Biographie de l'artiste

Hassan Achraf est un artiste multidisciplinaire qui a déménagé à Winnipeg en 2012 pour poursuivre une maîtrise en beaux-arts. Leur travail reflète leur parcours en tant qu'artiste déplacé, traitant de la diaspora, du colonialisme, de la politique et de l'inconfort de l'Occident avec les cultures étrangères. Leur travail réexamine les expériences quotidiennes qu'ils ont vécues à Lahore, y compris les pousse-pousse, le cerf-volant, la langue ourdou et la vie quotidienne. Leur pratique a évolué vers des conversations sur la politique raciale et sexiste, et les possibilités de former des alliances avec des artistes et des communautés autochtones pour lutter contre la colonisation et la suprématie blanche. Leur pratique actuelle implique la calligraphie ourdou et pendjabi sous différentes formes, tailles, médiums et performances.

Plage d'Annie est un artiste visuel, né et basé à Winnipeg, Manitoba, territoire du Traité 2019. Beach est Cri / Saulteaux / Ukrainien, avec des relations de la Première Nation Peguis et de la Première Nation Brokenhead. Elle est récemment diplômée d'un baccalauréat en beaux-arts (avec distinction) de la School of Art de l'Université du Manitoba, où elle a siégé à la School of Fine Art Student Association en tant que coprésidente pendant plusieurs années. Beach a organisé, conçu et exécuté des dizaines de projets d'art mural et communautaire à travers le Manitoba et travaille en tant qu'instructeur d'art avec une variété d'organismes de jeunesse, d'arts communautaires et culturels. Beach est également l'un des trois récipiendaires du prix XNUMX de la Fondation Hnatyshyn pour les artistes émergents.

Peter Morin et Ayumi Goto sont les meilleurs amis et artistes de la scène. Ils chantent ensemble. Ils rient ensemble. Ils pleurent ensemble. Ils débattent d'idées et planifient la destruction de la colonisation européenne du Canada. Morin et Goto ont exposé partout au Canada et à l'international. Ils aiment aussi sauter.

iris yirei hu (né en 1991, Los Angeles, Californie) est un artiste qui travaille dans la peinture, les fibres, l'écriture et l'assemblage. Dans son travail, on peut rencontrer des matériaux, des histoires, des organismes vivants et des écologies de Taiwan, de Californie, du sud de la Chine, du Mexique et du sud-ouest américain. Elle s'intéresse à la façon dont les gens, les lieux et les choses sont interconnectés et en réseau, et comment la collaboration sous forme d'apprentissage, de travail avec et d'être en relation peut permettre des futurs transformateurs et des amitiés. Son travail l'a amenée à tisser des liens avec des historiens, des artistes, des scientifiques, des gardiens des traditions, des organisateurs et des intervenants communautaires, et elle centre l'apprentissage et la collaboration comme méthodes d'engagement. Son travail est à la fois basé sur la recherche et dépend de l'expérience vécue. hu a montré son travail à Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE), OxyArts at Occidental College, John Michael Kohler Arts Center (Sheboygan, WI), Los Angeles Municipal Art Gallery, Women's Center for Creative Work, Human Resources, Lenfest Center for the Arts (New York, NY) et centre d'accueil des visiteurs. Les commandes d'art public comprennent des enveloppes murales à la California State University Dominguez Hills (2020) et des affiches de bus et de train pour la Los Angeles County Metropolitan Transportation Authority (2016). Elle a effectué des résidences au Women's Center for Creative Work (2018), Carrizozo AIR (2020), et est actuellement en résidence au Los Angeles Cleantech Incubator (LACI), où elle développera des projets créatifs pour nous réorienter dans l'immédiateté de la environnement changeant. Son travail a été revu et présenté dans le Los Angeles Times, Artforum, Carla, CNN, Sinovision, KCET, X-TRA en ligneet Artillerie. Elle travaille sur son premier livre et enseigne actuellement les Beaux-Arts à Otis College of Art and Design. Elle a obtenu son BA de l'UCLA et MFA de l'Université Columbia de la ville de New York.

