Plug In Institute of Contemporary Art a le plaisir de vous présenter :

chambre noire

Une exposition personnelle de Juan Ortiz-Apuy

Septembre 29, 2023 - Décembre 22, 2023

Procédure pas à pas de l'artiste | Vendredi 29 septembre 2023 | 6h30

Réception d'ouverture | Vendredi 29 septembre 2023 | 7h – 10h

chambre noire est le titre de l'exposition personnelle de l'artiste costaricain montréalais Juan Ortiz Apuy. La conception de l'exposition d'Ortiz-Apuy commence par une collection d'anciens numéros du magazine National Geographic (NG) qu'il a acquis sur le site de petites annonces Kijiji. La collection retrace les numéros publiés du début du XXe siècle jusqu'à la fin de ce siècle. C’était l’époque où le magazine passait lentement à des pages pleine page principalement photographiques, introduisait la photographie couleur et, plus tard, au milieu du siècle, l’émergence de la photographie pour sa couverture. Ces transitions, ainsi que les progrès des technologies photographiques, ont encouragé l'essor de la photographie de voyage, de la photographie animalière et des reportages photojournalistiques, y compris la photographie aérienne et sous-marine dans la publication.

Ce n’est pas une nouveauté que NG, une institution éducative et principalement axée sur la science, ait joué un rôle important en fournissant une interprétation du monde entier, la race et l'ethnie autre, le monde périphérique à l’Occident. Bien entendu, NG n’est pas la seule voix qui permet de cadrer et d’imaginer le monde à distance de l’Occident. La publication de NG s'inscrit dans un réseau plus vaste de pouvoirs médiatiques et d'artefacts culturels qui, au fil des années, ont accumulé et renforcé un cadre de différence culturelle. L'intérêt d'Ortiz-Apuy pour le magazine se concentre sur la manière dont les objets sont systématiquement affichés devant l'appareil photo. En particulier, la façon dont la main prête à photographier revient encore et encore comme moyen par lequel l'objet photographié est consommé par le spectateur final. La main, dans ces cas-là, sert de conduit pour identifier, mesurer, collecter et classer des échantillons de ce qu’elle trouve. À son tour, le photographe de l’expédition exerce son pouvoir avec l’appareil photo, encadrant ce qui mérite d’être montré et l’échantillon qui mérite d’être possédé sous la forme d’une image souvenir. Celle-ci est ensuite transférée aux rédacteurs et graphistes du magazine avant d'atteindre le consommateur final, complétant ainsi un cycle d'extraction. À partir du catalogue d'archives NG vieux d'un siècle, Ortiz-Apuy (avec une équipe d'assistants) a méticuleusement isolé et rassemblé un inventaire de diverses expositions d'objets portatifs. Chaque panneau est classé en fonction du cadrage de la caméra, du plan moyen jusqu'à différents niveaux de gros plans. Ce qui représentait des centaines et des centaines d'objets du même type présentés pour la capture par la caméra. Ces piles d’images fragmentées ont ensuite été remplies selon une disposition en forme de grille semblable à une recherche d’images à partir de n’importe quel moteur de recherche algorithmique. Les résultats agrégés sont présentés sur la couverture jaune du magazine NG, évitant toute chronologie de sa source originale. Pour cette exposition, quatre panneaux présentant les différentes prises de vue sont fusionnés comme s'il s'agissait de pages de magazine. Le tout est complété par la propre couverture lyrique basée sur le texte de l'artiste. Avec cette surcharge explosive d’images, l’œil est inondé et subsumé. Certaines questions qui se posent alors sont les suivantes : Pourquoi ces types d’images se répètent-ils sur plusieurs décennies ? Quels contextes sociaux et historiques ont encouragé l'approche institutionnelle du magazine envers les types d'images qu'il produit ? 

L'artiste développe son attention sur la main en tant que médiatrice de l'objet capturé : il inclut une sculpture augmentée en aluminium représentant une pince à épiler ; un outil pour plumer, tirer, tenir ou prélever un échantillon dans son ensemble. À sa plus grande échelle, c'est comme si l'objet était devenu incontrôlable, au sens propre comme au sens figuré, et s'était déchaîné. Cela devient imposant et dominateur, peut-être même monstrueux au-delà de ce que la main peut tenir. Il métaphorise une violence intrusive implicite dans la production de connaissances visuelles à travers les archives de NG. 

