Merde-bébé et la girafe froissée est une représentation sculpturale rare du penchant caractéristique de Naufus Ramírez-Figueroa vers l'humour, l'abjection et la performance alors qu'il transforme l'action corporelle en forme d'objet. Pour son exposition personnelle au Plug In ICA, Ramirez-Figueroa plonge le spectateur dans un espace théâtral où le fantastique rencontre une réalité corporelle. Il met en scène une série de formes sculpturales minutieusement construites en polystyrène, révélant un monde imaginaire et infantile.
Exploiter un intérêt pour la fonction et l'entraînement du corps le plus intensément rencontré dans l'enfance, pour cette présentation au Plug In ICA, Merde-bébé et la girafe froissée sera adapté de sa récente incarnation à la Kunsthalle Lissabon au Portugal (automne 2017). Invités dans l'exposition à travers une dispersion d'objets, les spectateurs rencontrent des récipients colorés imparfaits disposés en grappes soignées et dispersés au milieu de petits tas de «caca magnifiquement sculpté». Un brin déviant plane comme un serpent - fantastique et inquiétant, en l'air au milieu d'une girafe à taille humaine; un pélican portant des baskets portant un sac d'excréments; et un enfant en bas âge nu assis. (Essai curatorial complet ci-dessous)
Naufus Ramírez Figueroa est un artiste guatémaltèque et canadien. Travaillant dans la sculpture, la performance, la vidéo, l'installation et la gravure, le travail de Figueroa est ancré dans les mécanismes et les conditions du colonialisme dans le monde entier, avec un investissement spécifique dans l'histoire du Guatemala. Bénéficiant du soutien continu de Corpus (2015-présent), Figueroa s'est engagé dans une série de performances qu'il décrit comme «une tentative d'épuiser mon intérêt pour la guerre civile guatémaltèque (1960-1990)». Le poids de ses sujets est souvent tempéré par une sensibilité matérielle ludique, des incursions dans l'enfance, le rêve, la fantaisie et la complexité de l'incarnation. Figueroa est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Emily Carr de Vancouver avec une spécialisation en art médiatique et d'une maîtrise en beaux-arts de la School of the Art Institute of Chicago. Son travail a reçu une renommée internationale, avec des inclusions notables dans Viva Arte Viva, 57e Biennale de Venise 2017; Incerteza viva, 32e Biennale de São Paulo, 2016; Burning Down the House, 10e Biennale de Gwangju, 2014 et en 2016, il était artiste résident au DAAD, à Berlin. Il entretient également des liens étroits avec le Canada, où son travail a été présenté sur la couverture du magazine FUSE en 2013 et en 2018-19 Figueroa présentera trois grandes expositions individuelles au Canada, à la Grunt Gallery, Vancouver; la galerie Audain, Vancouver; et Plug In ICA, Winnipeg.
PROGRAMMATION ASSOCIÉE
Jeudi 26 avril | 7h
Projection: «Mimesis of Mimesis» et «Linnaeus in Tenebri» de Naufus Ramírez-Figueroa.
Date (à déterminer)
Série de répondants: Play As Radical Practice Toolkit avec Alex Thorp, conservateur de l'éducation, Serpentine Gallery London, Royaume-Uni
Mercredi 23 mai | 7h
Série de répondants: Art City Talk
Dimanche 10 juin | 3h
Interprétation [Interrompre] Projection des jeunes et table ronde
Reporté (nouvelle date à confirmer)
Entretien d'artiste avec Naufus Ramírez-Figueroa
VISITES GUIDÉES
Samedi 21 avril | 3h
Visite curatoriale avec Jenifer Papararo
samedi, 5 mai | 15h
Visite guidée en française avec Janelle Tougas
Sábado, 19 mai | 15h
Visita guiada en español avec Francesca Carella Arfinengo
Naufus Ramírez-Figueroa a été cité comme disant: «En fin de compte, je ne fais que des images.» I Cette déclaration généralisée, isolée dans le contexte de la performance et du travail sculptural de Ramírez-Figueroa, fait allusion à la fois à l'intention de l'artiste et à un processus de fabrication. Chaque action réalisée ou objet réalisé par l'artiste contribue à une image plus grande ou à une série de scènes qui ont des points de référence personnels et politiques faisant souvent allusion à la guerre civile de plus de 30 ans dans son pays d'origine, le Guatemala, face à la violence et aux troubles d'un pays qui sa famille a fui au Mexique, puis au Canada.