Mélannie Monoceros est un poète et artiste interdisciplinaire explorant la production polysensorielle et la douleur somatique à travers le texte / ile. Créateur noir, taino-arawak, queer et souffrant de maladies chroniques, ils vivent dans le Traité 1 / Winnipeg, MB; foyer de la Première nation métisse et du territoire traditionnel des nations anishinaabe, dénée, crie, dakota et oji-crie. En 2019, melannie a reçu le JRG Emerging Artist Award pour sa poursuite continue, intégrant la technologie et l'accessibilité à travers le film via leur série. radio ancestrale. En 2020, l'œuvre de melannie se trouve à la Gallery 1C03 (Université de Winnipeg), à la Window Gallery (Winnipeg) et à la Art Gallery of Southwestern Manitoba (Brandon, MB).

Mariana Muñoz Gomez est un artiste, écrivain et conservateur émergent. Elle est une colonisatrice de couleur basée sur le territoire du Traité 1 à Winnipeg, au Manitoba. Son travail porte sur la langue, la représentation, la diaspora, le déplacement et l'identité dans les contextes coloniaux post-coloniaux et coloniaux. Elle est coéditrice de Zine d'oeillet et co-conservateur à window winnipeg. Mariana a récemment terminé une maîtrise ès arts en études culturelles: pratiques de conservation à l'Université de Winnipeg.

Wanda Nanibus est un guerrier de l'image et du mot Anishinaabe-kwe, conservateur et organisateur communautaire de la Première Nation de Beausoleil. Actuellement, Nanibush est la première conservatrice de l'art autochtone et codirige le département d'art autochtone + canadien du Musée des beaux-arts de l'Ontario (AGO). Son exposition actuelle AGO, Rebecca Belmore Face au monumental est en tournée internationale ainsi que deux projets indépendants Sœurs de Nanabozho (Dalhousie) et Actes souverains (JMB). Nanibush détient une maîtrise en études visuelles de l'Université de Toronto où elle a enseigné des cours de deuxième cycle. En plus de nombreux essais de catalogue, Nanibush a publié de nombreux articles sur l'art, la politique, l'histoire, le féminisme et la sexualité autochtones.

Né à Tobago, M. NourbeSe Philippe est une poète, essayiste, romancière, dramaturge et chercheuse indépendante qui vit dans l'espace-temps de la ville de Toronto où elle a pratiqué le droit pendant sept ans avant de devenir poète et écrivain. Parmi ses travaux publiés figurent le séminal Elle essaie sa langue; Son silence se brise doucement; le poème en prose spéculatif À la recherche de Livingston: une odyssée du silence; le roman pour jeunes adultes, Fille d'Harriet; le jeu, Coups et calypsos, et quatre recueils d'essais dont sa plus récente collection Vide. Son poème de longueur de livre, Zong !, est une épopée conceptuellement innovante et révolutionnaire, qui fait exploser les archives juridiques en ce qui concerne l'esclavage. Parmi ses prix figurent de nombreuses subventions du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts de l'Ontario, dont le prestigieux prix Chalmers (Conseil des arts de l'Ontario), le prix Victor Martyn Lynch-Staunton du Conseil des arts du Canada (artiste exceptionnelle en milieu de carrière), ainsi que le prix Pushcart (États-Unis). , la Casa de las AmericasPrize (Cuba), la Lawrence FoundationPrize (États-Unis), la Arts Foundation of TorontoWriting and PublishingAward (Toronto) et le finaliste de DoraAward (théâtre). Ses bourses comprennent Guggenheim, McDowell et Rockefeller (Bellagio). Elle est lauréate des prix YWCA Woman of Distinction (Arts) et Elizabeth Fry Rebels for a Cause. Elle a été écrivaine en résidence dans plusieurs universités et invitée à des retraites d'écrivains. M. NourbeSe Philip est le récipiendaire 2020 du prix PEN / Nabokov pour ses réalisations en littérature internationale.

Jaad Kuujus (Meghann O'Brien) (né en 1982) est un tisserand de la côte nord-ouest de la communauté d'Alert Bay, en Colombie-Britannique. Son approche innovante des formes d'art traditionnelles de la vannerie, des textiles Yelth Koo (Raven's Tail) et Naaxiin (Chilkat) se connecte aux rythmes et aux motifs du monde naturel, et crée une continuité entre elle et ses ancêtres. O'Brien, qui a quitté le monde du snowboard professionnel pour travailler à plein temps comme tisserand en 2010, utilise des matériaux tels que la laine de chèvre de montagne filée à la main et l'écorce de cèdre dans ses tissages et paniers méticuleux. Elle a fait son apprentissage chez les maîtres tisserands Kerri Dick, Sherri Dick et William White. Meghann vit maintenant à Vancouver, en Colombie-Britannique, et explore actuellement l'intersection des matériaux et des techniques autochtones avec le monde de la mode et de l'impression 3D. Elle voyage à travers le monde pour donner des conférences et démontrer, tout en insistant sur la valeur de la contribution aux pratiques cérémoniales contemporaines des peuples haïda et kwakwakw'wakw.

