Plug In Institute of Contemporary Art a le plaisir de vous présenter :

Institut d'hiver 2024 : Est-ce que ça marchera, comment ça marche, est-ce que ça marche Conférences de professeurs invités

Dans le cadre de notre premier Institut d'hiver 2024 : Est-ce que ça marche, comment ça marche, est-ce que ça marche dirigé par Judy Radul. Entre le 20 et le 23 février 2024, nous présenterons chaque jour des conférences uniques présentées par les professeurs invités du Winter Institute.

Toutes les conférences auront lieu à Plug In ICA

Voir ci-dessous pour le programme complet des conférences.

Cécile Malaspina, L'intellect matériel du 21e siècle : réflexions sur la dissonance sociale | 20 février 2024, 10h30

« On ne peut être libre que dans un pays autoritaire », a récemment déclaré en privé un philosophe turc. « La liberté – dans la mesure où elle existe dans un État autoritaire – découle de son incapacité à contrôler tous les aspects de la société et est donc réelle. » Il s’agit de la liberté de passer inaperçu de la censure et de l’intimidation, ou de s’y opposer ouvertement, en toute connaissance de cause, et d’en braver les conséquences. Les choses ne sont pas aussi claires dans une démocratie libérale, où la liberté individuelle filtrée par Instagram est une illusion à laquelle il est difficile de renoncer. Dans cette conférence, nous réfléchirons aux paradoxes de l'individu libéral en termes de ce que le philosophe et artiste noise Mattin appelle la « dissonance sociale » et nous le ferons à travers le prisme de la notion philosophique perdue depuis longtemps de « l'intellect matériel ».

Tom Kohut « Todestrieb » et récursivité : effondrement de l'organique et de l'inorganique | 21 février 2024, 10h30

En 1920, Sigmund Freud publiait Au-delà du principe de plaisir, remarquable en particulier pour sa postulation de deux concepts psychanalytiques liés : la contrainte de répétition et la Todestrieb (étrangement traduit par James Strachey en anglais par « instinct de mort », alors que « pulsion » aurait été plus approprié). En tant que pulsion, la « pulsion de mort » trouve nécessairement sa satisfaction dans sa répétition, ce qui la relie à la compulsion de répétition que Freud a localisée chez les anciens combattants et les jeunes enfants choqués de la Première Guerre mondiale. Quoi Todestrieb Les noms sont un processus par lequel l'organique et l'inorganique subissent une dé-différenciation perpétuelle, explicitement exploré dans son essai connexe « The 'Uncanny' », dans lequel la contrainte de répétition et son effet psychiquement inquiétant sont liés à des situations dans lesquelles le vivant (organique) et le mécanique (inorganique) devient indiscernable. Dans cet article, je soutiendrai qu’à un niveau différent, une dédifférenciation similaire via la répétition se produit technologiquement à travers une étude de la cybernétique et son propre brouillage de la distinction entre le naturel et le technique. Le philosophe de la technologie, Yuk Hui, souligne spécifiquement l’importance de la récursivité dans la cybernétique et les technologies algorithmiques contemporaines. Ce que je suggérerai, c'est qu'il existe à tout le moins une homologie productive entre ces algorithmes récursifs et le concept psychanalytique de Todestrieb afin d’élargir le champ de considération de la nature-technique/culturelle habituelle à la question plus large de la « vie-mort », l’érosion de l’organique et de l’inorganique. Comme l’écrit Donna Haraway dans « The Cyborg Manifesto », « nos machines sont d’une vivacité inquiétante, alors que nous sommes nous-mêmes terriblement inertes. »

Dave Biddle, Faire face à la désintégration du visage humain| 22 février 2024, 10h30

En référence à des penseurs comme José Ortega y Gasset, Michael Polanyi, Octavia Butler, Bernard Stiegler et Alicia Juarrero, cette conférence examinera le statut ontologique des visages en général, et du visage humain en particulier. Dans le contexte d’une technosphère qui génère et fait circuler sans cesse des images du visage humain, cette conférence approfondira les questions suivantes :

1) Sommes-nous en danger de perdre notre capacité à considérer les visages comme des intégrations cohérentes qui mettent en lumière l’expérience intérieure des autres ?

2) Les traits discrets du visage sont-ils devenus plus visibles dans la vie contemporaine en raison de notre capacité dégradante à reconnaître la signification tacite des visages ?

3) Quel est le lien entre reconnaître des visages et reconnaître des complots ?

4) De quelles manières le fonctionnement secondaire des paupières pourrait-il façonner notre épistémologie ?

5) Les plantes voient-elles (des visages) ?

Dr Harinder Aujla, Approches informatiques pour comprendre le langage | 23 février 2024, 10h30

L’analyse du discours implique de comprendre comment l’utilisation du langage reflète et façonne l’expérience humaine. L’avènement des techniques informatiques, notamment les modèles spatiaux vectoriels et les grands modèles de langage (LLM) basés sur des réseaux neuronaux, ainsi que l’explosion des informations disponibles sur Internet, ont offert de nouvelles opportunités pour examiner le langage à grande échelle. Je présente des approches pour extraire à la fois le sens et les sentiments des sources de texte en ligne et je donne quelques exemples de la manière dont ces informations peuvent être utilisées pour nous aider à comprendre la communication.

Aucun RSVP requis pour ces événements

L'Institut d'hiver 2024 est rendu possible grâce au généreux soutien du Fonds canadien pour la formation en arts de Patrimoine Canada.

