Biographies d'artistes
Titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts (majeure en design graphique) de l'Université du Québec, Sebastien Aubin a travaillé pour Kolegram, l'un des studios de design graphique les plus prestigieux au Québec, et a depuis façonné sa carrière professionnelle en tant que graphiste indépendant. Aubin a conçu des publications pour de nombreux artistes, organismes et galeries d'art à Winnipeg, Montréal et Ottawa, dont Plug In ICA Rencontres rapprochées: les 500 prochaines années, Terrance Houle, KC Adams, galerie d'art de l'Université Carleton, galerie d'art de Thunder Bay et galerie d'art du sud-ouest du Manitoba. Aubin est l'un des membres fondateurs du collectif ITWÉ qui se consacre à la recherche, la création, la production et l'éducation de la culture numérique autochtone. Actuellement basé à Montréal, QC, Sébastien Aubin est fier d'être membre de la Nation crie d'Opaskwayak au Manitoba.
Dr Léuli Eshrāghi (Samoan, persan, cantonais) travaille dans les arts visuels, la pratique de la conservation et la recherche universitaire. Ia intervient dans les territoires d'exposition pour centrer les constellations de parents autochtones, les langues sensuelles et parlées et les pratiques cérémoniales et politiques. Par le biais de la performance, de l'image en mouvement, de l'écriture et de l'installation, ia s'engage avec les futurités autochtones hantées par les violences militantes et missionnaires qui ont jadis effacé faʻafafine-faʻatama des structures de parenté et de savoir. Ia contribue à la croissance de la pratique critique internationale dans le Grand Océan et en Amérique du Nord par le biais de résidences, d'expositions, de publications, d'enseignement et de défense des droits. Eshrāghi est secrétaire du conseil d'administration du Indigenous Curatorial Collective, premier boursier postdoctoral Horizon / Indigenous Futures à l'Université Concordia, membre de L'espace entre nous Partenariat de recherche du CRSH (2020-28) dirigé par le Dr Julie Nagam, membre affilié du laboratoire de recherche Wominjeka Djeebana de l'Université Monash dirigé par le Dr Brian Martin, et membre du Réseau de recherche artistique Asie-Pacifique dirigé par le Dr Danny Butt de l'Université de Melbourne et Kurniawan Adi Saputro à l'Institut indonésien des arts de Yogyakarta.
Marissa Sean Cruz est un artiste interdisciplinaire basé à K'jipuktuk (Halifax), spécialisé dans la vidéo et les arts numériques. En tant que Filipinx biracial, le travail de Cruz négocie une identité socioraciale en couches dans des confrontations sculpturales, des systèmes conceptuels et des performances de comédie. Son travail a été exposé dans des lieux tels que Xpace, Studio 303, Studio Rialto, Galerie VAV Gallery, ThirdSpace et START galerie et distribué numériquement dans des espaces tels que le Center for Art and Thought, North Fork Arts Projects, Public Parking et la Roundtable Residency.
Sky hopinka (Ho-Chunk Nation / Pechanga Band of Luiseño Indians) est né et a grandi à Ferndale, Washington et a passé un certain nombre d'années à Palm Springs et Riverside, Californie, Portland, Oregon et Milwaukee, Wisconsin. À Portland, il a étudié et enseigné le chinuk wawa, une langue indigène du bassin du bas Columbia. Son travail vidéo, photo et texte est centré sur les positions personnelles de la patrie et du paysage autochtones, des conceptions de la langue en tant que conteneurs de culture exprimés à travers des médias personnels, documentaires et non romanesques. Il a obtenu son BA de l'Université d'État de Portland en arts libéraux et sa maîtrise en cinéma, vidéo, animation et nouveaux genres de l'Université du Wisconsin-Milwaukee, et enseigne actuellement au Bard College en arts cinématographiques et électroniques.
