Exposition solo | Le moderniste par Catherine Opie

Juin 10 - Août 22, 2020

* Horaires réduits / sur rendez-vous

Conférence d'artiste de Catherine Opie | Jeudi 23 juillet 2020 | 6PM CT
Coprésentation avec le Centre de recherche en études culturelles de l'Université de Winnipeg (CRiCS), MAWA et la Winnipeg Architecture Foundation.

Plug In Institute of Contemporary Art | 1, 460 Portage Ave | Winnipeg MB | Canada

Plug In ICA a le plaisir de vous présenter Le moderniste une exposition personnelle de Catherine Opie.

Depuis plus de trente ans, Catherine Opie a capturé des aspects souvent négligés de la vie et de la culture américaines contemporaines. L'une des photographes les plus importantes de sa génération, ses sujets photographiques ont inclus des portraits précurseurs de la communauté LGBTQI, l'architecture du système d'autoroute de Los Angeles, des manoirs à Beverly Hills, des glacières du Midwest, des joueurs de football de lycée, des surfeurs de Californie et des abstraits paysages des parcs nationaux, entre autres.

Le moderniste présente une vue dystopique de Los Angeles, une ville qui a figuré en bonne place dans le travail d'Opie au fil des ans. Le film est en conversation avec le radical photo-romain de 1962 de Chris Marker, la jetée, qui utilise la photographie pour raconter une histoire de désir, de voyage dans le temps et de terreur de l'apocalypse nucléaire. Le film d'Opie poursuit ce dialogue, en utilisant des structures formelles et narratives similaires à une fin différente. En se concentrant sur des problèmes contemporains comme les catastrophes naturelles, l'effondrement du système politique américain, les tragédies mondiales et la crise du logement à Los Angeles, le film met en vedette Stosh, alias Pig Pen, un ami proche d'Opie qui est apparu dans plusieurs de ses photographies, comme un artiste en difficulté qui est obsédé par l'architecture moderne historique du milieu du siècle.

Composé de plus de 800 images fixes en noir et blanc, le film de 22 minutes se déroule avec une cadence rapide. Chacun capture toujours le sujet et son monde sous plusieurs angles et points de vue, créant un effet cinématographique lyrique. Tout au long du film, le protagoniste découpe des titres de journaux et des publicités de produits et les assemble pour construire un collage élaboré qui fait écho à son état psychologique. Le collage multicouche illustre ses frustrations et ses désirs et fournit un catalyseur visible pour la destruction à venir. Au cours du film, son incapacité à obtenir ces désirs et ces rêves le pousse à commettre des incendies criminels, incendiant méthodiquement des bâtiments emblématiques de la ville. Pourtant, la qualité onirique du film oblige le spectateur à se demander si ce qui se passe est un acte de destruction ou un rêve.

Catherine Opié est née à Sandusky, OH en 1961 et a reçu son BFA du San Francisco Art Institute et un MFA du California Institute of the Arts. Depuis 2001, elle est professeur de photographie à l'Université de Californie à Los Angeles.

Son travail a fait l'objet de nombreuses expositions à travers le monde. Les expositions solo sélectionnées incluent Garder un œil sur le monde, Henie Onstad Kunstsenter, Oslo (2017) ; 700 route de Nîmes, Centre de conception MOCA Pacific, Los Angeles (2016); Portraits, Hammer Museum, Los Angeles (2016) ; Portraits et paysages, Centre Wexner pour les arts, Columbus (2015); Vide et plein, Institut d'art contemporain, Boston (2011); Figure et paysage, Musée d'art du comté de Los Angeles (2010); Photographe américain, Musée Guggenheim, New York (2008); Musée d'art contemporain, Chicago (2006); et Skyways et Icehouses, Walker Art Center, Minneapolis (2002); entre autres.

Opie a reçu de nombreux prix, dont le Médaille Smithsonian Archives of American Art (2016); Prix ​​d'excellence Julius Shulman en photographie (2013); Caucus des femmes pour l'art: Prix du président pour l'ensemble des réalisations (2009); Bourse des artistes des États-Unis (2006); Prix ​​Larry Aldrich (2004); Bourse Freund de l'Université de Washington (1999); et le Prix ​​de l'artiste émetteur de la Banque privée Citibank (1997).

Le travail de l'artiste fait partie des collections permanentes de nombreux musées du monde entier, comme le Museum of Contemporary Art de Los Angeles; Musée d'art du comté de Los Angeles; Musée d'art moderne, New York; Musée Solomon R. Guggenheim, New York; Whitney Museum of American Art, New York; Tate Modern, Londres; Walker Art Center, Minneapolis; Musée d'art moderne de San Francisco; Musée d'Israël, Jérusalem; et Centro Cultural Arte Contemporáneo, Mexico; entre autres.

Elle vit et travaille à Los Angeles, en Californie.