Nous reconnaissons le soutien du Conseil des Arts du Canada et du BC Arts Council.

LA FACULTÉ: 

Celui de Judy Radul les installations vidéo comportent souvent des systèmes techniques, notamment une chorégraphie de mouvement originale contrôlée par ordinateur et un système de lecture pour la vidéo en direct et préenregistrée. Les expositions récentes incluent : Dazibao, Montréal, 2023 ; Biennale de Gwangju, 2021 ; Musée Albertinum, Dresde, 2021 ; Kunstinstitute Melly, Rotterdam, 2017. Son installation médiatique à grande échelle Cour de répétition mondiale (2009) a été présenté à Vancouver, Vienne, Séoul, Oslo et Moscou. Elle a publié deux livres chez Sternberg Press Berlin : Mille yeux : technologie des médias, droit et esthétique, 2011 co-édité avec Marit Paasche, et C'est la télévision, 2018. Radul a obtenu un baccalauréat en beaux-arts et arts du spectacle de l'Université Simon Fraser, Vancouver, 1991 et une maîtrise en arts visuels et médiatiques, Bard College, New York, 2000. Elle est professeur d'art visuel à la SFU School for Contemporary Arts. Elle vit à Berlin et à Vancouver (terres non cédées de Tsleil-Waututh, Skwxwú7mesh et Musqueam) et est représentée par la Catriona Jeffries Gallery de Vancouver. Apprenez-en davantage sur Judy Radul sur son site Web ici

Nb d'Invités

Dr Harinder Aujla est professeur au département de psychologie de l'Université de Winnipeg. Il utilise des modèles informatiques de sémantique pour comprendre comment différents groupes de personnes en viennent à avoir des compréhensions différentes des mêmes mots.

Dave Biddle (étant me) est un artiste et chercheur interdisciplinaire (étant doctorant à la SFU École d'Art Contemporain à Vancouver) qui vit à les territoires traditionnels non cédés des Premières Nations Musqueam, Squamish et Tsleil-Waututh. Son (étant my) le projet de recherche actuel est enhardi par deux (soit 2) citations de Clarice Lispector L'heure de l'étoile (1977):

 1) "Je ne sais pas pourquoi, mais je sais que l'univers n'a jamais commencé."

2) "Tant que j'aurai des questions sans réponse, je continuerai à écrire." 

La première citation renseigne sur le contenu de mon (étant Dave's) projet de recherche tandis que le second se débat sur sa forme. Dave Biddle (toujours étant moi) s'intéresse à la façon dont les nombreuses formes différentes de vie sur terre (être métaphoriquement différents) sont tous orientés vers la production de nouvelles expressions de sens (c'est ce qu'Erwin Schrödinger appelle néguentropique), et dans ce processus, certaines de ces expressions néguentropiques de sens émergent comme quelque chose appelé un Artiste Bio (être un réfléchi expression). Travaillant avec le texte, le son, l'image animée et la performance, la bourse de Dave (qui ne se distingue pas de sa art pratique) synthétise la recherche en biologie théorique, en philosophie de l'esprit et en biosémiotique pour produire des artefacts pédagogiques qui évoquent une nouvelle métaphysique de la vie (étant la différence entre rêve lucide et perte de sommeil). Au moment d'écrire ces lignes Artiste Bio, Dave Biddle est (étant était) assis là où il s'assoit habituellement lorsqu'il étudie les poissons d'argent dans ses livres (étant va).

Tom Kohut est un écrivain et théoricien vivant actuellement à Winnipeg. Entre autres travaux, il est co-éditeur de Communication and Aesthetic Theories Revisited de Marshall McLuhan et Vilém Flusser, et travaille actuellement sur la psychanalyse et l'art médiatique canadien contemporain.

Cécile Malaspina est chercheur invité au King's College de Londres et à l'Université de l'Ouest de l'Angleterre. Elle dirige des programmes pour le Collège International de Philosophie et le New Center for Research & Practice. Une épistémologie du bruit (2018). Trans. Simondon, Sur le mode d'existence des objets techniques (2017).

Remerciements

Nous sommes sur le territoire du Traité 1. Plug In ICA est situé sur les territoires des peuples Anishinaabeg, Cree, Oji-Cree, Dakota et Dene, et sur le territoire national des Métis de la rivière Rouge.

Notre eau provient de la Première Nation Shoal Lake 40.

Plug In ICA exprime sa profonde gratitude à ses généreux donateurs, à ses membres précieux et à ses bénévoles dévoués. Nous reconnaissons le soutien continu de notre cercle de directeurs. Vous faites tous une différence.

Nous tenons à souligner le généreux soutien du Groupe Johnston pour le parrainage de ce programme.

Nous remercions chaleureusement le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts du Manitoba et le Conseil des arts de Winnipeg. Nous ne pourrions pas fonctionner sans leurs investissements financiers continus et leurs efforts de lobbying.

Plug In ICA compte sur le soutien de la communauté pour rester libre, accessible à tous et nous permettre de continuer à présenter d’excellents programmes. Veuillez envisager de devenir membre de Plug In ICA et un donateur à https://plugin.org/support ou en contactant Caitlin au caitlin@plugin.org.

Pour plus d'informations sur la programmation publique et les expositions, contactez Luther Konadu luther@plugin.org.

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