Cette histoire est ancrée dans une grande partie de la production d'images de Ramírez-Figueroa à travers une fusion d'actions scénarisées et de formes sculpturales qui utilise souvent des costumes pour encadrer le corps et des objets de type accessoire pour le mettre en mouvement. Son travail récent, El corazón del espantapájaros (Coeur de l'épouvantail) (2015) est construit autour de cinq personnages allant d'un oligarque à un chef religieux ou un soldat plus ordinaire tiré d'une pièce des années 1960 du dramaturge guatémaltèque Hugo Carrillo, pour laquelle Ramírez-Figueroa fabrique des costumes, des masques et des accessoires. Il présente ces dispositifs théâtraux dans un cluster suspendu dans une formation circulaire attendant d'être animés par des acteurs dans des performances mises en scène basées sur des scripts réécrits de la pièce originale. L'œuvre de Ramírez-Figueroa fait souvent référence à l'histoire du théâtre expérimental au Guatemala connu pour sa critique sociale et un mélange d'éléments réalistes entrelacés avec la magie, l'absurde et le grotesque, et en outre combiné avec une utilisation poétique du mythe et du folklore.ii
Dans la vidéo de performance Illusion de matière (2015), qui joue en boucle dans le passage couvert de Plug In, Ramírez-Figueroa s'est donné un rôle central, rappelant l'un des personnages de Carrillo. Ramírez-Figueroa joue souvent dans son travail, utilisant son corps comme objet mais aussi comme metteur en scène qui instaure l'action. Dans cette vidéo de performance, l'artiste tient devant lui une silhouette en forme de squelette en mousse blanche alors qu'il marche dans un couloir coloré de jaunes et d'oranges à partir desquels des objets oblongs blancs apparaissent. Une fois sorti du cadre, l'artiste donne la direction à ceux qui tiennent les objets blancs pour changer d'accessoire et sortir des coulisses en agitant leurs nouveaux objets, qui ont des qualités animales, et semblent avoir leurs organes internes exposés. Le spectateur voit maintenant que les enfants ont mis en scène ces objets - à qui l'artiste prononce, «détruisent» ce que les enfants font en utilisant leurs accessoires et leurs mains pour abaisser le décor.
Illusion de matière semble une célébration, ou peut-être un rituel spirituel, ou même le défilé d'un dictateur corrompu; peu importe, la scène est certainement un conte qui a mal tourné dans le chaos improvisé des enfants détruisant la maison dans un acte de défi scénarisé. Les actions de ces enfants qui s'amusent clairement en déchirant le simple ensemble ont la capacité de contrôler leurs actions. Ils acquièrent ce contrôle par la destruction. Il n'y a pas de pause ici, où l'enfant, bien que guidé, agit intuitivement.
In Merde-bébé et la girafe froissée œuvre principale de l'exposition de Ramírez-Figueroa à Plug In ICA, l'artiste puise dans cette possibilité enfantine, mettant l'enfant, ici, un bébé qui chie comme par magie, dans un rôle qui dirige la scène. Un casting de personnages allant d'une cigogne à une girafe déformée se trouve parmi de simples objets sculptés dans un drame de souvenirs subjugués. Les interactions entre les formes sculpturales se déroulent dans un vide - dans l'espace vide du cube blanc comme dans un rêve ou un souvenir brumeux. Le brouillard des souvenirs de la petite enfance est évoqué à travers ce vide et incarné par les formes sculpturales sculptées dans la mousse et peintes de couleurs vives. Cette scène capture l'esprit de l'enfance, éclairant les perceptions infantiles, n'illustrant pas nécessairement l'émerveillement de nouvelles expériences, mais plutôt l'étrange clarté d'un enfant pas encore influencé ou conformé à la honte de ses fonctions corporelles.
Merde-bébé et la girafe froissée concerne le corps, comme une grande partie du travail de Naufus Ramírez-Figueroa. Pas un corps privé de ses droits, mais un corps qui agit politiquement et repose sur le personnel. Le terme «corps» est un mot chargé dans l'art contemporain, faisant référence à l'art de la performance dans les années XNUMX où le corps est un matériau à utiliser - le corps comme outil et médium. La forme humaine est matérielle pour Ramírez-Figueroa mais elle devient un accessoire métaphorique pour démêler les histoires de suppression qui reposent dans le corps.
Organisé par Jenifer Papararo