Une histoire personnelle d'immigration des Philippines au Canada est une histoire tracée à la surface des toiles de Patrick Cruz, rendue visible par l'accumulation de lignes, de couleurs et de gestes, empilées et amassées dans une installation immersive. Des peintures animées à motifs lumineux tapissent les murs et le sol de la galerie de la rue Plug In ICA, enveloppant l'espace et ses visiteurs. Titig Kayumanggi (regard brun) est le regard de l'artiste - sa perspective stylistiquement fusionnée dans un monde densément encombré et unifié de lignes peintes et de couleurs vives, de vidéos collées et d'objets empilés.

Les installations de Cruz sont des visages picturaux qui portent une palette vibrante et un traitement gestuel, presque amateur, de la peinture, qu'il a décrit comme «imitant l'énergie sauvage d'un terrain chaotique». La pratique de Cruz est maximale, cumulative et frénétique. Son processus conduit le plus souvent par l'improvisation - «faire avant de penser» et l'envie de tout assembler autour de lui en scènes qui représentent l'excès de consommation et la distribution des biens, des styles, de la pensée et des personnes. Le déplacement de sa famille d'un endroit qui est encore «chez lui» est rappelé dans ses assemblages, tracé à travers les couleurs et les lignes peintes qui peuvent être lues à la fois comme un motif et une carte, créant une énergie et un flux qui remplissent l'espace. Cette compréhension de l'altérité et de son expression est au cœur de la réflexion de Cruz sur l'espace qu'il fourre à la capacité visuelle en partie comme un moyen de désorienter le spectateur ainsi que de refléter le tourbillon de son intégration et de son mouvement entre les cultures.

Les indications de ce mouvement peuvent être lues à travers les étiquettes des boîtes de produits empilées, de la bière Tsingtao de Chine aux emballages Ikea de Suède. Dans le cadre de son exposition pour Plug In, Cruz a acquis et compilé une sélection aléatoire de boîtes de produits dans un monticule central, qu'il recouvre dans une couverture de ses peintures. Il laisse les côtés de la pile encore révélés, montrant une gamme de boîtes de produits dont quelques-unes ont été découpées pour accueillir des moniteurs vidéo diffusant des montages sur les voyages de l'artiste aux Philippines, à travers le Canada, aux États-Unis et au Mexique. Cette manifestation physique des flux d'immigration comme le capital des produits - l'importation de marchandises reflétant la migration des cultures et des personnes. Distances parcourues et différences se confondent, il y a mouvement d'un endroit à un autre mais ce n'est pas fini; c'est un mouvement continu. Ce que Cruz identifie, c'est une instabilité qui ne réside pas dans un lieu, car les lieux sont aussi instables que nos corps le sont en eux.

L'archipel des Philippines est composé de 7641 îles, mais à marée haute, sept d'entre elles disparaissent, laissant la masse continentale d'une nation fluctuer. L'occurrence de cette variabilité est une circonstance à laquelle Cruz allègue allégoriquement pour ébranler la construction solidifiée de la nation, qui suppose l'unité définie par la terre et engendre des appels à l'assimilation. Mais que se passerait-il s'il était clair et normalisé que les identités nationales changent à mesure que les marées coulent et que la lune se lève? Cette prise de conscience pourrait-elle constituer une énergie de différences permettant aux gens de se déplacer aussi librement que la distribution de biens commerciaux? Cela aurait-il un effet sur l'état actuel de la politique selon lequel les États-Unis interdisent l'entrée aux citoyens de certains pays musulmans ou de la Grande-Bretagne, qui a fermé ses frontières au mouvement fluide de l'Union européenne. Et plus localement, serait-il nécessaire que près de quarante personnes par semaine marchent illégalement sur un terrain difficile du Dakota du Nord aux États-Unis vers la province du Manitoba pour demander l'asile au Canada? Nous pouvons nous demander si la compréhension et la mise en œuvre de ce principe ont un impact encore plus proche de la `` maison '' - un plus grand nombre de personnes qui ont immigré des Philippines passeraient-elles les portes de Plug In, une organisation située dans une ville où la statique place le tagalog comme deuxième langue la plus parlée après l'anglais.

Patrick Cruz est un artiste multidisciplinaire philippin-canadien connu pour sa peinture immersive, sa palette de couleurs vibrantes, son style d'installation d'assemblage et ses lignes gestuelles. Influencé par son expérience personnelle de la migration au Canada en 2005, Cruz récolte les détritus de la société capitaliste en tant qu'acteur et point de réflexion sur la mondialisation, le déplacement et la migration. En 2015, Cruz a remporté le 17e Concours annuel de peinture canadienne RBC. Il a montré à travers l'Amérique du Nord, l'Europe et l'Asie avec des expositions récentes au Projet Pangee, Montréal; Centre A, Vancouver; Projet 20, Philippines; et Multiplex, Portland. Son travail est actuellement visible à la Art Gallery of Alberta et a été présenté en 2016 au Mexico Material Art Fair. En plus de son travail solo, Cruz a collaboré à de nombreuses reprises, notamment des projections et des performances. Ses œuvres ont été collectionnées par la RBC, la Banque TD et des collectionneurs privés à Manille, Hongkong, Vancouver, Calgary, Toronto et en Floride.

Réception d'ouverture: Jeudi 13 avril 2017 | 7h
Tagalog Eksibisyon Tour Ni Patrick Cruz : Samedi 15 avril 2017 | 2h
Conférence d'artiste (en anglais): Samedi 15 avril 2017 | 3h