Le samedi le 4 février, Plug In ICA présente une tournée guidée en français par Janelle Tougas des expositions FIRST CLASS, SECOND THOUGHTS, INTERMINABLE SWELL d’Angie Keefer et une sélection d’oeuvres de Fred Sandback.

Angie Keefer
FIRST CLASS, SECOND THOUGHTS, INTERMINABLE SWELL

FIRST CLASS, SECOND THOUGHTS, INTERMINABLE SWELL est une exposition de nouvelles œuvres par Angie Keefer, une artiste estimée pour son profond engagement discursif dans le monde des arts visuels. Ses projets passent du design à l’édition, de l’écriture à la performance, de l’installation à l’enseignement et remettent toujours en question ses reflexes qui lient les formes symboliques et matérielles à la fluctuation d’activité sur les marchés financiers et les marchés de la connaissance.

Trois nouvelles œuvres sont présentées sous une exposition commune divisée dans deux espaces distincts, séparant ainsi le rôle de l’observateur et le rôle de l’acteur chez le participant. FIRST CLASS, SECOND THOUGHTS, INTERMINABLE SWELL occupe l’écran dans le passage couvert à l’entrée du Plug In ICA, tandis que la galerie qui donne sur la rue sert de studio de production et de salle d’exposition. Ces œuvres complexes captent et projettent l’image des visiteurs, les impliquant dans une trajectoire historique qui mène vers les démarcations commerciales et actuelles du statut de première classe.

Angie Keefer est artiste, écrivaine, enseignante et éditrice. Par contre, la distinction entre ces catégories dans l’œuvre de Keefer est beaucoup plus floue que ces titres laissent entendre. Elle s’intéresse aux particularités fortuites de la création et de la distribution de l’art – à la prise de position critique ou commerciale par le langage, au travail qui l’entoure, et aux forces mouvantes du marché – Keefer dévoile et met à l’épreuve ce qui supporte le tout. Elle a souvent présenté ses œuvres aux États-Unis, en Europe et en Amérique du Sud. Parmi ses expositions récentes, on retrouve Greater New York, PS1, New York (2015-16); Kunstverein Munich (2015); la Whitney Biennial, New York (2014); Objectif Exhibitions, Antwerp (2013-14); et Yale Union, Portland (2013). Keefer travaille aussi avec une variété d’organismes pour monter des performances, des conférences et des séminaires, ainsi que d’autres séries parmi lesquelles on retrouve Artists Space, New York (2015); le Liverpool Biennial (2014); Contemporary Art Centre (CAC), Vilnius (2014, 2011); le Mercosul Biennial, Porto Alegre, Brézil (2013); Witte de With, Rotterdam (2013); le São Paulo Biennial, Brézil (2012); et le Museum of Modern Art, New York (2012). Ses textes ont paru récemment dans Mousse, Harvard Design Magazine, et Bulletins of The Serving Library.

PROGRAMMATION CONNEXE:

Jeudi le 16 février | 19h : Respondent Series : Discussion avec Evelyn Forget
Jeudi le 16 mars | 19h : Respondent Series: Conférence d’artiste par Howie Chen

Cette exposition est commanditée en partie par Video Pool Media Arts Centre à Winnipeg.

Fred Sandback
Une sélection d’œuvres

Les œuvres de Fred Sandback sont difficiles à décrire puisqu’elles contiennent une énergie générée par les gestes et les moyens les plus simples pour produire de grands effets. Sandback abandonne l’objet afin de dessiner dans l’espace. À partir de matériaux standard achetés en magasin, il façonne une expérience épurée et précise de l’espace. Utilisant le plus fréquemment du fil acrylique, il dessine des lignes qui activent l’espace et qui créent des volumes dans des chambres autrement vides. Il expose ce qui s’y trouve déjà, donnant au vide une définition.

Son exposition au Plug In est une sélection d’œuvres de sa pratique sculpturale qui comprend des pièces horizontales et verticales qui s’étendent du sol au plafond, le long des murs, et en lignes droites et diagonales. La couleur donne une résonnance émotionnelle aux lignes, à l’énergie et aux formes qui se dévoilent graduellement tout au long de la rencontre perceptuelle du visiteur.

Fred Sandback (1943-2003) a exposé ses œuvres internationalement à compter de l’année 1968. Ses premières expositions en solo ont lieu à la Galerie Konrad Fischer à Düsseldorf et à la Galerie Heiner Friedrich à Munich. Il était étudiant de maitrise en beaux arts à l’école d’art et d’architecture de Yale lors de celles-ci. En 2005, Le Kunstmuseum Liechtenstein à Vaduz organise une vaste étude des œuvres de Sandback. Ce projet voyage au Fruitmarket Gallery à Édinbourg et à la Neue Galerie am Joanneum à Graz en 2006. En 2011, ses œuvres sont présentées dans une exposition en solo au Whitechapel Gallery à Londres, puis au Museum of Contemporary Art à Denver. Ce dernier consacre le bâtiment en entier à cette exposition. En 2014, le Kunstmuseum Winterthur en Suisse accueille une importante rétrospective de ses dessins qui est ensuite montrée au Josef Albers Museum à Bottrop et au Museum Wiesbaden en Allemagne. De mai à septembre 2015, le Pulitzer Art Foundation à St. Louis présente aussi une exposition de ses œuvres. Lié à l’exposition du même nom, Fred Sandback: Light, Space, Facts at The Glenstone Foundation, Potomac, Md (parue en 2016) est la plus récentes des nombreuses publications sur son œuvre. En 2017, le University of Chicago Press publieraAspects: Fred Sandback’s Sculptures par Edward A. Vazquez. On retrouve aussi ses sculptures dans plusieurs collections de musées à l’international et dans une exposition permanente au Dia:Beacon à New York. Le patrimoine de Sandback est représenté par David Zwirner, New York/Londres et un historique complet de ses expositions et de sa bibliographie est disponible en ligne au site www.fredsandbackarchive.org.

PROGRAMMATION CONNEXE:
Samedi le 21 janvier | 15h : Tournée guidée par Amavong Panya
Dimanche le 26 février | 11h : Cat’s Cradle – un atelier pour enfants mené par Hannah Doucet
Vendredi le 24 mars | 19h :  Respondent Series: Discussion par Edward A. Vazquez

Cette exposition et la programmation connexe est généreusement commanditée par Michael Nesbitt.
Les textes descriptifs des expositions sont disponibles en anglais à plugin.org