nous positionnons par rapport au lever et au coucher du soleil. Ils créent un précédent sur les relations consensuelles et réciproques au sein de ces environnements. Pendant ce temps, dans l'installation de Kite, « Iron Road » (2021), elle raconte l'histoire visuelle d'un élément important de l'histoire de sa famille : son arrière-arrière-arrière-grand-mère qui a échappé à pied au massacre de Wounded Knee. Utilisant des images de drones de la terre de confiance de sa famille, superposées à des images d'orage et à des symboles Lakota, les œuvres de Kite répondent aux œuvres de Danger et d'asinnajaq tout en démontrant l'importance de la narration collaborative, des rêves et du langage en conjonction avec l'importance de la terre qui nous porte. Collectivement, le groupe signale une attention profonde tout en maintenant un dialogue entre eux à travers le son, le chant, l'histoire et le langage. Le titre de l'exposition ne concerne pas seulement Nestawaya en tant que lieu de rassemblement et d'échange de connaissances, mais il indique également les artistes mettent physiquement leur corps dans leurs œuvres. L'interdépendance de ces pièces lie leur affiliation physique et spirituelle les unes aux autres, comme des veines qui coulent entre elles. Il signale aux vies qui continuent de prospérer malgré le poids du traumatisme colonial. Et tandis que leurs ancêtres viennent de nations différentes, ils connaissent tous les mêmes symptômes néfastes du colonialisme de peuplement ; cependant, le traumatisme n'est pas ce qui les lie. Au lieu de cela, ils présentent simultanément des images de roches le long des rives et des sentiers qui représentent leurs liens générationnels. La rivière représente des veines très vivantes et qui coulent toujours, reconnaissant la force des ancêtres passés et futurs. Lors d'une conversation avec les artistes, ils ont tous convenu que « Quand les veines se rencontrent comme les rivières » va plus loin que la simple participation à une exposition de groupe, c'est un espace de rencontre qui signifie des années de croissance les unes à côté des autres. Il démontre l'intimité à travers des liens visuels tout en trouvant des moyens de se soutenir mutuellement à travers le deuil et le traumatisme colonial. C'est la réponse et l'appel physiques et spirituels les uns aux autres. Ce sont les « coulisses » de l'enregistrement et du partage, du maintien d'une parenté fructueuse qui nourrit tout le monde et les dons qu'ils apportent à ce monde. Il défie les idéologies individualistes occidentales et se taille plutôt un espace les uns pour les autres, visuellement et spirituellement, encourageant leurs propres cosmologies autochtones qui facilitent une relationnalité profonde.

asinnajaq est une artiste visuelle, cinéaste, écrivaine et conservatrice basée à Montréal, QC. La pratique d'asinnajaq est fondée sur la recherche et la collaboration, ce qui comprend le travail avec d'autres artistes, amis et famille. En 2016, elle a travaillé avec les archives de l'Office national du film du Canada pour trouver des films inuits historiques et contemporains et des représentations coloniales des Inuits dans les films. Les images qu'elle a tirées sont incluses dans son court métrage "Trois mille." Le film a été nominé pour le meilleur court filme documentaire aux Canadian Screen Awards 2018 par l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision. asinnajaq faisait partie de l'équipe de conservation du Pavillon canadien à la Biennale de Venise 2019 et figurait depuis longtemps sur la liste du prestigieux Sobey Art Award en avril 2020.

Danger Dayna est un artiste visuel 2Spirit/Queer, Métis/Saulteaux/Polonais qui a grandi à Winnipeg, MB. Utilisant la photographie, la sculpture, la performance et la vidéo, la pratique de Dayna Danger questionne la frontière entre l'autonomisation et l'objectivation en revendiquant l'espace avec leur travail plus grand que nature. L'utilisation actuelle par Danger du BDSM et des masques fétichistes en cuir perlé explore la dynamique complexe de la sexualité, du genre et du pouvoir d'une manière consensuelle et féministe. Danger est actuellement basé à Tio'tia:ke. Danger détient une maîtrise en photographie de l'Université Concordia. Danger a exposé des œuvres à Santa Fe, Winnipeg, Ottawa, Montréal, Peterborough, North Bay, Vancouver, Edmonton et Banff. Danger est actuellement membre du conseil d'administration de l'Aboriginal Curatorial Collective (ACC/CCA).

