Plug In ICA a le plaisir de présenter une conférence de l'artiste costaricien Federico Herrero,
qui est le 7e conférencier dans le cadre de notre série de conférenciers Stages 2017. Cette série se tenait actuellement hors site à l'ancien cinéma Globe du centre commercial Portage Place, à Winnipeg.

Le travail de Federico Herrero utilise le paysage et l'environnement urbain à la fois comme sujet de ses peintures et comme surface de son travail. Incorporant la forme, la couleur, le motif et les lignes graphiques, ses peintures se déplacent souvent au-delà de la toile sur les sols, les murs, dans le paysage urbain et sur les structures architecturales. Dans une palette souvent limitée avec un bleu pâle souvent mis en évidence, Herrero adopte une approche intuitive de son travail, laissant de la place pour répondre aux espaces dans lesquels ses peintures habitent.

Federico Herrero a eu de nombreuses expositions personnelles. Language Melody est actuellement présenté à Sies + Hoke, Düsseldorf, où il expose un nouveau corpus d'œuvres, pour lequel la galerie publie une monographie de 300 pages comprenant un essai de Chris Sharp et une interview de Sofia Hernandez Chong Cuy. Il a récemment exposé dans le cadre des États-Unis d'Amérique latine au Museum of Contemporary Art Detroit, organisé par Jen Hoffman et Pablo Leon de la Barra. Il a participé à de nombreuses expositions internationales dont la Biennale de Venise où il a reçu un prix spécial pour les jeunes artistes en 2001. Depuis, il a été très apprécié à la Biennale de La Havane (2003); l'Exposition universelle d'Aichi, Nagoya, Japon (2005); Fondation d'art Cisneros Fontanals, Miami (2008); Musée d'art latino-américain, Los Angeles (2012); et Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria, Espagne (2013). Herrero vit et travaille à San José.

Cet entretien d'artiste avec Federico Herrero fait partie de Stages Speaker Series, qui est offert en prévision de Stages: Drawing the Curtain, une constellation d'œuvres d'art publiques temporaires qui sera lancée en août 2017. Ce projet d'art public à grande échelle demande aux artistes de localiser un site dans la ville de Winnipeg à partir duquel contempler la scène - sa fonction de plate-forme; sa signification comme point d'attention; et sa conception physique. Dirigés par leurs intérêts individuels et leurs préférences matérielles, les artistes construiront des «scènes» sculpturales de formes et de formes variées, connectées comme des plates-formes que le public pourra occuper, s'engager physiquement et contempler.

Cette présentation aura lieu à l'ancien Globe Cinema, 3e étage, centre commercial Portage Place, 393 avenue Portage, Winnipeg. * Les artistes pour les scènes: Drawing the Curtain incluent: Abbas Akhavan (Toronto), Pablo Bronstein (Londres, Royaume-Uni), Toril Johannessen (Tromsø, Norvège), Kara Hamilton (Toronto), Federico Herrero (San José, Costa Rica), Divya Mehra (Winnipeg), Krista Belle Stewart (Vancouver) et Ron Tran (Vancouver).

Stages La série de conférences et Stages: Drawing the Curtain sont soutenues par le Conseil des Arts du Canada dans le cadre de son programme Nouveau chapitre.

Avec le soutien des principaux sponsors Susan Glass & Arni Thorsteinson et Daniel Friedman & Rob Dalgliesh.

Nos partenaires communautaires comprennent Winnipeg Tourism, l'Alliance Française Manitoba, Urbanink, Cityplace Mall (Triovest), Portage Place Shopping Centre and Fillip, CKUW, Alt Hotel, Edison Properties et Alpha Masonry.