Exposition solo | Le cèdre, le bouleau, nos mains à pleine hauteur, derrière l'après par Kandis Friesen
Juin 10 - Août 22, 2020
* Horaires réduits / sur rendez-vous
Plug In Institute of Contemporary Art | 1, 460 Portage Ave | Winnipeg MB | Canada
Plug In ICA est heureux d'annoncer Le cèdre, le bouleau, nos mains à plein mât, derrière l’après, une exposition personnelle de Kandis Friesen.
Le cèdre, le bouleau, nos mains à pleine hauteur, derrière l'après est un vers d'un poème, une circulation d'objets, d'images et de textes diasporiques. L'œuvre centrale est une bannière monochrome monumentale, écrite dans la langue mennonite russe orale et translittérée dans l'alphabet cyrillique. Collant des extraits et des citations à travers cinq cents ans d'histoires tangentielles mennonites, le texte de la bannière cite des anabaptistes radicaux pendant la Réforme, des anarchistes ukrainiens pendant la Révolution russe, des constructivistes primitifs, des conceptualistes soviétiques et la propre écriture de Friesen, construisant dans un appel poétique aux armes. Silencieux dans sa quasi-illisibilité, le texte insaisissable de la bannière force sa lisibilité à un petit public: ces mennonites russes de l'Union soviétique, devenus réfugiés, exilés, déplacés et disparus, une bannière pour un rassemblement impossible.
Les œuvres murales sont une nouvelle itération d'une série en cours, Nos mains rencontrent le soleil au bord des choses, qui s'inspire des récits mennonites soviétiques et de la diaspora comme points de départ pour un assemblage et un collage expansifs. Ils conditionnent l'effet d'un vaisseau, une forme de voyage, d'un mouvement à l'autre qui parle de la production de multiples mondes d'images et du déplacement des formes culturelles à travers les époques et le temps. Cette itération comprend une carte postale, une peinture, une pierre et une couverture, triangulant trois côtes et un site d'exil enclavé. Une carte postale d'une vague gelée de la côte baltique du DDR se trouve à l'horizon avec une petite peinture de la mer Noire éclairée par la lune, achetée par le grand oncle de Friesen lors de son seul voyage de retour dans son village natal en Crimée. Sur une étagère en dessous se trouvent des blocs de calcaire jaune doux d'Odessan, résonnant les doux tons jaunes d'une couverture voisine accrochée au mur, ses plis sont maintenus par du verre et du bois. Cette couverture tissée en usine du Kazakhstan soviétique accompagne les autres objets, comme papier peint, textile décoratif, matériau d'emballage pour le moment où ils pourraient avoir besoin de bouger à nouveau. L'idée du multiple multiplié est à la base de cette série, en pensant à travers la culture matérielle et la migration à travers cette lentille: des configurations infinies d'affichage dans des sites infiniment changeants.
L'exposition, tout en prononçant la force sublime d'une bannière de protestation, habite également la relation intime entre les trois objets qui sont de et de la mer, présentés comme un ensemble. Exposés sur des étagères et des cadres expansés, leur verre est présent et protège, mais les laisse poreux et circulant, dans une sorte de site de détention, un récipient qui conditionne le site au mouvement, d'une archive vivante, changée et changeante, aussi malléable que la mémoire elle-même.
Kandis FriesenSon travail est ancré dans un langage diasporique, des traductions dispersées et des formes d'archives en désintégration. Circulant souvent sous forme de vidéo, de sculpture, d'installation et d'écriture, ses compositions se construisent à partir d'habitations architecturales, matérielles et spectrales de l'exil, amplifiant à la fois des histoires minuscules et myriades. Son travail a été exposé et projeté à LUX (Londres, Royaume-Uni), Hyde Park Art Center (Chicago, États-Unis), Chicago Architecture Biennial (Chicago, États-Unis), TRUCK Contemporary (Calgary, Californie), Art Gallery of Hamilton (Hamilton, Californie) ), FIFA (Montréal, CA), WNDX (Winnipeg, CA), MIX NYC (NYC, États-Unis), Athens Digital Arts Festival (Athènes, GR) et Jihlava International Film Festival (Jihlava, CZ), entre autres. Elle a reçu des subventions et des prix du Conseil des Arts du Canada, du CALQ, du prix Images Festival Steamwhistle (avec Nahed Mansour, 2012), de la meilleure œuvre canadienne au WNDX (2018) et de la bourse de recherche sur les voyages de la Brucebo Art Foundation (2019). Ses œuvres vidéo sont distribuées par le Groupe Intervention Vidéo à Montréal.
Toute la programmation publique est gratuite et ouverte au public.
Programmation associée
Exposition solo | Le moderniste par Catherine Opie | 10 juin - 22 août 2020
Conférence d'artiste de Catherine Opie | Jeudi 23 juillet 2020 | 6PM CT
Coprésentation avec le Centre de recherche en études culturelles de l'Université de Winnipeg (CRiCS), MAWA et la Winnipeg Architecture Foundation.
Remerciements
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