Vidéo: Le fantôme et la chair une conférence de Morehshin Allahyari
Le 5 décembre 2019, Plug In ICA et l'Institut des sciences humaines de l'Université du Manitoba ont présenté «The Ghost and The Flesh», une conférence de Morehshin Allahyari dans le cadre de «Labor of Love: On Digital Economies in the Arts», une série de conférences, projections et ateliers.
Le travail et la pensée d'Allahyari dirigent de manière critique les conversations internationales sur le colonialisme numérique. Elle est bien connue pour ses œuvres imprimées en 3D qui remodèlent et récupèrent des œuvres d'art iraniennes et d'autres objets du Moyen-Orient perdus détruits par les occupations et la guerre. Son nouvel ouvrage, She Who Sees the Unknown, reprend la notion de «re-figuration» comme une pratique féministe et décolonialiste. En recherchant des monstres féminins, des djinns (anglicisés comme des génies) et des déesses sombres d'origine moyen-orientale, Allahyari conçoit des récits à travers des pratiques de magie et de narration spéculative poétique, la réappropriation des mythologies traditionnelles, le collage, le maillage, la numérisation et l'archivage. Pour sa présentation à Plug In, Allahyari a discuté de la recherche intense et du travail invisible des outils numériques et technologiques, en se concentrant spécifiquement sur l'archivage, la modélisation 3D, la fabrication numérique et la refonte des récits numériques actuels en relation avec son œuvre.
Morehshin Allahyari (né en 1985 à Téhéran, Iran) est un artiste médiatique, activiste, éducateur et conservateur. Elle a participé à de nombreuses expositions, festivals et ateliers à travers le monde, notamment à la Biennale de Venise d'Archittectura; le New Museum, New York; Le Whitney Museum of American Art, New York; le Centre Pompidou, Paris; le Musée d'art contemporain, Montréal; Tate Modern, Londres; Musée de la Reine; Musée d'art de Dallas; et Museum für Angewandte Kunst. Elle a été artiste en résidence au Banff Centre for the Arts (2013); STUDIO for Creative Inquiry de l'Université Carnegie Mellon, Pittsburgh (2015); Atelier Autodesk Pier9, San Francisco (2015); le programme de résidence de recherche artistique de Vilém Flusser en association avec Transmediale, Berlin (2016); Résidence de recherche Eyebeam, New York (2016-2017); Pioneer Works, Brooklyn (2018); et Harvest Works, New York (2018). Le travail d'Allahyari a été présenté dans le New York Times, le Huffington Post, Wired, Parkett Art Magazine, Frieze et Hyperallergic. Son travail a été couvert par la BBC, NPR et Al Jazeera, entre autres médias. Elle est lauréate du prix des meilleurs penseurs mondiaux de 2016 par le magazine Foreign Policy. Sa vidéo 3D Additivist Manifesto fait partie de la collection du San Francisco Museum of Modern Art et, récemment, elle a reçu d'importantes commandes de Rhizome, New York; le nouveau musée; Le Whitney Museum of American Art; la Biennale de Liverpool et FACT, Londres, pour travailler sur le développement de différentes composantes de son projet actuel She Who Sees The Unknown.
Labour of Love or LOL a pris le «cours public» comme plate-forme d'engagement, un programme mettant en évidence les différentes manières dont le numérique est interrogé, exploré, célébré, poussé à sa limite, retravaillé, réinventé par des artistes, des universitaires, des conservateurs, des écrivains et autres. LOL englobait une gamme complète d'événements, plongeant dans des sujets tels que le codage, la flexion des circuits, la VR, l'IA et l'AR, les jeux, la numérisation et l'impression 3D. Divisé en deux volets, une série de conférences et de projections et des ateliers, Labour of Love dans son examen le plus général, la relation entre l'économie du travail et les arts numériques, telle qu'elle se heurte aux conditions du capitalisme racial. En tant que plateforme de recherche, nous visions à construire une compréhension du numérique en présentant des artistes qui inventent de nouvelles trajectoires à travers diverses technologies.
Toutes les conférences et les projections sont gratuites et ouvertes au public.
Programmation associée:
Labor of Love: les économies numériques dans les arts
Ce programme a été rendu possible grâce au Digital Strategy Fund: Digital and Intelligence par le Conseil des Arts du Canada.