Le travail de Hopinka a été joué dans divers festivals, y compris ImagineNATIVE Media + Arts Festival, Images, Wavelengths, Ann Arbor Film Festival, Sundance et Projections. Son travail faisait partie de la Triennale du Wisconsin 2016 et de la Biennale de Whitney 2017 et de la Triennale FRONT 2018. Il a été commissaire invité à la Biennale de Whitney 2019 et a fait partie de Cosmopolis # 2 au Centre Pompidou. Il a reçu les prix du jury au Onion City Film Festival, le More with Less Award au Festival Images 2016, le Tom Berman Award for Most Promising Filmmaker au 54th Ann Arbor Film Festival, le New Cinema Award au Berwick Film and Media Arts Festival et la bourse du Mary L. Nohl Fund pour les artistes individuels dans la catégorie des artistes émergents pour 2018. Il a été membre du Radcliffe Institute for Advanced Study de l'Université Harvard en 2018-2019, boursier Sundance Art of Nonfiction pour 2019, récipiendaire d'un Alpert Award for Film / Video, et est 2020 Guggenheim Fellow.
Francisco Huichaqueo (Mapuche) a étudié la réalisation de documentaires à l'Escuela de Cine de Chile. En plus d'être cinéaste, Francisco est conservateur d'art vidéo, d'animation et de films expérimentaux et enseigne actuellement l'animation et la vidéo expérimentale à l'Universidad de Chile à Santiago.
Karine Lee 李嘉慈 est un artiste médiatique dont les films, les installations et l'écriture s'étendent sur plus de deux décennies, avec des films de fiction et de non-fiction reflétant les problèmes contemporains de notre époque ainsi que les thèmes de la diaspora asiatique, les femmes, le genre, l'identité et la sexualité. Son exposition personnelle à la Sum Gallery de l'Art in Pride Society de Vancouver était l'exposition inaugurale à Vancouver. En tant que cinéaste, Karin a coproduit Cèdre et bambou, un documentaire sur les enfants de parents chinois et des Premières Nations, a écrit, réalisé et produit la websérie Plan B, un drame comique sombre sur une clinique d'avortement, et est actuellement en post-production pour Fille aux gros pieds (Ts'ekoo Cha Ke), un drame d'époque. Canadienne de quatrième génération, Karin est née, a grandi et est basée à Vancouver, BC Canada.
Biographies des conservateurs
Mariana Muñoz Gomez est un artiste, écrivain et conservateur émergent. Elle est une colonisatrice de couleur basée sur le territoire du Traité 1 à Winnipeg, au Manitoba. Son travail porte sur la langue, la représentation, la diaspora, le déplacement et l'identité dans les contextes coloniaux post-coloniaux et coloniaux. Elle est coéditrice de Zine d'oeillet et co-conservateur à window winnipeg. Mariana a récemment terminé une maîtrise ès arts en études culturelles: pratiques de conservation à l'Université de Winnipeg.
Marie-Anne Rousse est ininiw et francophone, ainsi qu'un nouveau conservateur, écrivain et membre de la nation crie de Fox Lake. Elle termine actuellement son baccalauréat ès arts (avec distinction) à l'Université de Winnipeg avec l'intention de poursuivre une maîtrise dans le volet curatorial du programme d'études culturelles. Par ses recherches et sa pratique créative, elle s'intéresse aux formes d'art décolonial, à l'art autochtone contemporain, aux futurismes, au langage et aux identités relationnelles.
Intimités souveraines est une exposition de groupe co-organisée par Nasrin Himada et Jennifer Smith, en partenariat avec la galerie 1C03, avec le soutien du Video Pool Media Arts Center. L'exposition a lieu à Plug In ICA du 26 septembre au 20 décembre 2020, avec une programmation étendue qui comprend des conférences en ligne, des ateliers, des projections et des lectures de poésie. Intimités souveraines explore les thèmes des échanges culturels et communautaires entre les artistes autochtones et les artistes de la diaspora, plus particulièrement les artistes des Premières Nations, les Inuits et les Métis collaborant avec des artistes vivant dans ce qu'on appelle actuellement le Canada qui sont venus sur cette terre et ne font pas partie du colon / histoire coloniale du pays. L'exposition de groupe se compose de couples d'artistes, ainsi que d'individus, dont le travail est basé sur la construction de processus et de relations, et pour ceux dont le travail est investi dans une conceptualisation active autour de thèmes d'amitié et d'intimité, qui travaillent à construire une vision collective d'un avenir souverain.
