Plug In Institute of Contemporary Art est heureux de présenter trois expositions simultanées.

Plus loin que je ne peux jeter une pierre

Jeremy Blake, John Bock, Cécile B.Evans, Erica Eyres, Dominique Gonzalez-Foerster et Tristan Bera, Lisa Jackson, Karrabing Film Collective, John Knight, Kelly Mark et Erika Vogt

Plus loin que je peux jeter une pierre est un sentiment né de l'amour. "Je t'aime plus que je ne peux jeter une pierre." C'est une mesure utilisée pour marquer l'incommensurable. En tant que titre de cette exposition de groupe, elle vise à lancer une action quantifiable contre un effet indéterminable. Plus loin que je peux jeter une pierre  présente dix œuvres vidéo et cinématographiques pour lesquelles nous transformons notre galerie principale en un espace cinématographique. Pendant toute la durée de l'exposition, chaque pièce sera projetée en boucle individuellement pendant une semaine. Les œuvres seront isolées, présentées isolément les unes des autres, mais réunies dans une thématique globale au cours de l'exposition. Les œuvres d'art divergent dans le concept et la production; ils couvrent des années et des continents, mais pendant Plus loin que je peux jeter une pierre il y a une ligne qui s'impose à travers eux, le plus évidemment rejoint par la forme matérielle de la vidéo, mais aussi par la performance. Plusieurs des œuvres d'art contiennent l'artiste en tant qu'interprète tandis que d'autres évoluent dans des domaines abstraits. Certains se concentrent sur un personnage central, penchant vers l'autobiographie, tandis que d'autres utilisent des personnages fictifs pour créer des mondes particuliers empreints d'indécision.

Bande de répétition de la lune par Aston Coles et Irene Bindi

Bande de répétition de lune, une installation sonore et vidéo immersive par Irene Bindi et Aston Coles, utilise l'espace d'exposition comme matériau et site de performance. Un système de son non conventionnel construit par Coles devient un outil central pour une série de performances, discussions et projections. A chaque performance, l'installation devient un réseau mouvant de pièces mobiles. Tout au long de Bande de répétition de lune, les enregistrements vidéo et audio réalisés par Bindi et Coles dans l'espace seront utilisés en conjonction avec le système de sonorisation pour analyser les processus d'enregistrement et de réception. Disparaissant dans la projection numérique, les artistes quittent l'œuvre pour se réaliser. À travers des performances, des enregistrements et des projections, Bindi et Coles explorent la dynamique psycho-physique du son et de la vision et la vie des objets dans des états alternativement encadrés, compliquant la mise sous séquestre statique de la performance musicale traditionnelle et du cinéma.

L'homelette de Krisjanis Kaktins-Gorsline 

Plug In ICA, en partenariat avec le Winnipeg New Music Festival, est heureux de présenter une installation commandée par Krisjanis Kaktins-Gorsline. L'homeletteest présenté en deux parties: comme une œuvre spécifique au site dans toute la salle de concert du Centenaire, et comme une vidéo à Plug In ICA sur notre mur de moniteur. Une partie de l'œuvre est une installation qui séquence des photocopies manipulées dans une composition globale de répétition construite à partir d'une accumulation et d'une superposition de motifs abstraits. Il utilise les photocopies comme des carreaux, mais les applique sans ordre ni direction spéci fi que, construisant un champ en expansion où il y a une répétition évidente de forme et de formes, mais pas de motif cohérent ou de reproduction d'une image originale. Chaque exemplaire diffère de celui qui le précède car Kaktins-Gorsline mêle improvisation gestuelle et reproduction mécanique. L'acte de faire, de copier, devient une performance qui est captée et présentée comme une vidéo également fragmentée.

Plug In L'ICA reconnaît avec gratitude le soutien continu du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des Arts du Manitoba et du Conseil des Arts de Winnipeg, ainsi que de nos généreux donateurs, membres estimés et bénévoles dévoués. Nous souhaitons vous annoncer le soutien de la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels pour notre programmation 2016/2017. Un merci spécial à EQ3 et au Winnipeg New Music Festival pour leur soutien à ces expositions. Merci à tous!