Le Plug In Institute of Contemporary Art est ravi d'accueillir une conférence de l'artiste de renommée internationale Stan Douglas en conjonction avec une présentation solo de l'installation vidéo épique de Douglas Luanda-Kinshasa. Pour cette vidéo de six heures, l'artiste basé sur l'objectif a imaginé une jam session au début des années 1948 dans un prestigieux studio de Manhattan, surnommé «The Church». Columbia Records a modernisé une église abandonnée avec des plafonds voûtés dans un studio qui, de 1981 à XNUMX, est devenu le site de certains des enregistrements musicaux les plus célèbres du XXe siècle, comme Miles Davis. Dans le coin, avec une longue liste de musiciens pivots produisant en studio de Billie Holiday et Thelonious Monk à Aretha Franklin.

Luanda-Kinshasa est un enregistrement fictif en direct d'un groupe de jazz-funk des années soixante-dix établissant un mix électro-jazz, funk et afrobeat distinct. La session de jam apparemment infinie Luanda-Kinshasa n'est pas seulement une représentation fictive, c'est une construction exigeante. C'est un exploit inspiré du son et de l'image, repoussant les limites des deux - en créant un son qui continue de se régénérer, synchronisé avec des images qui coulent naturellement.

Stan Douglas a créé des films et des photographies, et plus récemment des productions théâtrales et d'autres projets multidisciplinaires qui explorent les paramètres de leur médium. Son enquête continue sur le rôle de la technologie dans la création d'images et sur la manière dont ces médiations s'infiltrent et façonnent la mémoire collective a abouti à des œuvres à la fois spécifiques dans leurs références historiques et culturelles et largement accessibles. La photographie a été au centre de la pratique de Douglas, utilisée dans un premier temps comme un moyen de préparer ses films et finalement comme un puissant outil pictural à part entière. Ancien élève de l'Emily Carr College of Art de Vancouver au début des années 1980, Douglas a été l'un des premiers artistes à être représenté par David Zwirner, où il a eu sa première exposition solo américaine en 1993. En 2013, une grande enquête sur le travail de l'artiste , Stan Douglas: Photographs 2008–2013, a été présenté au Carré d'Art - Musée d'Art Contemporain de Nîmes, France. Parmi les autres présentations solo majeures, citons celles qui ont eu lieu au Museu Coleção Berardo, Lisbonne (2015); The Fruitmarket Gallery, Édimbourg (2014); Institut des arts de Minneapolis (2012); Le Studio Museum de Harlem, New York (2005); Serpentine Gallery, Londres (2002); Centre Georges Pompidou (1994); et Musée des beaux-arts de l'Ontario, (1987). Récemment, Douglas a participé à La Biennale di Venezia, 58e exposition internationale d'art. Douglas a reçu des prix notables, notamment le Prix international de photographie de la Fondation Hasselblad (2016); le troisième prix annuel de photographie de la Banque Scotia (2013); et le prix Infinity de l'International Center of Photography, New York (2012). Il vit et travaille à Vancouver.