Bande de répétition de lune, une installation sonore et vidéo immersive d'Irene Bindi et Aston Coles, utilise l'espace d'exposition comme matériau et lieu de performance. Un système sonore non conventionnel construit par Coles est un outil central pour une série de performances, de discussions et de projections. A chaque représentation, l'installation devient un réseau mouvant de pièces mobiles.

La singularité de la sculpture se réalise à travers ses rôles variés. L'installation est composée de manière à attirer les performances non conventionnelles des spectateurs et des interprètes, faisant de l'œuvre une matrice complexe de possibilités.

Le système sonore fabriqué à la main par Coles est fabriqué et défait grâce à un cycle de panne et de réparation effectué par les artistes et la sculpture. Les sites d'enregistrement et de transmission sont échangés et transposés. Au moyen de son entretien régulier, la sculpture devient une anatomie tournante de parties d'enceintes, altérées et remplacées. Ces actes de substitution rappellent le mythe grec du navire Argon, dont les voyageurs ont progressivement remplacé chaque morceau du navire au cours de leur voyage afin qu'ils se terminent par un navire entièrement nouveau, sans avoir à modifier ni son nom ni sa forme. Le système ouvert de réparation repris par Coles et Bindi entretient des relations toujours nouvelles entre les artistes et leur travail. Sa composition est sa propre école.

Tout au long de Bande de répétition de lune, les enregistrements vidéo et audio réalisés par Bindi et Coles dans l'espace seront utilisés en conjonction avec le système de sonorisation pour analyser les processus d'enregistrement et de réception. Disparaissant dans la projection numérique, les artistes quittent l'œuvre pour se réaliser. À travers des performances, des enregistrements et des projections, Bindi et Coles explorent la dynamique psycho-physique du son et de la vision et la vie des objets dans des états alternativement encadrés, compliquant la mise sous séquestre statique de la performance musicale traditionnelle et du cinéma.

L'exposition conçue pour Plug In ICA se développera davantage en une série d'événements, constituant une vaste enquête multidisciplinaire sur l'espace audio et le paysage bigarré du cinéma contemporain, la galerie devenant un lieu dans lequel les pratiques et les matériaux sont travaillés, analysés. , examiné, déplacé, transcrit, réformé, assaini et réédité.

Irene Bindi vit à Winnipeg. Ses œuvres de collage, de fi lm et de son ont été présentées dans des salles partout au Canada et à l'étranger. Elle s'intéresse aux possibilités conceptuelles et matérielles des modes cinématographiques alternatifs. Depuis 2008, elle collabore également sur des projets sonores avec Aston Coles.

Aston Cole est un artiste interdisciplinaire à Winnipeg. Sa pratique utilise l'installation, le son et la sculpture. Son travail ne concerne rien de particulier. Il travaille seul et en collaboration avec Irene Bindi et interprète du bruit en solo en tant que Single White Female.

Plug In L'ICA reconnaît avec gratitude le soutien continu du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des Arts du Manitoba et du Conseil des Arts de Winnipeg ainsi que de nos généreux donateurs, de nos membres estimés et de nos bénévoles dévoués. Nous souhaitons vous annoncer le soutien de la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels pour notre programmation 2016/2017. Merci à tous!