Kite alias Suzanne Kite est une artiste de performance, une artiste visuelle et une compositrice Oglála Lakȟóta élevée dans le sud de la Californie, avec un BFA en beaux-arts de CalArts en composition musicale, un MFA en beaux-arts de la Milton Avery Graduate School du Bard College et un PhD à l'Université de Concordia. L'érudition et la pratique de Kite mettent en lumière les épistémologies contemporaines des Lakota à travers la recherche-création, les médias informatiques et la performance. Ses performances, ses compositions, ses sculptures et ses installations sonores présentent l'utilisation de l'expérimentation dans les nouveaux médias et les technologies numériques qui touchent à des questions telles que l'intelligence non-humaine et humaine, l'éthique des technologies extractives et la conception de logiciels. Récemment, Kite a développé une interface corporelle pour des performances de mouvement, des sculptures en fibre de carbone, des installations vidéos et sonores immersives, et a co-dirigé l'empreinte électronique expérimentale, Unheard Records. Pour la première Biennale d'art de Toronto 2019, Kite, avec Althea Thauberger, a produit une installation, <<Call to Arms>>, qui présente des enregistrements audio et vidéo de leurs répétitions avec le Navire canadien de Sa Majesté (NCSM) York, qui comprenait également une performance en direct avec le coquille de conque sextet, qui a joué les quatre partitions musicales composées par Kite. Kite a aussi publié de nombreux articles dans plusieurs revues et magazines, notamment dans La revue des sciences et du design(MIT Press), avec l'article primé, "Making Kin with Machines", co-écrit avec Jason Lewis, Noelani Arista et Archer Pechawis, a été présenté. Elle est actuellement boursière 2019 de la Fondation Pierre Elliott Trudeau et assistante de recherche pour l'Initiative for Indigenous Futures.

Heures d'ouverture et procédures

Plug In ICA sera ouvert sur rendez-vous à partir du samedi 21 août. Les rendez-vous seront disponibles pendant les heures d'ouverture de la galerie : mardi, mercredi, vendredi de 12h à 6h ; Jeudi 12h – 8h ; et samedi de 12h à 5h.

En ce moment, nous demandons aux visiteurs de continuer à porter des masques dans notre espace, de maintenir une distance physique et de rester à la maison s'ils présentent des symptômes de COVID-19. Pour la sécurité de tous dans notre espace, nous demandons également aux visiteurs d'être entièrement vaccinés pour assister à l'exposition. Le statut de vaccination peut être fourni avant votre visite en partageant une image (par exemple une capture d'écran) de votre carte de vaccination QR code dans votre e-mail de réponse ou à votre arrivée en montrant votre carnet de vaccination physique ou numérique au personnel de la galerie. Les enfants de moins de 12 ans peuvent visiter Plug In ICA avec un membre entièrement vacciné du même foyer.

Veuillez réserver via notre système de réservation en ligne, E-mail info@plugin.org ou appelez le 204-942-1043 pour prendre rendez-vous dès aujourd'hui.

Veuillez noter que notre Boutique en ligne est ouvert et le ramassage en bordure de rue est disponible.

Remerciements

Nous sommes sur le territoire du Traité 1. Plug In ICA est situé sur les territoires des peuples Anishinaabeg, Cree, Oji-Cree, Dakota et Dene, et la patrie de la Nation métisse.

Plug In ICA exprime notre sincère gratitude aux artistes avec lesquels nous travaillons, à nos généreux donateurs, à nos membres estimés et à nos bénévoles dévoués. Nous reconnaissons le soutien constant de notre Cercle des directeurs. Vous faites tous la différence.

Nous tenons à remercier le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des arts du Manitoba et le Conseil des arts de Winnipeg pour leur soutien. Nous ne pourrions pas fonctionner sans leur investissement financier continu et leurs efforts de lobbying. Pour cette exposition, nous tenons à souligner le généreux soutien de Manitoba 150. 

Plug In ICA compte sur le soutien de la communauté pour rester libre, accessible à tous et nous permettre de continuer à présenter d’excellents programmes. Veuillez envisager de devenir membre de Plug In ICA et un donateur à https://plugin.org/support ou en contactant Angela Forget au angela@plugin.org.

Pour plus d'informations sur la programmation publique et les expositions, contactez Luther Konadu au luther@plugin.org.

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