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Jane Jin Kaisen, image vidéo « Halmang », 2023. Image fournie par l'artiste.

Projection de Halmang par Jane Jin Kaisen

Samedi 11 mai 2024 | 3h – 5h | The Output, Centre des arts médiatiques Video Pool

Plug In ICA est ravi d'annoncer une projection de film et une table ronde sur Halmang par l'artiste Jane Jin Kaisen. Rejoignez-nous le 11 mai 2024 à 3h à la Sortie pour visionner le film et participer à une discussion avec la commissaire Irene Campolmi, l'artiste Jane Jin Kaisen et Noa Bronstein animée par Allison Yearwood.

Détails de l'événement:

Event: Projection du film et discussion sur Halmang, 2023 par l'artiste Jane Jin Kaisen. Film monocanal. 4K. Couleur / Son stéréo. Durée : 12 mn.

Discussion avec Irene Campolmi, Jane Jin Kaisen et Noa Bronstein animée par Allison Yearwood.

Date : Samedi 11 mai 2024

Heure : 3: 00 h à 5: 00 PM

Lieu: The Output, Centre des arts médiatiques Video Pool, #300 – 100, rue Arthur.

Halmang tourne autour d'un groupe de huit femmes entre 70 et 80 ans. Il est filmé sur la côte de l'île de Jeju, près d'un îlot de roche de lave qui servait autrefois de sanctuaire chamanique à la déesse du vent Yongdeung Halmang. Les femmes, qui ont travaillé et gagné leur vie ensemble pendant la majeure partie de leur vie en tant que plongeuses en mer haenyeo, partaient ensemble pour la mer à partir de cet endroit même. Le titre Halmang fait référence à cet aspect spirituel, car les déesses chamaniques de Jeju sont appelées « halmang » tout en étant également le terme de Jeju pour « grand-mère » et une forme d'adresse respectueuse pour une femme. C'est également de cette région que la grand-mère de Kaisen partait, de son vivant, pour la mer en tant que plongeuse haenyeo.

Le film dépeint l'expérience vécue par les femmes vieillissantes, leur communauté et leur spiritualité liée à la mer, au vent et à l'île. Au cœur du travail se trouve l’accent mis sur l’utilisation collective et l’entretien du sochang ; un long tissu de coton blanc associé au travail féminin et symbole du cycle de vie et de mort et de la connexion des humains avec le monde des esprits. La caméra enregistre soigneusement leurs mains, leurs gestes et leurs expressions faciales alors qu'ils s'occupent méticuleusement du tissu. Au fur et à mesure que la pièce se déroule, ils commencent à relier les longs rouleaux de sochang jusqu'à former une grande spirale enveloppant les roches de lave noire.


Jane Jin Kaisen

Né en 1980 à Jeju, République de Corée, Jane Jin Kaisen a déménagé au Danemark lorsqu'il était enfant ; elle y réside toujours, partageant son temps entre Copenhague et Berlin. Nourrie par une phase de recherche longue et approfondie, allant de l'exploration d'archives et de textes littéraires à sa propre collection d'images et de sons, Kaisen considère les rites comme la source d'où puisent la mémoire collective et individuelle. Dans son travail, elle explore la façon dont la mémoire individuelle des histoires perdues se recoupe avec l’histoire plus large de la Corée, marquée par la guerre, la migration et les batailles à la frontière. Kaisen s'engage dans le chamanisme féminin coréen en tant qu'éthique et esthétique de la mémoire et en tant que reconnaissance mutuelle à travers le temps et l'espace.


Irène Campolmi

Actuellement conservateur principal des projets internationaux au KØS Museum of Art in Public Spaces, Irene Campolmi a travaillé en tant que conservateur et chercheur auprès d'institutions artistiques internationales et danoises depuis 14 ans, notamment le Pavillon de l'Estonie à la 58e Biennale de Venise, TANK Museum, Musée d'art de Joliette, The Power Plant, Muséed'art contemporain de Baie-Saint-Paul, MAAT, Walk&Talk et Kunsthal Charlottenborg. En 2021, elle remporte le Vision Award de la Fondation Bikuben avec Copenhague Contemporain pour « Pourtant, ça bouge ! » Campolmi est titulaire d'une maîtrise en histoire de l'art et muséologie de l'Université de Florence et a été chercheur à l'Institut Max Planck.


Noa Bronstein est une commissaire et écrivaine basée à Toronto. Elle est actuellement directrice adjointe du Art Museum de l'Université de Toronto.


Remerciements

Nous sommes sur le territoire du Traité 1. Plug In ICA est situé sur les territoires des peuples Anishinaabeg, Cree, Oji-Cree, Dakota et Dene, et sur le territoire national des Métis de la rivière Rouge. Notre eau provient de la Première Nation Shoal Lake 40.

Plug In ICA exprime sa profonde gratitude à ses généreux donateurs, à ses membres précieux et à ses bénévoles dévoués. Nous reconnaissons le soutien continu de notre cercle de directeurs. Vous faites tous une différence.

Nous remercions chaleureusement le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts du Manitoba et le Conseil des arts de Winnipeg. Nous ne pourrions pas fonctionner sans leurs investissements financiers continus et leurs efforts de lobbying.

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