Toutes les conférences et les projections sont gratuites et ouvertes au public.

Biographies des participants:

Artiste de renom, écrivain et critique, Hannah Black a étudié la littérature anglaise à l'Université de Cambridge avant de terminer une maîtrise en écriture artistique à Goldsmiths, Université de Londres. Elle a ensuite participé au programme d'étude indépendante de Whitney. Black a publié deux livres, VIE (2017), en collaboration avec Juliana Huxtable, et Pool Party sombre (2016). Aux côtés de Ciarán Finlayson et de Tobi Haslett, Black a été co-auteur de l'article fondateur d'Artforum, "La Biennale de Teargas". Elle a récemment projeté et présenté des expositions à travers l'Europe et les États-Unis à la Biennale internationale d'art contemporain de Göteborg. ; Sharjah Biennial 14; Espace de spectacle à New York; Real Fine Arts, New York; Centre D'Art Contemporain, Genève; Chisenhale Gallery, Londres (Royaume-Uni); Mumok, Vienne; Arcadia Missa, Paris; et New Museum Theatre, New York.

Kite aka Suzanne Kite est une artiste de performance, une artiste visuelle et un compositeur Oglala Lakota élevée dans le sud de la Californie, avec un BFA de CalArts en composition musicale, une maîtrise en beaux-arts de la Milton Avery Graduate School du Bard College et est doctorante à l'Université Concordia. Elle est actuellement boursière de la Fondation Pierre Elliott Trudeau en 2019 et assistante de recherche pour l'Initiative pour l'avenir des Autochtones. Ses recherches portent sur les épistémologies contemporaines de Lakota à travers la recherche-création, les médias informatiques et la pratique de la performance. Récemment, Kite a développé une interface corporelle pour des performances de mouvement, des sculptures en fibre de carbone, des installations vidéo et sonores immersives, ainsi que la co-gestion de l'empreinte électronique expérimentale, Unheard Records.

Hyphen-Labs est un collectif international travaillant à l'intersection de la technologie, de l'art, de la science et de l'avenir. Par leur vision globale et leurs antécédents multidisciplinaires, ils sont amenés à créer des moyens attrayants d’exploration de la conception centrée sur la planète. Ce faisant, ils défient les conventions et stimulent les conversations, plaçant les besoins collectifs et les expériences au centre des récits en évolution.

IM4 Media Lab: Conçu et développé par la cinéaste autochtone Loretta Todd, le laboratoire Indigenous Matriarch 4 est une collaboration avec l'Université d'art et de design Emily Carr et des professionnels des médias autochtones, notamment Doreen Manuel, Cease Wyss et Tracey Kim Bonneau. Le laboratoire IM4 est conçu pour créer un écosystème de développeurs, techniciens, conteurs, professionnels des médias et artistes autochtones VR / AR / 360 afin de participer et d'influencer la croissance de la réalité virtuelle et augmentée (VR / AR / 360).

 Ali Shamas Qadeer est une designer et éducatrice basée à Toronto. Il travaille dans les domaines Web, print et Web and print. Après avoir complété un baccalauréat en philosophie et en sciences religieuses à l'Université McGill, il a développé une pratique de conception indépendante à New York avant de retourner aux études pour terminer une maîtrise à la Rhode Island School of Design à 2014. Ses travaux portent sur la création de formes algorithmique, la fabrication d'outils non orthodoxes et les structures disciplinaires et économiques qui permettent de concevoir des pratiques de renforcement. À son retour au Canada en 2014, Ali s'est joint à la faculté de l'OCADU où il est professeur adjoint aux programmes de design graphique et industriel. Dans sa pratique d’enseignement, Ali défend une approche critique qui se réfracte toujours à travers une pratique du formalisme et de la fabrication.

Morehshin Allahyari (1985 à Téhéran, Iran) est un artiste médiatique, activiste, éducateur et conservateur qui utilise des techniques de modélisation informatique, de numérisation 3D et de fabrication numérique pour explorer l'intersection de l'art et de l'activisme. Inspirées par les concepts d'archivage collectif, de mémoire et de contradiction culturelle, les sculptures et vidéos imprimées 3D d'Allahyari défient les normes sociales et de genre. Elle développe un nouveau corpus d’œuvres sur le colonialisme numérique et se «reconfigure» en tant que pratique féministe et décolonialiste, intitulée Elle qui voit l'inconnu. En recherchant des monstres féminins, des djinns et des déesses noires d'origine moyen-orientale, Allahyari conçoit des récits au moyen de pratiques magiques et de récits spéculatifs et poétiques, d'une réappropriation des mythologies traditionnelles, de collages, de maillages, de numérisations et d'archives.

Alyssa Bornn est un artiste, cinéaste et organisateur interdisciplinaire basé à Winnipeg, au Manitoba. Sa pratique utilise régulièrement des méthodes photographiques traditionnelles aux côtés de modes numériques alternatifs et dépassés de capture d'image. En particulier, son travail est centré sur des idées relatives au transfert, à l'interchangeabilité, à la non-spécificité des médiums, au langage, à l'échec et à la poétique des processus techniques. Elle est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université du Manitoba et est membre d'Open City Cinema, codirectrice du Winnipeg Underground Film Festival et membre active de Light Terrors - un collectif libre présentant des images en mouvement et des œuvres audio sous forme de performances en direct. Elle a animé des ateliers pour le Platform Center for Photographic + Digital Arts, PAVED Arts et indépendamment en tant que développement professionnel.

Nadja Buttendorf (b.1984) remet en question les normes et codes actuels des constructions de genre et des mécanismes de création de valeur du corps humain dans notre société numérique. Ses oeuvres montrent clairement que notre compréhension de la technologie est également liée aux relations de pouvoir patriarcales. Ses œuvres interactives et ses projets vidéo, d'autre part, dessinent de nouveaux récits à plusieurs niveaux dans lesquels les femmes sont visibles comme une partie élémentaire de l'histoire de la technologie. Elle extrait des moments communicatifs de participation à Internet aussi bien dans ses bijoux performative et dans ses ateliers de tutoriels. Le bricolage, en tant qu'une esthétique en ligne répandue, est utilisé spécifiquement comme stratégie d'accès et de rejet de l'éthique du travail néolibérale. Des œuvres et des ateliers de Nadja Buttendorf ont été présentés au HKW, Berlin; Hartware MedienKunstVerein, Dortmund; Künstlerhaus, Brême; LaGaîtéLyrique, Paris; le MU Eindhoven; le NRW-Forum, Düsseldorf; Halle 14 - Zentrum für zeitgenössische Kunst, Leipzig; le D21, Leipzig; et la panke.gallery, Berlin. Elle a également donné des conférences-performances à Re: publica, au CCC, Creamcake et au nGbK à Berlin. Buttendorf est un orfèvre qualifé et a étudié les beaux-arts à la Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle (Saale).

Ce programme est rendu possible grâce au fonds de stratégie numérique: Digital and Intelligence par le Conseil des Arts du Canada

Remerciements

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