Marie-Anne Rousse est ininiw et francophone, ainsi qu'un nouveau conservateur, écrivain et membre de la nation crie de Fox Lake. Elle termine actuellement son baccalauréat ès arts (avec distinction) à l'Université de Winnipeg avec l'intention de poursuivre une maîtrise dans le volet curatorial du programme d'études culturelles. Ses recherches et sa pratique créative s'intéressent aux formes d'art décolonial, à l'art autochtone contemporain, aux futurismes, au langage et aux identités relationnelles.

Cheyenne Thomas est un designer anishinaabe des Premières Nations Peguis et Sagkeeng. Elle est diplômée en 2013 de la Faculté d'architecture avec un diplôme en design environnemental. Elle a travaillé sur de nombreuses architectures, paysages et installations autochtones à travers le Canada. Elle a été animatrice et designer pour les jardins autochtones du parc Assiniboine et a fait des présentations au Royaume-Uni, en Nouvelle-Zélande et partout au Canada. Actuellement, Thomas est membre du conseil d'administration du Forks and North Portage Partnership et est passionnée par l'intégration des visions et des valeurs de ses peuples dans son travail.

David Thomas est Anishinaabe, membre de la Première Nation Peguis. Il participe actuellement à l'aménagement du Jardin des peuples autochtones du parc Assiniboine, qui fait partie du Jardin de la diversité du Canada. Parallèlement à des projets d'architecture autochtone à travers le Canada, David a présenté en Nouvelle-Zélande et au Royaume-Uni. David faisait également partie de UNCEDED, la participation canadienne des architectes autochtones à la Biennale d'architecture de Venise 2018. La pratique, le processus et la recherche de David se concentrent sur l'identité et les expériences vécues en tant qu'autochtone.

Biographies des conservateurs

Jennifer Smith est un conservateur, écrivain et administrateur des arts métis originaire du territoire du Traité no 2018. Elle travaille au Video Pool Media Arts Center en tant que responsable de la distribution. Jennifer est présidente du conseil d'administration de la Coalition of Canadian Independent Media Art Distributors qui gère VUCAVU.com et siège au conseil d'administration de la National Indigenous Media Arts Coalition and Platform Centre for Photographic + Digital Arts. Jennifer a organisé des expositions et des programmes vidéo pour le Manitoba Craft Council, le Video Pool Media Arts Centre, l'Open City Cinema, MAWA, le Manitoba Crafts Museum and Library et, en XNUMX, était conservatrice autochtone en résidence à aceartinc.

Nasrin Himada est un écrivain et conservateur palestinien. Leurs écrits sur l'art contemporain sont apparus dans Art canadien, Magazine C, Signaux critiques, Le funambule, fusibleet MICE, entre autres. Ils occupent actuellement le poste de conservateur chez Plug In ICA.

Remerciements

Nous sommes sur le territoire du Traité 1. Plug In ICA est situé sur les territoires des peuples Anishinaabeg, Cree, Oji-Cree, Dakota et Dene, et la patrie de la Nation métisse.

Plug In ICA exprime sa profonde gratitude à ses généreux donateurs, à ses membres précieux et à ses bénévoles dévoués. Nous reconnaissons le soutien continu de notre cercle de directeurs. Vous faites tous une différence.

Nos sincères remerciements vont à Société de diffusion collective. pour coordonner tous nos événements en ligne.

Nous remercions chaleureusement le soutien du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des Arts du Manitoba et du Conseil des Arts de Winnipeg. Nous ne pourrions pas fonctionner sans leur investissement financier continu et leurs efforts de lobbying. Pour cette exposition et ce programme, nous tenons à souligner le soutien du Manitoba 150.

Plug In ICA compte sur le soutien de la communauté pour rester libre, accessible à tous et nous permettre de continuer à présenter d’excellents programmes. Veuillez envisager de devenir membre de Plug In ICA et un donateur à https://plugin.org/support ou en contactant Erin Josephson-Laidlaw au erin@plugin.org.

Pour plus d'informations sur la programmation publique et les expositions, contactez Nasrin Himada au nasrin@plugin.org.

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