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L'homelette de Krisjanis Kaktins-Gorsline

22 janvier 2016 à 3 avril 2016


Vernissage:
Janvier 22, 2016 - 7: 00pm à 11: 00pm
Rencontre avec Krisjanis Kaktins-Gorsline:
Février 25, 2016 - 7: 00pm à 9: 00pm


Plug In ICA, en partenariat avec le Winnipeg New Music Festival, est heureux de présenter une installation commandée par Krisjanis Kaktins-Gorsline. L'homelette est présenté en deux parties comme une œuvre spécifique au site dans la salle de concert du Centenaire et comme une vidéo à Plug In ICA sur notre mur de moniteur.

Les deux parties de L'homelette Commencez par une peinture abstraite qui utilise des pochoirs fabriqués à partir d'impressions du corps de l'artiste. Les pochoirs eux-mêmes ne sont pas nécessairement perceptibles en tant que parties du corps, et leur source est encore obscurcie par des couches de couleur et d'autres méthodes de fabrication de marques, mais ils - pour l'artiste signifient toujours un niveau d'exposition. Même si elles sont médiatisées, les marques corporelles au pochoir inscrivent l'artiste sur la surface de la toile; ses intentions et son travail suivis.

Ce tableau unique est la base d'un vaste travail abstrait qui commence par sa copie - une photocopie pour être exact. Kaktins-Gorsline photographie le tableau, divise l'image en portions. Le tableau maintenant segmenté est divisé en feuilles de 11 x 17 pouces qu'il utilise pour photocopier à plusieurs reprises formant le tableau encore et encore comme un moi divisé. Il utilise les photocopies comme des carreaux, mais les applique sans ordre ni direction spécifique, construisant un champ en expansion où il y a une répétition évidente de forme et de formes, mais pas de motif cohérent ou de reproduction de la peinture originale.

Il perturbe en outre la possibilité d'une réplique exacte à travers le processus de photocopie en déplaçant les feuilles de papier pendant que le photocopieur numérise et intervient dans le processus de copie de diverses autres manières. Ces copies déformées, maculées et maculées sont ensuite utilisées pour réaliser d'autres copies. Certains ont déformé et capturé sa main dans le processus tandis que d'autres se sont à peine transformés. Il copie sans copier. Il y a un ordre progressif, systématique dans sa rupture de l'original avec une répétition évidente qui n'est pas exacte, et donc ne laissant jamais de copie précise. Dans chaque reproduction, il y a une intention de modifier ce qu'elle «copie» et ici le hasard est en jeu. Ce sont les moments où l'artiste cède la place à ses mouvements erratiques et au processus mécanique.

Il existe également une copie référentielle qui souligne L'homelette car il prend forme à l'image du travail de Sigmar Polke. Polke a réalisé plusieurs œuvres d'art en utilisant des photocopies, en dégradant les images d'origine et en utilisant l'acte même de copier comme élément performatif. Dans des œuvres telles que Le jeune acrobate (2000), Polke se capture en train de copier dans un état frénétique. Kaktins-Gorsline documente également son processus de copie, de performance pour la caméra, de devenir un personnage et un acteur au sein de sa propre œuvre d'art et de présenter ses actions sous forme de vidéo. Soulignant sa procédure - sa répétition et ses qualités de transe, il aligne le processus avec ses résultats matériels, les confrontant comme des œuvres d'art.

Ce qui est toujours présent dans la répétition est une apparence égale de similitude et de différence. Vous ne pouvez pas échapper l'un à l'autre. Et l'effet de répétition dans l'œuvre de Kaktins-Gorsline est rythmique, un basculement entre le même et la différence qui crée un tempo syncopé. Comme la notation musicale, qui a un rythme descendant et croissant qui tombe toujours dans le temps avec lui-même.


Krisjanis Kaktins-Gorsline a récemment exposé à la Actual Gallery (Winnipeg), à la School of Art Gallery (Université du Manitoba), à la Galerie Simon Blais (Montréal), à la Foreman Art Gallery (Sherbrooke, QC), à la Thierry Goldberg Gallery (New York) et aux Deitch Studios (New York) ). Il est représenté par Lisa Kehler Art + Projects à Winnipeg et Katharine Mulherin à Toronto.

Commande de Plug In ICA pour le Winnipeg New Music Festival 2016. Cette œuvre est exposée au Centennial Concert Hall (555, rue Main, Winnipeg) jusqu'au 29 févrierth et à Plug In ICA sur notre mur d'écrans jusqu'au 3 avril.


Plug In L'ICA reconnaît avec gratitude le soutien continu du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des Arts du Manitoba et du Conseil des Arts de Winnipeg ainsi que de nos généreux donateurs, de nos membres estimés et de nos bénévoles dévoués. Nous souhaitons vous annoncer le soutien de la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels pour notre programmation 2016/2017. Merci à tous!