Considérant la galerie comme une chambre noire, homonyme de l'exposition, l'artiste attire notre attention sur ces réinterprétations des archives du magazine pour une analyse et un questionnement plus approfondis. La chambre noire est un lieu d'alchimisation et de production d'images. Par extension, c’est un lieu de contestation dans l’exposition. C’est un espace proverbial où les géants des médias tels que NG ont récolté leurs images archéologiques et anthropologiques résiduelles du monde. Ces images sont diffusées comme des marchandises grâce auxquelles des parties du monde peuvent être appréhendées à distance. Pour prolonger l'extractivisme touristique inhérent au GN, Ortiz-Apuy crée un dialogue entre d'autres formes d'extraction de ressources par le biais de l'extraction de sable siliceux. L’exploitation du sable et d’autres agrégats minéraux s’est développée rapidement au milieu du 20e siècle. La silice est un matériau connu pour la création du verre, y compris pour les objectifs des appareils photo, et elle est largement exploitée dans toute la province. Dans le cadre de la conception scénographique de l'exposition, des restes de ce sable sont répandus sur le sol de la galerie. Il imite un paysage semblable à un rivage et avec la lueur rouge de la chambre noire, évoquant un coucher de soleil sur une plage exotique ; une scène susceptible d'être photographiée par le photographe de voyage de NG. Le sable ici est compliqué par son indice d’expansion coloniale, d’épuisement des terres et de relation non réciproque avec l’environnement. Ortiz-Apuy chambre noire est une re-présentation multidimensionnelle complexe d'une partie cruciale de l'histoire mouvementée de la photographie.

                    – Luther Konadu, conservateur | Brancher l'ICA

Juan Ortiz Apuy est un artiste canado-costaricien qui vit et travaille à Tiohtià:ke/Montréal depuis 2003. Ortiz-Apuy est titulaire d'un BFA de l'Université Concordia (2008), d'un diplôme d'études supérieures de la Glasgow School of Art (2009), et un MFA de l'Université NSCAD (2011).

Son travail a été exposé partout au Canada et à l'étranger dans des lieux tels que le Musée d'art moderne et contemporain Les Abattoirs (France), le Musée IKEA (Suède), Pamflett (Norvège), DHC/ART Fondation Phi pour l'art contemporain (Montréal), Art Gallery of Mississauga (Mississauga), Owens Art Gallery (Sackville), Carleton University Art Gallery (Ottawa), AXENÉO7 (Gatineau), MOMENTA Biennale de l'image (Montréal), Biennale de Québec : Manif d'art 7 (Québec) , Truck Contemporary Art (Calgary), Museum London (Londres), Gallery 44 Centre for Contemporary Photography (Toronto), VOX Centre de l'image Contemporaine (Montréal) et The MacLaren Arts Centre (Barrie).

Son travail a reçu de nombreuses subventions du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec et a été recensé dans diverses publications telles que Canadian Art, MOMUS, esse arts + opinions, The Gazette (Montréal), Le Devoir (Montréal) et Stationnement public.

Ortiz-Apuy a réalisé plusieurs programmes d'artiste en résidence, notamment au MASS MoCA (États-Unis), au Vermont Studio Center (États-Unis), au Frans Masereel Center (Belgique) et au Guldagergaard International Ceramic Research Center (Danemark).

Ortiz-Apuy est professeur adjoint au Département des arts plastiques de l'Université Concordia.

Remerciements

Nous sommes sur le territoire du Traité 1. Plug In ICA est situé sur les territoires des peuples Anishinaabeg, Cree, Oji-Cree, Dakota et Dene, et sur le territoire national des Métis de la rivière Rouge. Notre eau provient de la Première Nation Shoal Lake 40.

Juan Ortiz-Apuy remercie ses assistants de studio, Joni Cheung, Cassie Paine, Mike Goldby et Kristina Pedersen pour toute leur aide lors de cette exposition.

Plug In ICA exprime sa profonde gratitude à ses généreux donateurs, à ses membres précieux et à ses bénévoles dévoués. Nous reconnaissons le soutien continu de notre cercle de directeurs. Vous faites tous une différence.

Nous remercions chaleureusement le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts du Manitoba et le Conseil des arts de Winnipeg. Nous ne pourrions pas fonctionner sans leurs investissements financiers continus et leurs efforts de lobbying.

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